Obsesión postal.

2013.11.22

TEXTO LITERAL REVISTA CITIZEN K (ESPAÑA): http://www.citizen-k.com/

ESCRITO POR L.F.

El fotógrafo estadounidense Walker Evans amasó una de las mayores colecciones de postales del siglo XX.

Imagen de artista desconocido del archivo de Walker Evans de 1994. Future New York, The City of Skyscrapers de un archivo Walker Evans, (alrededor de 1910).

En 1994, el Metropolitan Museum de Nueva York compró la vastísima colección de fotografías y documentos del archivo del estadounidense Walker Evans (1903-1975), quizá el mejor retratista de la depresión capitalista y de la América rural desde la impresiones en gelatina de plata de sus más conocidas instantáneas. Casi seis décadas de actividad, desde una primitiva Laica hasta la Polaroid que usaba en 1974, que le convirtieron en un maestro de lo documental por su estilo frío, severo e imparcial, en total oposición al fuerte (y hegemónico en la época) simbolismo y esteticismo de Alfred Stieglitz y Edward Steichen. Su contundencia y sobriedad mostraron el camino a la fotografía contemporánea, ya fuera retratando a los granjeros arrendarios de Alabama o los seductores carteles publicitarios de la gran ciudad. En su archivo, además de 30.000 negativos de blanco y negro y 10.000 diapositivas de color, se reservaba una enorme variedad de objetos: diarios, relatos breves, recortes de la revista Fortune, medio siglo de correspondencia (las cartas recibidas y copias en carboncillo de las enviadas) y 9.000 postales. No resulta extraño que Evans se viera atraído por esta manifestación sencilla pero tremendamente expresiva de los tópicos de su país. Sus instantáneas supieron revelar la poesía oculta en los escenarios más prosaicos, desde las repetitivas calles de las ciudades provincianas del medio Oeste, hasta las minas de carbón o los vagones de metro. Y estas postales, fechadas entre 1.900 y 1.920, suponen su particular reconstrucción de toda una época iniciada en su misma infancia —entonces el formato era una novedad— y proseguida cuando aún no había tomado la cámara y tratada de sobrevivir como editor de la revista Fortune (1945-1964) o en los últimos años de su vida. Un imaginario atesorado lámina a lámina durante sesenta años, que Evans conservaba con extremo mimo, superior al que dedicaba a otras colecciones (como la de Ver más información del artículo

Luigi Ghirri. La simplicidad con el color.

2013.10.31

Autorretrato.

Luigi Ghirri es un fotógrafo que nació en Scandiano en 1943 y falleció en Regio Emilia en 1992. El comenzó a tomar fotografías de su entorno en la década de 1970.  A sus veinte años se trasladó a la ciudad de Módena, donde realizó sus primeras exposiciones y desarrolló una gran pasión por este medio. Por aquel entonces era un fotógrafo desconocido y no importaba cual era su trabajo, e iba a luchar para que sus imágenes fueran vistas y oídas en su contexto cultural más amplio. Produjo imágenes en color con los pioneros del paisaje y la arquitectura en el entorno del arte conceptual de la época. Luigi buscó paisajes naturales con signos humanos y artificiales como pueden ser carteles y pancartas.
Fotografía de Luigi Ghirri “Marina di Ravenna” en 1986.
Sus paisajes no son realistas en cierto sentido metafísico porque a menudo están carentes de figuras humanas, pero nunca sin Ver más información del artículo

Mujeres de Kosovo. Superviviendo al terror.

2013.06.29

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA MUJER 21.
 Esta revista ya no se publica y el artículo es de octubre del año 2000. Lo comento por las fechas y los tiempos verbales de un pasado inmediato.
FOTOGRAFÍAS Y TEXTO DE QUIM ROSER: http://www.quimroser.cat/

Kosovo ha sido el último episodio bélico de los Balcanes. Una guerra especialmente cruel porque la peor parte ha recaído sobre la población civil, y en especial sobre las mujeres, sin excepción ni credos.

Albanokosovares, serbias, gitanas o goranzi. Todas ellas, junto a sus maridos, padres o hijos conformaban el Kosovo multiétnico antes de que estallara la guerra. Un sueño de diversidad que difícilmente volverá a repetirse porque el dolor, los odios, las venganzas y la deportación padecida durante el conflicto han dejado fuertes secuelas, por mucho que la zona trate de volver a toda prisa a la normalidad y esté a punto de celebrar las primeras elecciones locales -28 de octubre-. Hace más de un año -en junio de 1999- las tropas de la OTAN irrumpieron en Kosovo para poner fin a los últimos coletazos de un tratamiento que avergonzaba a medio mundo. Era el principio del fin de la Ver más información del artículo

SAHARAUIS. Veinticinco años fuera de casa.

2013.02.08

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/
ESCRITO POR PACO NADAL: http://blogs.elpais.com/paco-nadal/

Viven donde parece imposible vivir, un inhóspito pedregal en el desierto argelino. Llevan así 25 años. Las decisiones políticas no llegan, y 200.000 refugiados saharauis luchan día a día. Siete fotógrafos españoles han recogido en un libro la vida en estos campamentos para recaudar fondos para ayudarles.

