Walker Evans. Actos de inteligencia.

2012.02.26

 Este artículo es del año 2000, lo digo porque cita una exposición en el MoMa, que evidentemente ya a pasado.

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19

ESCRITO POR LOLA GARRIDO.

Si algo caracteriza a la obra de Walker Evans es su ansia, su sed de mirar. Su primera vocación es la de escritor. Nacido en Saint Louis (Misouri), en 1903, siendo muy joven, viaja a París para seguir estudios de literatura en la Sorbona. En la capital francesa únicamente permanece un año, que le sirve para empaparse de Flaubert, Baudelaire y de la pintura francesa.  Su vocación como fotógrafo le llega por la impresión producida al ver la obra “Chica ciega” de su compatriota Paul Strand en la célebre “Camera Work” (revista).
Fotógrafía de  Paul Strand, “Blind Woman”.

Tras regresar a su país, sus primeros compañeros son Lincoln Kirstein, Hart Crane y Ben Shahn, con los que  realiza varios trabajos, entre ellos uno sobre las mansiones victorianas de la región de Boston. Sus encargos para libros de ballet y revistas le permiten sobrevivir con su cámara.

 Entre 1935 y 1937, trabaja para el gobierno de su país en el conocido proyecto de la Farm Security Administration. Recoge todos los hombres, las casas, sus formas de vida entre Alabama, Misisipi y Carolina del Sur. Con el escritor James Agee, se embarca en el proyecto/encargo de la revista “Fortune”, del que saldrá el libro “Let us Now Praise Famous Men“, ejemplo de cómo la colaboración entre un escritor y un fotógrafo puede llegar a dar un clásico.

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Perú, onírico y real.

2012.01.06

PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps

Estas imágenes nos llevan a una tierra que se mueve entre el sueño y la pesadilla, entre sus dioses incas y la cruda realidad del día a día. El País vive envuelto en eleciones, pero Machu Picchu, Cuzco y la mirada perdida de sus pueblos andinos no parecen de este mundo. Por Antonio Cisneros. Fotografía de Juan Manuel Castro Prieto.

‘Hacia Machu Picchu’ (1994)

‘Perú 2000 posible’ (Sicuani, 2000).

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Introducción a la fotografía callejera.

2011.12.16

TEXTO LITERAL DE LA COLECCIÓN “TODO SOBRE LA FOTOGRAFÍA & VIDEO DIGITAL”, VOLUMEN 12 “LA FOTOGRAFÍA CALLEJERA Y LA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/

UN POCO DE HISTORIA.

La fotografía callejera es un género ilustre. La mayoría de los fotográfos que se dedicaron a este género trabajaron entre el principio y la segunda mitad del siglo XX, como consecuencia de la aparición de las cámaras portátiles.

HENRI CARTIER-BRESSON Henri Cartier-Bresson es posiblemente el reportero gráfico más famoso, el padre de la teoría del momento decisivo: el instante exacto en el que un momento antes o después la fotografía perdería su significado. En sus comienzos fue pintor y más adelante asistente de dirección; Cartier-Bresson descubrió relativamente tarde su vocación por la fotografía, después de haber adquirido una Leica de telémetro que se convertiría en su compañera de fatigas durante muchos años. Después de militar en la resistencia francesa trabajó en el cine y fundó, junto a Robert Capa y David Seymour, la famosa agencia Magnum. Viajó mucho, siempre regalando al mundo sus imágenes frescas e inéditas. A finales de los sesenta comenzó a reducir su actividad de reportero para dedicarse a su primer amor: la pintura. Murió en el año 2004.

… Y LOS DEMÁS Junto a Cartier-Bresson, considerado el padre del periodismo gráfico por convención, podemos recordar —por citar sólo algunos nombres— a Robert Frank, Alfred Eisenstaedt, William Eugene Smith, William Eggleston, Brassaï, Willy Ronis, Robert Doisneau, Garry Winogrand y Weegee.

Alfred Eisenstaedt, El beso en Time Square entre el marine y la enfermera mientras se celebra la victoria de los Estados Unidos sobre Japón, Nueva York 1945.

Weegee, como otros reporteros americanos coetáneos suyos, utilizaba aparatos de gran formato que se accionaban con una sola mano: con su Graflex Graphic, equipada con un flash de bulbo gigantesco, inmortalizaba personajes famosos y criminales, sucesos de la calle y delitos, dibujando una imagen de la sociedad de la época desencantada y quizás cínica, pero todavía viva y actual.

Brassaï, húngaro asentado en París, inmortalizado la capital francesa en todos sus aspectos: también de noche o bajo la lluvia, merodeando por las villas, los jardines, los bulevares junto al Sena y las callejuelas de los barrios antiguos.

