Grete Stern. Una vanguardista de corazón.

2011.03.31

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19

ESCRITO POR LOLA GARRIDO.

Quizá sea en el arte de la fotografía en el que más mujeres han destacado. El medio fotográfico cuenta con un grupo que ha entrado por derecho propio en su historia. En el año 2000 perdimos a una que fue pionera en la utilización de collages y una de las grandes fotógrafas del siglo. Grete Stern, alemana de origen judío y nacionalizada argentina, murió a los 94 años en Buenos Aires después de una dilatada y fructífera carrera. Nacida en Eberfeld (Alemania), sus primeros estudios fueron los de grafismo en Stuttgart con el conocido Scheidler.

En 1930, recién acabados sus estudios secundarios, su interés por el diseño y la publicidad le llevan a estudiar en la mítica Bauhaus, trabajando en el departamento de fotografía con W. Peterhans. Es en esa escuela donde conocerá a todos los grandes de la vanguardia alemana. Escuela pionera en la integración y desarrollo entre las diversas artes, su contacto y estudios en ella marcarán toda su obra posterior. Para Crete Stern, la fotografía siempre fue un medio de expresión artística. lnfluida por el pensamiento de Peterhans, que además era matemático, y por las fotografías de Umbo, la mirada de Stern sobre las cosas no era otra que la composición desde la cabeza. Hasta la llegada de Ellen Aurbach, era la única alumna de esa disciplina en Bauhaus y con ella abre en Berlín su primer estudio especializado en fotografía publicitaria de vanguardia. El estudio, con el curioso nombre de Ringl und Pitt (nombres con los que eran llamadas en su infancia), recibe en 1931 un premio internacional en Bruselas. Con la incipiente llegada del nazismo se instala en Londres, donde trabajará en el retrato y la publicidad hasta que conoce al fotógrafo argentino Horacio Coppola, con el que acabará casándose y emigrando a Argentina en 1936, lugar que convierte en su segunda patria y en la que marcará su estilo renovando los esterotipados retratos argentinos de la época.

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Tina Modotti. Fotografía y vida.

2011.03.17

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA RETOQUE DIGITAL (GRUPO ARES INFORMÁTICA, S.L)

ESCRITO POR MONTSE MORCATE: http://www.queridoepitafio.com/

SI PRETENDEMOS HABLAR AQUÍ DE TINA MODOTTI, DEBEREMOS ESTABLECER UN BALANCE  JUSTO ENTRE LO QUE FUE Y SIGNIFICÓ ESTRICTAMENTE SU OBRA Y LO QUE  REPRESENTÓ SU VIDA COMO PERSONAJE, POR LO QUE HA PERDURADO SU TRABAJO Y SU MITO, ES INDUDABLEMENTE POR ESE DEBATE CONTINUO POR ESTABLECER UN EQUILIBRIO ENTRE LO SOCIOPOLÍTICO Y EL ARTE.

Retrato a Tina Modotti de Edward Weston  en 1923.

Tina Modotti vivió y produjo su obra durante los movimientos políticos y artísticos más relevantes de lo primera mitad del siglo XX. Acontecimientos que paulatinamente condicionaron tanto sus fotografías como su modo de entender el mundo. Tina, como persona comprometida socialmente, fue incapaz de limitarse o crear un arte puro y carente de contenido político, dirigiendo progresivamente su obra hacia un trabajo que reflejaba una sociedad gravemente afectada por la injusticia social. En palabras de Tina Modotti; “La fotografía, por el hecho mismo de que sólo puede ser producida en el presente y basándose en lo que existe objetivamente frente a la cámara, se impone como el medio más satisfactorio de registrar la vida objetiva en todas sus manifestaciones; de allí su valor documental, y si a todo esto se añade sensibilidad y comprensión de asunto y, sobre todo, una clara orientación del lugar que debe tomar en el campo del desarrollo histórico, creo que el resultado es algo digno de ocupar un puesto en la producción social, a la cual todos debemos contribuir “.

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Reportaje musical. The Police.

2011.02.14

He realizado el escaneo con los textos del reportaje, así podemos ver su parte editorial y el como se deberían de colocar las imágenes.

PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/

Uno de los músicos del grupo fue el fotógrafo de estas imágenes. ANDY SUMMERS: http://www.andysummers.com/photography.php
Fotografías extraídas del libro I´LL BE WATCHING YOU (Taschen).