EL DESIERTO. Sopla el siroco. José Manuel Navia ha recogido la manta de arena que envuelve el campamento de Daria, en Tinduf.

Observen con detenimiento  las fotografías que ilustran está páginas. ¿Que ven en ellas, drama o lirismo? Hay niños que juegan felices, perfiles difuminados de muchachas sonrientes, escenas familiares que destilan dulzura. Nadie diría que los protagonistas de estas imágenes llevan desde 1976 viviendo en uno de los lugares más infernales de la Tierra, que esos niños nunca han visto un árbol, que esas mujeres Ver más información del artículo

Expresión Urbana. Markus Hartel.

2012.11.26

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com
FOTÓGRAFO MARKUS HARTEL: http://www.markushartel.com/

La propensión de la humanidad a esconder la tierra entre el hormigón puede animar a muchos fotógrafos a escaparse a zonas vírgenes, pero eso no significa que todo lo que hemos creado sea una monstruosidad. Es cierto que la mayoría de entornos urbanos no pueden competir con un paisaje natural impresionante, pero algunos tienen mucho que ofrecer, tanto elementos antiguos como modernos, así que es probable que encuentre algo que valga la pena capturar. Además de los propios edificios está la gente que los habita. Esas personas, de todas las clases sociales, es lo que fascina al diseñador gráfico y fotógrafo callejero de Nueva York Markus Hartel. Cuando se prepara para pasar un día en la calle. Markus reduce su equipo a lo esencial y se fija en qué tiempo hace. Nos explica: “Normalmente capturo sólo con un cuerpo y un objetivo fijo, preferiblemente un 28mm. Intento evitar la luz directa del sol, así que salgo tarde o llevo un flash para usar una luz de relleno ligera. Si llueve, tengo una bolsa con cremallera para proteger la cámara. Cuando salgo a pasar todo el día fuera, llevo dos o tres cámara diferentes, objetivos, varias tarjetas de memoria y un flash. Es fundamental llevar unos zapatos cómodos, y es buena idea utilizar varias tarjetas de memoria pequeñas, ¡en lugar de jugárselo todo a una carta!”. Ver más información del artículo

Bendita Movida. Pablo Pérez-Mínguez.

2012.11.24

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/
ESCRITO POR IKER SEISDEDOS.

EL SANTO . Millán Salcedo, de Martes y Trece, en una imagen titulada ‘Pantocrator’.

Abre la puerta, y la vista se va a la medalla del Señor de los Milagros que cuelga sobre la camiseta ajada con un loro serigrafiado que dice: “Pto. Villarta”. “Todo Vale”, reza un cartel entre la marejada de fotografías de la pared. Pablo Pérez-Mínguez —dueño de la puerta, la camiseta y el copyright—, expansivo y de verbo ultraligero, masculla un “sígueme” y desaparece por la habitación del fondo. Allí, el televisor emite el vídeo casero grabado en este mismo escenario una noche de 1982. Almodovar, camisa a cuadros, mira a cámara: “¡Vídeo, vete! Déjame en la soledad de mi deterioro”. Nadie, ni entonces ni ahora, contiene la risa. Almodóvar canta las frases de un artículo de ¡Hola! sobre el veraneo de las infantas en Maivent. Bernardo Bonezzi, jovencísimo cantante de los Zombies, toca la guitarra. Fanny McNmara simula abrirse la cabeza con un taladro.
pablo Pérez-Mínguez —en adelante, PPM (“pobre, pero mítico”, se mofa a sus 59 años)—, camarógrafo aquella noche de 1982, no aparta sus ojos de 2006 de la tele. “Ya entonces, todos éstos renegaban de la movida. Yo, que soy muy de movimientos culturales, ya sostenía que vivíamos uno de los grandes del siglo XX. ‘Nosé dónde acabarán todos estos justos’, me decía, ‘sólo sé que los voy a retratar a todos”. Ver más información del artículo

World Press Photo 12.

2012.09.21

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA REVISTART: http://www.revistart.com/

ESCRITO POR CRISTIAN VENTURA.

Este artículo está escrito en 2012.

Word Press Photo, el más grande y prestigioso concurso anual de fotografía de prensa del mundo, llegó a Madrid Al Centro Cultural Moncloa. En esta edición participaron 5.247 fotógrafos de 124 países con un total de 101.254 imágenes lo que demuestra el carácter global y la importancia de este certamen dentro de la comunidad de fotoperiodistas.

EN LOS ÚLTIMOS CINCUENTA años, la fundación World Press Photo ha jugado un importante papel en el fotoperiodismo mundial. Cuando comenzó en 1955, con una pequeña exposición públicas de fotografías de prensa, nadie imaginó que acabaría convirtiéndose en una de las exposiciones fotográficas más importantes a nivel internacional. La exposición “World Press Photo” es el resultado del mayor y más prestigioso concurso anual de fotografía de prensa que muestra el trabajo de fotoperiodistas de diversos lugares del mundo a lo largo del año. El resultado es un conjunto de imágenes que conforman, año tras año, la memoria colectiva: imágenes impactantes que nos muestran la realidad desde el mismo lugar en que sucede, que mueven conciencias y que incluso han cambiado en muchas ocasiones la opinión pública.