También Doisneau dedicó su obra a París: sus imágenes, sobre todo las de niños, retratan con ironía y a veces con verdadero humor a la sociedad sencilla y auténtica de la periferia de una gran ciudad.

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U2 en directo.

2011.12.05

He realizado el escaneo con los textos del reportaje, así podemos ver su parte editorial y el como se deberían de colocar las imágenes.

PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/

Fotografía: Adrian Boot y Hugo Mcguinness.

Fotografía de Adrian Boot.

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Letizia Battaglia. La fotografía como lucha.

2011.10.02

He encontrado entre mis papeles este artículo, pero no se que publicación es. Si alguien lo supiera me gustaría poner este dato. Podéis poneros en contacto en limpiomiapartamento@yahoo.es.

ESCRITO POR EVA MILLET.

Esta mujer nacida en Palermo hace 63 años lleva media vida luchando contra la mafia. Sus fotografías le han reportado premios internacionales, pero también amenazas de muerte. Sin embargo, ella no se arredra.

Letizia retratada por Franco Zecchin, en 1993.

Su apellido le hace justicia. Letizia Battaglia es una luchadora, y la cámara, una de sus armas principales. Lleva media vida fotografiando su tierra, Sicilia, y denunciando los abusos que la Mafia perpetra allí desde hace decenios. Es, además feminista, defensora de los derechos humanos, ecologista, editora y ha participado en política. Todo ello para alcanzar su obsesión: la libertad. El bien más preciado para ella y para Sicilia. «He vivido la opresión, por eso estoy loca por la libertad, que procuro dar a todos los que me rodean: a los hombres con los que compartí mi vida, a mis hijas… La libertad es un derecho fundamental», asegura.

Su profesión llegó tarde, después de divorciarse de su primer marido, con quien se casó siendo una adolescente y tuvo tres hijas. Gracias al psicoanálisis y a su pasión por contar historias, Letizia encauzó su vida. Empezó a colaborar en un diario de Palermo y pronto se dio cuenta de que sus artículos se vendían mucho mejor si los acompañaban de imágenes. A los treinta y siete años, la fotografía tomó las riendas de sus existencia, aunque ella nunca pudo imaginar que también ella se convertiría en un arma poderosa para combatir la Mafia: «Mi intención era narrar mi día a día de Palermo, pero los acontecimientos eran tan fuertes, tan brutales, que de pronto me di cuenta de que mis imágenes podían dar la voz a la gente, podían explicar el mundo que aquí sufríamos.» De hecho, dos de sus fotos («creo que las más feas que jamás he hecho») han sido utilizadas en el juicio contra el expresidente italiano Gulio Andreotti. Letizia está convencida de la involucración de este político con la Mafia.

↑ Palermo, 1892. Cerca de la iglesia de Sta. Chiara. A la derecha: Palermo, 1976. Iba a buscar el coche.

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El libro “The Blue Room”.

2011.09.25

Un cambio radical en la trayectoria de Eugene Richards.

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: The Blue Room, de la editorial Phaidon en inglés.

AUTOR: Eugene Richards

Es uno de los máximos exponentes del fotoperiodismo americano, con más de 40 años en la profesión. Ha documentado extensamente todos los temas conflictivos de la sociedad americana de finales del siglo XX, desde las drogas a la pobreza. La lista de libros publicados, becas otorgadas y premios recibidos es interminable, así que los que estén interesados en su trayectoria profesional lo mejor será que vean su página web: www.eugenerichards.com En primer lugar, es la primera vez que se publica obra de Richards en color, y en segundo lugar, probablemente también sea su primera obra sin apenas presencia humana. “The Blue Room” es , sin lugar a dudas, su trabajo más personal, en el que el autor parece haber entrado a hurtadillas en las casas abandonadas y olvidadas del oeste americano, capturando lo que él mismo describe como la “naturaleza transitoria de las cosas”. Las fotografías contemplativas de Richards nos llevan a imaginar la vida de sus antiguos ocupantes, y las instantáneas enigmáticas como el vestido de boda que cuelga en un dormitorio, las fotografías de familia que presiden una pared o la nieve que entra por la ventana abierta y cae sobre una cama constituyen una reflexión sobre el recuerdo y la pérdida. Un punto y a parte en su carrera.

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Tokio. La personal visión de Jacob Aue Sobol.

2011.08.16

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: Tokio, de la editorial Lunwerg en Castellano.