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Enrique Meneses (fotoperiodismo de aventura). Albarracín.

2011.02.06

En mi época de estudiante fui a a los seminarios anuales de fotografía que se realizan en la Fundación Santa María de Albarracín. Conocí a Enrique Meneses y he encontrado unos apuntes que anoté.

ENRIQUE MENESES (FOTOPERIODISMO DE AVENTURA). Lo transcribo tal cual.

  • En la fotografía de reportaje; “el fotógrafo tiene que ir a buscar el tema, no viceversa”.
  • “Aventura es tener un obstáculo y tener que vencerlo”.
  • “REPORTAJE: 70% Paciencia, 20% Profesionalidad, 10% Suerte”.
  1. Enrique  fotógrafo de París Mach.
  2. Realizó un reportaje en Cuba (durante la revolución). Subió  a la Sierra Maestra donde estaba Fidel Castro y Che Guevara.
  3. Fue el primer fotógrafo extranjero en Sierra Maestra.
  4. Anecdota: “Fidel y Che no eran comunistas. Raúl Castro si, por que venía de Praga. Fidel se unió a los comunistas porque no podía luchar contra ellos.

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La escuela de Düsseldorf y la revolución de la fotografía.

2011.02.01

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN “EL CULTURAL”: http://www.elcultural.es/

ESCRITO POR STEFAN GRONERT.

Hilla y Bemd Becher son considerados los padres de la fotografía contemporánea. Sus instantáneas ganaron fama por salvar de la destrucción edificios industriales que aún no habían sido descubiertos como testigos de la época. Aunque el verdadero prestigio les vino por su docencia en la escuela de Düsseldorf, convertida en referente de varias generaciones de artistas fundamentales hoy.

Comparada con la historia del arte, la historia de la fotografía es bastante corta: comenzó en el año 1839 con la patente de una máquina que inmediatamente fue considerada como la competidora de la pintura. Su autonomía artística no fue aceptada hasta principios del siglo XX, pero la propaganda fascista abusó de ella como medio de comunicación hasta tal punto que hubo que esperar a los años 70 para que la fotografía experimentara un verdadero renacimiento como género artístico. Hilla, nacida en 1934, y su marido Bernd Becher, nacido en 1931 y fallecido en 2007, son unos de los precursores más importantes de esta emancipación artística de la fotografía de alcance internacional.

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Fotografía de niños en prensa. Cinco principios éticos.

2011.01.26

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19

Ya sea para ilustrar una crisis, promover una campaña o vender un producto, diariamente vemos decenas de fotos de niños. Pero ¿nos paramos alguna vez a pensar sobre el verdadero contexto de una foto? ¿Pidió el fotógrafo permiso al niño? ¿Cuanta la foto toda la historia del momento en que fue tomada? En el caso de fotos publicadas en prensa o en revistas, ¿el contexto es fiel al verdadero significado de la foto?

  1. Pedir permiso. Obviamente, no siempre es posible pedir permiso antes sin correr el riesgo de perder la ocasión de hacer una foto. Dario Mitidieri, que pasó un año en la India haciendo fotos a los niños de la calle, identifica dos maneras de enfrentarse al problema: siempre que se pueda, pedir permiso antes. Y si no, hacerlo después. “Siempre intento explicar por qué hago una foto y dónde saldrá publicada”, comenta. ” Si las circunstancias me lo permiten, envío copias de las fotos a los modelos”.
  2. Estar seguro de que el uso de nuestras fotos será el correcto. A todo fotógrafo documental se le supone por principio una narración fiel o una interpretación honesta de lo que ocurría en el momento de hacer sus fotos. Dado que los niños raramente tienen voz en los medios, cuando aparecen en imágenes éstas deben ser fieles y responsables, ilustrar verdaderamente el mundo del niño. Y esto no sólo afecta al fotógrafo; los editores de fotografía también han de decidir cuidadosamente la forma en que presentan los fotos de niños a los lectores.
  3. Evitar el sensacionalismo. Las fotos son susceptibles de ser explotadas si se seleccionan imágenes sensacionalistas o desagradables para atrapar la atención del observador. Después de un duro ciclón en Bangladesh, Mitidieri afirma que “estaba rodeado de fotógrafos que tomaban imágenes de niños horriblemente mutilados. ¿Para que? Yo fotografié a los supervivientes. En una de mis fotos aparece un señor mayor transportando agua y, en el fondo, algo desenfocados, unos cadáveres de niños. Se puede mostrar el alcance de la tragedia sin caer en el sensacionalismo”.
  4. Los niños son personas. Es fácil olvidar en una foto al niño real. Unos niños andando por la calle, por ejemplo, no tienen por qué ser vagabundos. Y podrían convertirse en símbolo de los niños de la calle. Pues bien, los más pequeños gozan de los mismos derechos humanos que los adultos, incluido el derecho a la privacidad. Y en el caso de las imágenes de prensa, el cumplimiento de este derecho recae en los fotógrafos y los editores de fotografía, máxime si pensamos en que las fotos cargadas en internet pueden llegar a cualquier parte del mundo.
  5. El lado positivo. No hay que olvidar, sin embargo, que una foto es capaz de informar a los observadores sobre realidades infrahumanas que desconocían. Una foto de un niño puede cambiar vidas para mejor. Mitidieri explica que “una y otra vez ha ocurrido que una foto ha sacado temas ocultos a la luz. Las imágenes pueden utilizarse para enfrentarse a nuevos problemas o incluso solucionarlos de raíz”.

