Rascacielos. La ciudad, otros puntos de vista.

2012.05.27

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA SUPER FOTO DIGITAL: http://www.grupov.es/

ESCRITO POR BENITO MALLOL

La fotografía arquitectónica nos hace pensar en rascacielos, edificios clásicos, fábricas… pero ¿qué técnicas se utilizan para llevarlas a cabo? Contrapicados, fotografía aérea, gran angular… Nosotros tenemos unos consejos para resaltar la magnificencia del edificio.

Las vistas elevadas son codiciadas por casi todos los fotógrafos para la realización de fotografías de ciudades.

La mayoría de las ciudades se encuentran sobre terreno llano. Ello hace que los lugares altos de los que obtener una buena visión, sean codiciados por los fotógrafos. Siempre que podamos y esté permitido, es aconsejable acceder azoteas de edificios privados (cosa difícil con los sistemas de seguridad actuales). También existen edificios públicos que cuentan con restaurantes o miradores. Recursos alternativos  para encontrar un buen punto de vista puede ser la ladera de alguna montaña cercana o el lado opuesto de una zona despejada, como un parque o la orilla de enfrente de un río.

EDIFICIOS

La convergencia de líneas puede utilizarse también como excusa para forzar la realización de imágenes más sugerentes. (Foto Shutterstock)

En líneas generales, la fotografía de arquitectura implica el saber apreciar el diseño y la función del edificio en cuestión, y poder transmitirlo gráficamente. Por ello, es importante documentarnos en lo posible sobre los inmuebles que deseamos fotografiar y analizar las características que nos permitan elegir o no una vista principal, integrarlo en un ambiente determinado o escoger una perspectiva.

Dado que otra de las obligaciones del fotógrafo es conferir la mayor belleza a nuestra realización, debemos cuidarnos de los detalles más obvios, como evitar coches aparcados, la presencia de gentes, señales de tráfico o cubos de basura, etc. También es importante la iluminación (hora del día), el tiempo atmosférico y la perspectiva. Si deseamos recortar al máximo la silueta del edificio contrapuesto a un cielo azul, puede ser aconsejable la utilización de un filtro polarizador o someter la imagen a algún tratamiento de postproducción. Otra de las obligaciones de los fotógrafos es interpretar adecuadamente los detalles de los edificios, siendo muchas veces más impactantes que las tomas generales de los mismos.

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En la ciudad. Mundaka World.

2012.05.09

REVISTA PROYECTO CONTRACT: http://www.proyectocontract.es/

FOTOGRAFÍAS DE HECTOR SANTOS-DÍEZ / BIS IMAGES: http://santos-diez.com/

El objeto de Iván Cotado en esta tienda de moda urbana en Galicia es evitar los estándares. Ha optado por una actuación mínima, dejando los espacios abiertos, y apostado por un uso sutil del color, con la intención de que el propio producto sea el principal reclamo.

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Estilo indirecto: En el Bòlit, Centre d’Art Contemporani de Girona.

2012.05.03

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA REVISTART: http://www.revistart.com/

Aunque ya ha pasado la fecha de la exposición, este artículo es muy interesantes para conocer trabajos de varios fotógrafos.

Bajo la proposición de que el presente impone ciertas limitaciones al futuro, el comisario Martí Peran representa en el Bònit “Estilo indirecto”, una muestra que reúne la obra de ocho artistas contemporáneos: Jordi Colomer, Adrià Julià, David Maljkovic, Chris Mottalini, Javier Peñafiel, Peter Piller, Thomas Steinert y Eve Sussman/ Rufus Corporation.

Adrià Julià. Indicios para otro lugar, trabajo de 2008.

LA MODERNIDAD FUE una época de grandes y numerosas promesas. Sin embargo, las posmodernidad después y la modernidad líquida ahora, han confirmado que el futuro es un concepto “no-pensable” en términos proféticos. Ello no significa que no sea necesario considerar los instantes más próximos que continúan en nuestro presente a través de una mirada optimista, si cabe, del pasado. Para ello, para proyectar al futuro distintos episodios del pasado, cargados todavía de esperanza y posibilidades, se han servido los artistas del medio fotográfico expresado a través de un “estilo indirecto”, una modalidad narrativa en la que el narrador se apropia de la voz de los personajes, para editarla de manera subordinada a su propia posición. El estilo indirecto implica siempre la existencia de la selección de la información por parte del narrador mientras hace de nosotros, los espectadores, un narratorio (el lector implícito creado por el narrador) que no tiene ningún rastro textual. Sin embargo, podríamos precisar que, aunque no “estemos”, compartimos con el narrador la no implicación en la historia, lo que nos convierte en espectadores (lectores) extra-heterodiegéticos. Un todo, eficaz instrumento, que experimenta esta “impaciente (re)construcción política de nuevos horizontes”. Cada uno de los ocho trabajos fotográficos dan cuenta de la tensión entre la memoria y la predicción desde dos puntos de vista diferentes pero convergentes: la revisión del pasado por un lado y la historia revisitada por otro.

