SAHARAUIS. Veinticinco años fuera de casa.

2013.02.08

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/
ESCRITO POR PACO NADAL: http://blogs.elpais.com/paco-nadal/

Viven donde parece imposible vivir, un inhóspito pedregal en el desierto argelino. Llevan así 25 años. Las decisiones políticas no llegan, y 200.000 refugiados saharauis luchan día a día. Siete fotógrafos españoles han recogido en un libro la vida en estos campamentos para recaudar fondos para ayudarles.

EL DESIERTO. Sopla el siroco. José Manuel Navia ha recogido la manta de arena que envuelve el campamento de Daria, en Tinduf.

Observen con detenimiento  las fotografías que ilustran está páginas. ¿Que ven en ellas, drama o lirismo? Hay niños que juegan felices, perfiles difuminados de muchachas sonrientes, escenas familiares que destilan dulzura. Nadie diría que los protagonistas de estas imágenes llevan desde 1976 viviendo en uno de los lugares más infernales de la Tierra, que esos niños nunca han visto un árbol, que esas mujeres Ver más información del artículo

La estética Man Ray.

2012.11.10

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/
ESCRITO POR ALBERTO MARTÍN.

Fue un artista total. Pintó y creo con la cámara imágenes insólitas. Surrealista, vanguardista, revolucionó la moda, la publicidad y el retrato. Man Ray liberó a la fotografía de sus funciones documentales. La elevó a la categoría de arte.

“Yo creé a dadá cuando era niño y mi madre me zurraba. Yo podría proclamar que soy el autor de dáda en Nueva York”. Así se expresaba Man Ray (Filadelfia, 1890; París 1976) en un texto para el catálogo de la gran retrospectiva de dadá en Düsseldorf que aparece reproducido en su autobiografía, titulada Autorretrato. Y de hecho, en lo fundamental, y a pesar de su progresiva asimilación con el surrealismo, puede decirse que Man Ray mantuvo su espíritu dadaísta hasta el final de sus días. El carácter combativo y provocador del movimiento dadá se ajustó perfectamente a la personalidad inquieta, individualista y un tanto contradictoria de Man Ray. Quien llegaría a ser uno de los principales responsables de la toma en consideración de la fotografía como arte, publicó un famoso opúsculo (obra científica o literaria de poca extensión) con el rotundo título de La fotografía no es un arte. Preguntado años después si seguía manteniendo esa opinión, respondió que había revisado un poco su actitud, llegando a la conclusión de que “el arte no es fotografía”. Probablemente sea esa la actitud irónica y aparentemente distanciada, plagada de afirmaciones provocadoras, la que mejor defina no sólo su personalidad, sino también su trayectoria artística y la posición que ocupó en la vanguardia artística de la Europa de entreguerras.

 RETRATOS CON CÁMARA. Y retrato de la bailarina Ady Fidelin 81937), su musa.

SURREALISTA Y DADÁ. ‘Las Tres Gracias’ (1930). Fotografía de una aerografía de 1919 destruida por el propio Man Ray.

Su afán de experimentación y búsqueda había dado comienzo ya en Nueva York, sobre todo a raíz del descubrimiento de arte de vanguardia europeo en el Armory Show en 1913, y de su encuentro con Marcel Duchamp en 1915, con quien iniciaría una amistad y una colaboración que duraría el resto de sus vidas. En esa época inició una intensa militancia dadaísta y comenzó a aplicar nuevas técnicas en su trabajo, como sus pinturas aerógrafas, en las que colocaba objetos y plantillas sobre el lienzo que luego rociaba con pintura, o el método cliché-verré para hacer impresiones de dibujos hechos directamente sobre el negativo. Y sobre todo empezó a utilizar la cámara para fotografiar  objetos construidos, o descontextualizados y separados de su unción originaria gracias al pie de foto (como la famosa imagen de la batidora de huevos titulada Mujer); objetos que después surgió realizando a lo largo de casi toda una vida, y a los que llamó “objetos de mi afecto”. Toda esta evolución iniciada por Man Ray en Ver más información del artículo

China Westerm.

2012.09.16

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: China Western, de editorial LA FÁBRICA en castellano e inglés.

AUTOR: Carlos Spottorno.

La represión que sufre la población del oeste de China por parte del gobierno.

