Luigi Ghirri. La simplicidad con el color.

2013.10.31

Autorretrato.

Luigi Ghirri es un fotógrafo que nació en Scandiano en 1943 y falleció en Regio Emilia en 1992. El comenzó a tomar fotografías de su entorno en la década de 1970.  A sus veinte años se trasladó a la ciudad de Módena, donde realizó sus primeras exposiciones y desarrolló una gran pasión por este medio. Por aquel entonces era un fotógrafo desconocido y no importaba cual era su trabajo, e iba a luchar para que sus imágenes fueran vistas y oídas en su contexto cultural más amplio. Produjo imágenes en color con los pioneros del paisaje y la arquitectura en el entorno del arte conceptual de la época. Luigi buscó paisajes naturales con signos humanos y artificiales como pueden ser carteles y pancartas.
Fotografía de Luigi Ghirri “Marina di Ravenna” en 1986.
Sus paisajes no son realistas en cierto sentido metafísico porque a menudo están carentes de figuras humanas, pero nunca sin Ver más información del artículo

Villa Bálsamo.

2013.05.19

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA “AD ARCUITECTURAL DIGEST”: http://www.revistaad.es/
FOTÓGRAFO RICHARD POWERS: http://richardpowers.co.uk/
ESCRITO POR DOMINIC BRADBURY

Un gran rectángulo de madera de eucalipto que deja entrar a la naturaleza por sus grandes ventanales. Así es el refugio de dos arquitectos en la isla australiana de Tasmania.

En el patio, taburete-caja de Robert Plumb y butacas BKF de loneta amarilla.

  En la zona de estar, sofá de Mark Tuckey. Al lado, Lámpara de pie de AJ de Louis Poulsen. En el techo, linternas de papel compradas en Japón. El panelado de madera de pared sirve también como estantería. Ver más información del artículo

El banco óptico o gran formato.

2013.04.10

TEXTO LITERAL DE LA COLECCIÓN “TODO SOBRE LA FOTOGRAFÍA & VIDEO DIGITAL”, VOLUMEN 06 “APLICACIONES PROFESIONALES DE LA FOTOGRAFÍA” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/

Existen herramientas que a menudo se consideran reservadas sólo a una práctica profesional de la fotografía; en realidad esto es relativamente falso, porque con un poco de dedicación cualquier persona podría hacerse con la técnica para utilizarlos. De todas formas, será útil conocer los conceptos y el funcionamiento básico de estos instrumentos aunque sea sólo para poder apreciar los resultados y la calidad de la toma. Fotografía de Henrick Kam.
Seguramente no será difícil encontrarse con revistas y libros con imágenes de arquitectura perfectas, que tienen todas Ver más información del artículo

La choza de Nani. Fotos de Albert Font.

2013.02.13

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA “AD ARCUITECTURAL DIGEST”: http://www.revistaad.es/
FOTÓGRAFO ABERT PONT: http://www.albertfont.com/entrar.html
ESTILISTA INO COLL: http://www.inocoll.com/

En Ibiza, la diseñadora Mani Marquina transfornó esta antigua casa de payés en un refugio rodeado de naturaleza, que conserva los materiales y acabados originales. Muebles indios y recuerdos de medio mundo acampan aquí.

Nani Marquina y su marido, Abert Font quisieron respetar los materiales y texturas de la païssa (casa) original, abriendo la zona de los corrales a la piscina y a las dos habitaciones independientes. Bugambillas, pinos y cactus de la Ibiza más rural rodean la construcción.

En la foto de la izquierda: En el porche, bajo una estructura de acero galvanizado y cañizo, comedor con mesa de Ver más información del artículo

SPACE and nostalgia.

2013.01.29

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN “IBIZA & FORMENTERA STYLE, Nº 02, 2012”: http://ibiza-style.com/

FOTOGRAFÍAS Y TEXTO DE LOURDES GRIVÉ ROIG : http://www.lourdesgrive.com

Hace bastante tiempo que Lourdes Grivé viene interesándose por las ruinas. Su obra a menudo se recrea en la nostalgia, una nostalgia muy particular porque no está apenas surcada de viviendas sino que es voluntariamente asumida y heredada o adoptada por ella. (Elena Ruiz, directora MACE)

 Can Jaume Refila (izquierda) y Can Punta (derecha). Sant Joan de Labritja.

La serie que parece a continuación habla Lourdes Grivé sobre la mirada nostálgica de la memoria, de nuestro pasado reciente, más concretamente de uno de los elementos que la componen: la ruina; Sus espacios vacíos y Ver más información del artículo

El hotel que nunca duerme.

2012.12.20

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA PROYECTO CONTRACT: http://www.proyectocontract.es/
FOTÓGRAFO NIKOLAS KOENIG: http://www.nikolaskoenig.com/
ESCRITO POR MOIRA CABALLÉ.

Siendo la estela de sus hoteles en los aeropuertos de Ámsterdam y Londres, Yotel desembarca en Manhattan. Un concepto de alojamiento que acerca el lujo y la tecnología a todos los bolsillos y que se dirige a una clientela tan cosmopolita como exigente.

 La zona de recepción reproduce el aspecto de los mostradores de facturación de los aeropuertos. Un gran robot almacena y organiza el equipaje de los huéspedes. En la cuarta planta se reúnen gran parte de las zonas comunes del hotel que, equipadas con la última tecnología, combinan todo lo necesario para los negocios y el ocio. Ver más información del artículo

Arquitectura de interior. Texto para analizar.