Peter Piller. Dauerhaftigkeit (Durabilidad), 2005 Gelatina de plata, 24 x30 cm © Peter Piller/VEGAP, cortesía Galería ProjecteSD, Barcelona

La revisión del pasado no es un ejercito de nostalgia, como en principio podría parecernos, sino que, en palabras de Martí Peran, “(la mirada) toma un atajo por la que se podría acelerar la llegada del futuro soñado”. Dentro de este planteamiento encontramos “Indicios para otro lugar” (2008) de Adrià Julià. En este trabajo, Julià estudia un proyecto arquitectónico de mediados del siglo XIX realizado en los Estados Unidos a partir de la aplicación en un contexto “impropio” de las ideas utópicas del francés Charles Frourier, analizando precisamente la historia y consecuencia del falansterio a través del Ver más información del artículo

Era industrial. Fotos Belén Imaz.

2012.04.02

REVISTA “AD ARCUITECTURAL DIGEST”: http://www.revistaad.es/

FOTÓGRAFA BELÉN IMAZ:  http://es.linkedin.com/pub/belen-imaz/28/480/a4a

REALIZACIÓN  PEPE BERMEJO.

El piso de Maximilian Von Wallllenberg es una declaración de principios. Sin cortinas ni intimidad, el artista y decorador alemán vive en un espacio lleno de piezas industriales customizadas por él y el arte provocador. Su guarida es una más en el nuevo Berlín.

(Arriba) Sillas Kangaroo 1972 de Siegfried Mehl y encima de la mesa de MBvW (las siglas de Maximilian) piedra intervenida por él. En la pared, fotografías de Andreas Fux.

↓ (Abajo) Al lado del sofá de Ikea tapizado con lona de camuflaje, mesita cuyo sobre es un trozo de losa. La lámpara es industrial customizada por MBvW. Al fondo, estufa de baldosas de 1929 con objetos industriales de fábricas abandonadas. La pintura es un regalo del artista Berlinés Philipp Fürhofer.

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El minimalismo como fuente de inspiracion.

2012.03.26

TEXTO DE LA REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

Este texto ha sido modificado y actualizado porque fue redactado en el 2008.

WEB: http://juanbaraja.com/

Juan Baraja domina el espacio que fotografía.

A pesar de licenciarse en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, es en la Universidad de Cuenca donde descubre la fotografía como medio de expresión. Desde el año 2002 la cámara fotográfica ha sido su herramienta de trabajo. Es entonces cuando se adentra en una línea de trabajo alrededor del espacio y de su representación. Poco después descubre el medio formato y empieza a fotografiar con la Haselblad 503. El salto del 35mm al 6×6 supone un cambio radical en su mirada, la cual se vuelve mucho más certera y selectiva, adquiriendo un ritmo de trabajo más detallista y pausado. Actualmente Juan trabaja como freelance para la editorial SM y realiza algunos encargos de arquitectura. Paralelamente, dedica todo el tiempo que se le queda libre a su obra personal, compaginándolo lo mejor que puede con los encargos profesionales. Tras participar en varias muestras colectivas, ha expuesto de forma individual en Photogallery20 (Bilbao) donde expone ocho fotografías de la serie BILBAO 2008. Otras series destacadas son ‘Fuera de escena’ y ‘Arqquitecturas-s’. En todas ellas hay una relación constante entre el lugar y el objeto, de suma importancia para comprender su trabajo. Su web, minimalista y elegante, es el perfecto escaparate de su trabajo.

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Judith Sabotit. Expo Abierta.

2012.03.04

FOTÓGRAFA JUDITH SABORIT: http://judith-saborit.blogspot.com/

Fotografía y viajera, Judith Sabotit nos muestra en estas páginas una breve, pero intensa, pincelada de su trabajo. Su cámara no descansa, aprovecha cada ocasión para captar desde los instantes únicos a la singularidad de las formas y las líneas arquitectónicas.

Las imágenes de esta fotógrafa son directas, sin aditivos artificios, tanto en aquellas que nos sumergen en el mundo de la arquitectura como en las que nos muestran paisajes y gentes de otros lugares. Judith tiene una chispa que caracteriza a todo buen fotógrafo, la de saber ver dónde esta la foto y plasmarla con singular maestría. Sus imágenes cautivan por la aparente simplicidad que, sin embargo, esconden una poliédrica lectura. En sus imágenes de arquitectura juega con las formas y las líneas, unas veces descontextualizándolas y creando microcosmos, otras mostrándonos la belleza de toda su extensión, otras doblegándolas con sutileza al elemento humano que aparece representado como algo circunstancial, incluso, a veces, llegando a lo ilusoriamente marginal. Color o blanco y negro, para Judith Saborit es lo mismo, se expresa igual de bien con cualquiera de ellos, pero al blanco y negro le da ese punto mágico que hace que Fotografía se escriba con mayúsculas.