China Western es un trabajo desarrollado entre 2006 y 2008 que retrata un problema en plena actualidad, la represión que sufre la población del oeste de China por parte del gobierno.
Más de 130 imágenes que reflejan los cuatros puntos fundamentales para entender el desarrollo y la vida de la provincia de Xinjiang: sus habitantes, sus ciudades, las fábricas y la continuidad del Islam en China.
Xinjiam es la provincia china situada más al oeste del país con Mongolia, Rusia, Kazajistán, Tayikistán, Kirguizistán, Afganistán, Pakistán e India y es estratégica para garantizar el abastecimiento energético chino y reducir su independencia hacia el exterior, pues Xinjiang es rica en petróleo y gas así como la principal reserva de crudo hacia el Caspio.

Sus habitantes son una minoría étnica reconocida por China, los uigures, que a su vez buscan su independencia al ser considerados como una ocupación colonial. Desde principio de siglo, China está tensando los lazos políticos y comerciales con muchos de los países de Asia central para abrir así nuevas rutas comerciales hacia el Caúcaso y Europa, un hecho que está desestabilizando al oeste del país.
Carlos Spottorno ha retratado esta región, que ha ocupado las primeras páginas de medios de comunicación de todo el Mundo. Fotografías panorámicas de ciudades infinitas que quedan difuminadas en la neblina del invierno, fábricas de colores terrosos, explanadas industriales, barrios pobres que delatan las duras condiciones de vida de sus habitantes, retratos de estos, siempre hieráticos y erguidos a pesar de ser supervivientes de una constante represión.

 

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!

La vuelta al mundo de Michael Kenna.

2012.07.23

TEXTO LITERAL DE PUBLICACIÓN TDLUX: http://www.dtlux.com

FOTÓGRAFO MICHAEL KENNA: http://www.michaelkenna.net/

ESCRITO POR JUAN PARRA.

 Un planeta en blanco y negro, entre la belleza y el misterio, al que hay que acercarse sin prisas para captar todo su significado. El trabajo de este fotógrafo inglés afincado en Estados Unidos lo han convertido en el mejor paisajista actual.
ESPLENDOR RUSO. Monasterio de Smolny, en San Pertersburgo (1999).
“Los lugares que fotografío son como amigos. Me gusta revisitarlos una y otra vez para profundizar en nuestra amistad”. Ni en la moda, ni el deporte, ni en el fotoperiodismo encontró Michael Kenna las posibilidades de la fotografía de paisajes. Ahora nadie maneja esta especialidad como él. Exposiciones largas, hasta de 10 horas, para plasmar la luz etérea de un amanecer o un atardecer en imágenes siempre en blanco y negro.

Philip Plisson. El pintor de la marina.

2012.05.29

MUESTRARIO PHILIP PLISSON: http://www.photo.plisson.com/

El fotógrafo y marino  francés Philip Plissson realiza imágenes de barcos y marinas principalmente, utilizando normalmente un objetivo 28-105 mm. En el 2005 él se pasó del analógico a lo digital. Su equipo era EOS 1V, Leica M6 y M7, y la cámara panorámica Fiji de 6 x 17 cm. El se tomó su tiempo antes de dar el paso al mundo pixel y fue introduciendo poco a poco complementando el trabajo que realizaba con película. Vio que el formato RAW le daba alas. Su sorpresa fue trabajar en condiciones de poca luz y crear fotografías sin el temido ruido. La ventaja para él, con el digital, fue y es la inmediatez de su trabajo y las posibilidades inimaginables de expansión para lograr imágenes nuevas en su galería comercial. El asegura que con el digital nos hemos hecho esclavos de nuestros equipos; «nos pasamos mucho tiempo en la gestión de nuestras imágenes».

En el 2010 se quemó su propia galería y perdió gran parte de su archivo.

Ver más información del artículo

10 retratos de música.

2011.10.03

Cada artista y su estilo musical requiere un tipo de retrato muy diferente. No es lo mismo fotografiar a un músico independiente  que hace electrónica, que a una mega estrella del pop. Aquí os pongo 10 ejemplos.

Hay fotografías de la revistas Neo2, el suplemento País Semanal y la revista Smoda.

Fotografía de Eamonn J.McCabe a Katy Perry.