AUTOR: Jacob Aue Sobol

Para los que no conozcan de nada a Jacob Aue Solbol, les pondremos al día rápidamente. En su meteórica y corta carrera este danés de 32 años ha publicado dos libros y ha ganado un primer premio en World Press Photo 2006. Pero esto no es todo, en 2007 fue propuesto y aceptado como nuevo miembro de la prestigiosa agencia Magnum. Muchos se preguntarán cómo se consiguen todas estas hazañas, tan aparentemente inalcanzables, en tan poco tiempo. Las respuestas probablemente sean varias, pero analizando su trabajo, uno se da cuenta que una de las más importantes probablemente  sea su peculiar estilo. Alejado de los convencionalismos de la fotografía documental del siglo XX, Jacob nos sorprende en este libro con una mirada  agresiva, unos encuadres muy cerrados y un contraste extremo. El “Tokio” de Jacob Aue Sobol es un Tokio personal, basado en las experiencias que el mismo vivió, en el submundo de una sociedad sofocante, esfixiante y llena de personajes solitarios. Al fin y al cabo, obra de Jacob refleja a la perfección el rechazo y la atracción simultánea que la ciudad ejerció sobre él durante tiempo que vivió en ella. “Tokio” fue galardonado con el Leica European Publishers Award For Photography 2008.

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Markus Hartel. Expresión urbana.

2011.07.27

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

CONSEJOS PROFESIONALES

Markus Hartel: http://www.markushartel.com/

El diseñador gráfico y fotógrafo Markus Hartel, afincado en Nueva York, es un fotógrafo callejero diferente. Presta una atención exquisita a los detalles, y ha perfeccionado su técnica para crear imágenes increíbles de la vida diaria de las calles por las que vaga. En sus propias palabras, la fotografía urbana es “un reflejo de la vida cotidiana —impresiones de espacios públicos reales y sin alterar, sitios que todo el mundo visita todos los días, la calle donde vives, el aparcamiento de tu tienda de comestibles favorita, el metro. Los fotógrafos callejero documentan las verdad, así que capture imágenes casuales de cosas de las que no se fije en su ajetreo cotidiano”. La`visión de la vida diaria´de Markus congela momentos clave para crear escenas memorables que se entretejen  para crear un tapiz rico que expresa sus puntos de vista sobre la gente que fotografía y la manera en la que interactúan unos con otros.

Su página web está repleta de artículos y tutoriales interesantes, pensados para animar a más fotógrafos a seguir sus pasos —una fuente de información e inspiración incomparable para este género.

1 LLEVE SIEMPRE UNA CÁMARA. Tanto si es una réflex digital como una compacta o móvil, asegúrese de no perderse nunca un `momento decisivo´.

2 ACÉRQUESE. Use una cámara pequeña y discreta para acercarse a la gente. Apague los `efectos sonoros´del obturador y de los pitidos para evitar llamar la atención y practique con la cámara a la altura de la cadera.

3 PIEDRA EL MEDIO. Espere a que las personas estén inmersas en lo que estén haciendo para conseguir imágenes más espontáneas.

4 SALGA Y CAPTURE. Con la práctica se consigue la perfección. Cuanto más a menudo trabaje, más seguro se sentirá.

5 LLEVE UNOS ZAPATOS  CÓMODOS. A veces Markus deambula por la calle durante horas buscando sus imágenes, así que ¡es imprescindible un calzado cómodo!

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El Harlem de Bèla Adler.

2011.06.08

REVISTA TRAX: http://portal.f135.com/
FOTÓGRAFA BÈLA ADLER: http://blog.trucco.es/bela-adler-y-salvador-fresneda/

1986. La estancia en Nueva York presentó para Bèla Adler un momento especialmente intenso en su vida, como fotógrafa y como persona. Su cámara oscura, cómplice y sutil captó el barrio donde vivía, sus calles, sus gentes. Under my Skin fue el título pensado para este reportaje, concebido como libro, hoy todavía inédito, y del que os ofrecimos una muestra.

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España Dígame.

2011.04.04

Lo he escaneado tal cual, para que se vea la edición y maquetación de las fotografías. Estas imágenes pertenecen a una exposición que se realizó en el año 2006 en la Fundación Telefónica con fotografías de la España de los años veinte propiedad de esta empresa.

Fotógrafos de Luis Ramón Marín , Alfonso Sánchez García y Ramón Calret Artigas.

PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps

En los años veinte, los caminos se plagaron de postes telefónicos. La modernidad llegó en forma de mágicos hilos que dinamitaron las distancias y abrieron España al exterior. Un puñado de fotógrafos de la época retrataron aquel país de contrastes y aportaron una visión, aún inexplorada, de cómo éramos. Por Gabriela Cañas.

SUBIDOS AL FUTURO. La escuela de celadores de Barcelona, en plena clase práctica para tender hilos telefónicos en 1925. La foto es de Ramón Claret Artigas.

LA GRAN VÍA. Solar de la sede de Telefónica en Madrid, en 1926, visto por Marín.

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