 World Press Photo del año 2011, fotografía de Samuel Aranda, para el periódico “The New York Times”.

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Phil Stern. El cazador de divos.

2012.09.20

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/
ESCRITO POR LUCÍA MAGI.

Retrató con astucia la cara más espontánea  de la edad dorada de Hollywood. Sedujo con la cámara  a las estrellas.

El hombre que mató a Liberty Valance, John Wayne, soltó la máscara del intrépido vaquero y se dejó retratar en calzoncillos ceñidos y alpargatas durante unas vacaciones en Acapulco. O mientras apretaba, con ojos brillantes, la mano de su hija Toni vestida de esposa. James Dean, el rebelde sin causa, se escondió frente a su objetivo dentro del oscuro jersey. Anita Ekberg le abre la puerta de su piso, se tumba en el sofá, prepara un café y se sube el sujetador con la ingenua pretensión de cubrir el florido escote. Ellington, Duke por su proverbial elegancia, se deja sorprender mientras hace una mueca arreglándose el bigote. “Si hiera una lista de todos a los que retraté, la gente pensaría que soy un sobrado”, se ríe Phil Stern. Este fotógrafo estadounidense capturó en sus blancos y negros la época de oro de Hollywwod. Divos del cine y estrellas de jazz en los años cincuenta y sesenta. Aquel mundo, tan concentrado en salvar su apariencia centelleante, muestra en sus imágenes un lado oculto.

Sidney Poitier, Tony Curtis, Sammy Davis Jr. y Jack Lemmon en Goldwyn Studios.

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China Westerm.

2012.09.16

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: China Western, de editorial LA FÁBRICA en castellano e inglés.

AUTOR: Carlos Spottorno.

La represión que sufre la población del oeste de China por parte del gobierno.

China Western es un trabajo desarrollado entre 2006 y 2008 que retrata un problema en plena actualidad, la represión que sufre la población del oeste de China por parte del gobierno.
Más de 130 imágenes que reflejan los cuatros puntos fundamentales para entender el desarrollo y la vida de la provincia de Xinjiang: sus habitantes, sus ciudades, las fábricas y la continuidad del Islam en China.
Xinjiam es la provincia china situada más al oeste del país con Mongolia, Rusia, Kazajistán, Tayikistán, Kirguizistán, Afganistán, Pakistán e India y es estratégica para garantizar el abastecimiento energético chino y reducir su independencia hacia el exterior, pues Xinjiang es rica en petróleo y gas así como la principal reserva de crudo hacia el Caspio.

Sus habitantes son una minoría étnica reconocida por China, los uigures, que a su vez buscan su independencia al ser considerados como una ocupación colonial. Desde principio de siglo, China está tensando los lazos políticos y comerciales con muchos de los países de Asia central para abrir así nuevas rutas comerciales hacia el Caúcaso y Europa, un hecho que está desestabilizando al oeste del país.
Carlos Spottorno ha retratado esta región, que ha ocupado las primeras páginas de medios de comunicación de todo el Mundo. Fotografías panorámicas de ciudades infinitas que quedan difuminadas en la neblina del invierno, fábricas de colores terrosos, explanadas industriales, barrios pobres que delatan las duras condiciones de vida de sus habitantes, retratos de estos, siempre hieráticos y erguidos a pesar de ser supervivientes de una constante represión.

 

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August Sander. Del mirar con concepto.

2012.09.07
TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19
ESCRITO POR LOLA GARRIDO.
August Sander ha pasado a la historia de ia fotografía por sus retratos psicológicos, por su manera de captar la realidad documentando retratos de gente corriente. Nacido en Herdorf de Sieg en 1876 al este de la ciudad de Colonia, hijo de un carpintero de minas ya desde pequeño demostró que poseía un innato sentido artístico, sus dibujos así lo demostraron. El azar de servir de guía a un fotógrafo que documentaba las minas hizo que su interés se desviase hacia esta nueva manifestación artística. Su familia aceptará que siga estudios de fotografía y un pariente con fortuna se encargará de pagárselos.
Los retratos que acumula a lo largo de su vida no son sino la historia de una nación y sus hombres. Desde la simplicidad los retratos que toma Sander se vuelven tan complejos que aún hoy tratamos en vano de averiguar la manera tan profunda de mirar que poseía que, posiblemente le venía de su antiguo oficio de minero, y de introducirse en las profundidades de la tierra para encontrar aquello que no se ve desde la superficie.
 En 1918 los alemanes acaban de Perder la guerra y Sander en su estudio de Colonia tiene largas colas esperando hacerse retratos para los carnés de identidad exigidos por las fuerzas de ocupación. Así, de esta manera tan prosaica, no tiene otro sistema que adaptarse a la ingente demanda y comienza a fotografiarlos en grupos para luego cortar individualmente. Acelerando el proceso puede dedicarse a preparar para lograr un trabajo de calidad.