2012.11.30

Escuela de Arte, Huesca. Ciclo de Fotografía. Fotografía Artística II.
Texto entregado para esta unidad didáctica por el profesor Armando García Ferreiro.

“El mundo es percepción, nosotros lo creamos”.

“Llamarían “defecto” a esta capacidad de ver distintos los lugares acostumbrados cuando ha cambiado alguna de sus circunstancias. Lo llamarían incapacidad, dificultad para la síntesis que procura el reconocimiento eliminando lo accesorio. Pero, verán: nada es accesorio. Un prado bajo la lluvia no es el mismo prado; una calle en la luz de la mañana no es la misma calle que de noche, iluminada por los foco. Y no es que se le añada simplemente la lluvia al prado o la proyección de la luz a la calle, no, es que aquello a lo que mi atención se dirige no es lo mismo, es que no veo lo mismo. La calle nunca es la calle, sino un cúmulo de observaciones que se repiten y otras no. 
 Fotografías de “Torre Calcetín”, en marzo y noviembre de 2012 Paula Juan Altemir.

Poner la importancia en aquellas que se repiten en detrimento de las que no o vice-versa: ésta es la cuestión. Lo primero atañe a la vida práctica, lo segundo es otra historia. Ver más información del artículo

Candida Höfer. Fotografía de interiores.

2012.11.15

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA “AD ARCUITECTURAL DIGEST”: http://www.revistaad.es/

FOTÓGRAFO JAVIER SALAS: http://www.javiersalas.com/.
ESCRITO POR ITZIAR NARRO.

Ella fotografía bibliotecas, teatros y óperas. Nosotros la fotografiamos a ella en su casa de Colonia. Es el retrato de la mejor fotógrafa de interiores del mundo, la otra dama de hierro.

Le regalaron su primera cámara a los 17 años, pero Candida Höfer (Eberswalde, 1944) estaba acostumbrada al objetivo desde niña. A su madre le gustaba sacar fotos. “Lo hacía mejor que yo”, cuenta. Y eso, viniendo de ella, es mucho decir, porque la Höfer es, probablente, la persona que mejor fotografía las tripas de la arquitectura pública, y la primera en convertir esa obsesión en arte. Ha inmortalizado los interiores más impresionantes del mundo, Ver más información del artículo

Steve Mayes sobre la fotografía de arquitectura.

2012.09.12

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

CONSEJOS PROFESIONALES

Steve Mayes: http://www.stevemayesphotography.co.uk/

La pasión del fotógrafo profesional Steve Mayes es la fotografía arquitectónica. Tiene clientes prestigiosos que le han encargado mostrar sus edificios en toda su gloria, y el entusiasmo de Steve por este tema se nota en sus imágenes. Su porfolio impresionante prueba que estas estructuras creadas por el hombre pueden ser tan bonitas como un paisaje natural. Steve ha publicado muchos libros, incluyendo: Newcastle Gateshead in black and white (2004) y Curved Space (2008), y está trabajando en más proyectos.

1 TRABAJO CON LA LUZ. Trabaje al salir el sol, al anochecer o al final de la tarde si es posible.
2 EL EQUIPO APROPIADO PARA EL TRABAJO. Compre y entienda cómo funciona los objetivos descentrables.
3 CAMBIE DE ESTILO. Cambie imágenes con angulares y detalladas. Vale la pena recordar que ‘menos es más’.
4 OLVÍDESE DE USAR AJUSTES AUTOMÁTICOS. Olvide los ajustes automáticos: para capturar el cielo de noche hay que usar todos los modos manuales de la cámara. Aprenda a utilizarlos, así se convertirá en un fotógrafo mejor.
5 DISFRUTE. ¡No deje que se convierta sólo en un trabajo!

Las imágenes de alto rango dinámico, como esta, son magníficas para añadir un toque surrealista a sus fotografías urbanas. Realizada por Steve Mayes en Manchester.

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Eugène Atget. El viejo París.

2012.06.21

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA SUPER FOTO DIGITAL: http://www.grupov.es/

ESCRITO POR EMILIA VALENCIA.

Al parecer Eugenène Atget no se formó como fotógrafo, sino que utilizó la fotografía como un modo de ganarse la vida. Pasó a ser fotógrafo en 1888 de forma un poco casual, del mismo modo que fue actor, redactor y dibujante de una revista satírica. Se inicia en el mundo de la fotografía como fotógrafo comercial a las afueras de París, y posteriormente se instala en esta ciudad. Su carrera fotográfica se vio interrumpida por la Primera Guerra Mundial y posteriormente por la Segunda Guerra Mundial. Tras el paréntesis que le produjo el estallido de estas dos guerras, no abandonó el trabajo de fotógrafo hasta su muerte en 1927. Al término de la Segunda Guerra Mundial, fue en EEUU donde se le reconoció como un gran maestro de la fotografía. Él mismo se definía como un fotógrafo que vende documentos para artistas. Paisajes, primeros planos, y escenas de género son algunos de los temas que utilizaron ciertos artistas para la realización de sus obras. Hacía 1888 Atget toma como punto de referencia para componer sus fotografías las calles de París, un hecho que interesa especialmente al Museo Carnavalet y la Bibliothéque Nationale de París, los cuales fueron desde entonces sus principales clientes. Desde el punto de vista estético y documentalista, estas fotografías realizadas en París son las más representativas del autor francés. Estas imágenes del viejo París fueron tomadas en las zonas que no se vieron afectadas por el proyecto de renovación, modernización y demolición arquitectónica acometido por el Barón Haussmann.

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