Ver más información del artículo

0-254 Km. Texto y foto Eduardo Marco.

2011.07.01

ENCONTRÉ  POR MI APARTAMENTO ESTE ARTÍCULO. ME GUSTARÍA SABER DE QUE PUBLICACIÓN ES, YA QUE EN LAS HOJAS NO ME LO INDICA. GRACIAS.

FOTÓGRAFO EDUARDO MARCO: http://www.eduardomarco.com/

Es la playa más grande del mundo. Conquista un privilegiado espacio en el libro Guiness. En sus 254 Km. de mar y arena, podemos encontrar leones marinos y ballenas de increíble belleza. Los pescadores, solitarios, vivaquean como en una película de Fellini. También los hay en grupos que arrastran con esfuerzo redes de mil metros de extensión. En el kilómeno cero de la playa se levanta la ciudad de Río Grande, fundada en 1737. Es la más antigua del estado del Río Grande do Sul, en el extremo sur de Brasil. Su playa se llama Casino, debido al funcionamiento de un local abierto en 1898 y que disfrutó de su apogeo en los años 40. Hoy en día, la playa del Casino es un tranquilo y bello lugar en el comienzo de esta inmensa costa brasileira. A partir de ahí, recorrer sus 254 kms. en coche, bicicleta, caballo, caminando o de la manera más apropiada para cada uno, es una experiencia única: mar abierto, aguas revueltas, vientos fuertes, dunas, faroles, arena fina y blanca hacen de ella un recorrido comparable a las sensaciones que uno tiene al atravesar el desierto o al recorrer el Camino de Santiago. Sus cielos, sus colores, su vida marina, te transportan a otra dimensión. En el kilómetro 94, es posible observar un enorme navío en callado al que le sorprendió una tempestad en 1975. Las olas lo arrastraron hacia la playa. Es una imagen casi surrealista de inmensa belleza. Todo el recorrido es supuestamente igual. Pero a cada kilómetro, mar, arena y cielo parecen hablar un idioma distinto y sorprenden con sus detalles y texturas, formas, vientos, paz. Hacia el término de esos 254 kilómeÍos de costa, se encuentra una muralla de piedra que se adentra unos cuatro kilómetros en el mar. Fue construida en el siglo XIX para mantener abierto el canal de navegación de 32 metros de profundidad. En este momento uno se encuentra en el extremo sur de Brasil, frontera con Uruguay. En el otro lado está Chui, una pequeña ciudad de frontera, con libre comercio, tráfico caótico y una población de lo más variada que recuerda una frontera Indochina. Todo se concentra en una avenida que de un lado es Uruguay y del otro, Brasil.

Ver más información del artículo

Chapuzón de diseño. Piscinas.

2011.02.14

Fotografías extraídas de un artículo de la REVISTA CITIZEN K (ESPAÑA): http://www.citizen-k.com/

FOTOS, D.R.

Hotel  Hilton Auckland situado en la ciudad neozelandesa Waitemata con unas vistas a las islas del golfo Hauraki.

Hotel Hospes Maricel es un antiguo palacio que está en la costa de Calvià de Mallorca.

Ver más información del artículo

Ángel Marcos, coherente con sus pensamientos.

2010.12.29

PARTE COPIADA DE  UNA ENTREVISTA PARA FHOTOESPAÑA.

PHE- ¿En qué consisten tus proyectos en Nueva York, Cuba y China? ¿Cómo surgió esta idea?
AM-
Forman parte junto a Alrededor del sueño de una trilogía, -Alrededor del sueño hecho en New York, en Cuba y China- Me planteé trabajar en estos tres lugares donde los sistemas políticos, económicos y religiosos interactúan de diferente manera pero en todos comparten siempre la condición de mantener su perpetuidad, utilizando para ello diferentes técnicas. La publicidad-propaganda me interesó y sobre esto trabajé. Cuando llegué a China mi pauta fue evidenciar la injusticia de estos poderes y de cómo siempre son los mismos los que los sufren.
Las ideas surgen si estás trabajando, si tu pensamiento lo direccionas, luego viene todo el desarrollo del planteamiento inicial y así vas dando forma al proyecto.

Alrededor del sueño 19, año 2001.

Alrededor del sueño 21, 2001.

Ver más información del artículo