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Merry Christmas! Nostalgia de fotos antiguas.

2011.01.03

La curiosidad de la fotografía antigua ha sido una constante para nosotros por ver las constumbres, decoración, ropa que no son habituales en nuestro tiempo actual. Esto se potencia cuando las imágenes son, como en este caso, de la cultura anglosajona de E.E.U.U. con su frecuente barroquismo.

Fotografía de Diciembre de 1900. Título: Christmas With Wilbur and Orville. Árbol de Navidad en la casa de Wilbur y Orville Wright en Dayton, Ohio. Placa de cristal negativa seca de 4×5 pulgadas realizada por los hermanos Wright.

Fotografía de Enero de 1901. Título: Just What I Always Wanted. “Bertha Wright es sobrina de los hermanos Wright de cinco años, ella está con algunos de sus regalos de Navidad en otra habitación de la casa en Dayton, Ohio”. Placa de cristal negativa seca de 4×5 pulgadas realizada por los hermanos Wright.

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Ángel Marcos, coherente con sus pensamientos.

2010.12.29

PARTE COPIADA DE  UNA ENTREVISTA PARA FHOTOESPAÑA.

PHE- ¿En qué consisten tus proyectos en Nueva York, Cuba y China? ¿Cómo surgió esta idea?
AM-
Forman parte junto a Alrededor del sueño de una trilogía, -Alrededor del sueño hecho en New York, en Cuba y China- Me planteé trabajar en estos tres lugares donde los sistemas políticos, económicos y religiosos interactúan de diferente manera pero en todos comparten siempre la condición de mantener su perpetuidad, utilizando para ello diferentes técnicas. La publicidad-propaganda me interesó y sobre esto trabajé. Cuando llegué a China mi pauta fue evidenciar la injusticia de estos poderes y de cómo siempre son los mismos los que los sufren.
Las ideas surgen si estás trabajando, si tu pensamiento lo direccionas, luego viene todo el desarrollo del planteamiento inicial y así vas dando forma al proyecto.

Alrededor del sueño 19, año 2001.

Alrededor del sueño 21, 2001.

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William S. Soule, colección colonial.

2010.12.13

Fotógrafo William S. Soule. (William Stinson), 1836-1908.

Vistas fotográficas y retratos realizados entre 1867-1874 en las cercanías de Fort Dodge, Kansas, el campamento de suministro, Oklahoma, y Fort Sill, Oklahoma.

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Berenice Abbott y Nueva York.

2010.10.12

La norteamericana Berenice Abbott fue asistente de Man Ray y Eugène Atget. Posteriormente como fotógrafa uno de sus proyectos fue “Changing New York”, que comenzó cuando hizo un viaje a Nueva York en 1929. Berenice Abbott vio el constante cambio entre lo viejo y lo nuevo de esta gran ciudad. El proyecto dura hasta 1939.

Fotografía de 1936. Puente de Brooklyn, las calles de Water y Dock, en Brooklyn, de la serie “Changing New York”.

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