—¿Cómo nace tu afición a la fotografía? ¿Cuanto tiempo llevas dedicándote a ella? Mi padre es fotógrafo profesional, por lo que he nacido entre carretes, líquidos de revelado y cámaras. Más que una afición es parte de mi vida. Llevo haciendo fotos de forma un poco más formal y continuada hace 5 años cuando realicé mi primer curso de fotografía digital.

—Haces fotografía de arquitectura, viajes, naturaleza, pero ¿cual es tu tema favorito? La arquitectura sin lugar a dudas. Me fascinan las creaciones del ser humano, esos bosques de asfalto, de cristales y de estructuras.

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Ahorrar y recicla. Fotos Morten Holtum.

2012.02.21

REVISTA WOMAN: http://www.woman.es/

FOTÓGRAFO MORTEN HOLTUM: http://holtum.dk/

ESCRITO POR ESTER AGUADO.

El diseñador danés Jehrbo nos abre las puertas de creativo hogar y nos enseña su infinita capacidad para reinventar cualquier objeto.

Sune Jehrbo es un coleccionista. El creador de la firma de diseño para el hogar Eleanor Home se lleva a casa todo lo que encuentra… literalmente: nada es demasiado grande o pesado para él. Como resultado de esta pasión, el danés ha dotado a su piso de 100 m² —situado al norte de Copenague— de un estilo tan personal como irrepetible, con toques ligeramente masculinos, pero encantadores. Así es como vive este artista, junto a su hijo Otto, que acaba de cumplir ocho años: rodeado de constrastes y detalles con tanta personalidad, que cada rincón es un punto de atención y una idea valiosa que imitar. ¿Que le gusta un tablón abandonado en la playa? Él lo recoge y lo emplea como mesa baja. ¿Que no tiene patas? Emplea una pila de libros de arte y una antigua caja de madera como tal (2ª imágen). No importa que tenga que arrastrarlo ¡279 escalones!, que igual diseña una lámpara que cose una funda para un sillón. Te invitamos a que copies sus ideas.

↑ Dos en Uno. El propietario eliminó la puerta que separa el salón del comedor, unificando los ambientes y ampliando el espacio. Al pintar paredes y suelo en el mismo tono, la unión se hace de una forma más natural.

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Edificios la vieja URSS.

2012.02.10

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN GQ: http://www.revistagq.com/

FOTÓGRAFO FRÉDÉRIC CHAUBIN Y ESCRITO POR DANIEL ENTRIALGO.

Todas las imágenes de este reportaje pertenecen al libro de Frédéric Chaubin CCCP: Cosmic Communist Constructions Photographed, editado por Taschen.

La vieja URSS se derrumbó hace ya más de 20 años, pero parte de su estética aún sigue en pie. Frédéric Chaupín ha buscado los rincones del viejo gigante los vestigios de la arquitectura crepuscular soviética.

Puede que caminar por Nueva York nos produzca cierta impresión de déjà vu, la sensación familiar de pasear por un decorado de película made in Hollywood visto una y mil veces. Contemplar los vestigios de la extinta Unión Soviética, sin embargo, nos revela el telón de fondo (que ya no de acero) de un universo ajeno y esxuberante. Extraños edificios —entre la audacia y el despropósito— desparramados por la inabarcable inmensidad de aquellas 15 repúblicas que la hoz y el martillo unificó bajo su escudo. Solos y descontextualizados, en mitad de ninguna parte, auténticos outsiders estéticos que nada tiene que ver con el estilo gris y monótono que debería caracterizar una arquitectura estatal, cuadriculada y ministerial. ¿Pero de qué estamos hablando exactamente?

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Tienen oficio. Mueble industrial.

2012.02.08

REVISTA “AD ARCUITECTURAL DIGEST”: http://www.revistaad.es/

FOTÓGRAFO RICARDO LABOUGLE:  http://www.ricardolabougle.com/

REALIZACIÓN LORETO LÓPEZ-QUESADA

Flexos de oculista, mesas de floristería, escritorios de despacho, expositores publicitarios, archivadores, mostradores, pupitres… Los muebles de oficio con solera vuelven a casa por jubilación.

Desde el fondo, armario metalizado de dentista de los años 30 (900€), en El Anticuario de Belén, y archivador de oficina francés con flexo industrial, en Barbarenia. En frente, escritorio de roble español de 1940 (480€) con luminoso de oculista años 60 (220€), ambos en Tado. A la izda., lámpara de pie (360€), en Pez (91 310 66 77). Sillas, de izda. a dcha., Bauman de 1940 (220€) en Tado; troqueladas (90€/ud.), en El Anticuario de Belén; y Tolix (240€), en Vintage 4P.

Potro gimnasio de años 50 (800€) en Micaela, con balón medicinal de escuela francés de los años 40 (120€), en Passage Privé, Delante, cartel de escuela alemán, en Barbarenia. Al fondo letras de carteles (120€), en Vintage 4P, y mostrador de tienda, en Nicolás.

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Un pisito en el centro. Fotografías de Fernando Bedón.

2011.12.28

TEXTO LITERAL PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps

↓ (Texto de  abajo a la izquierda) Una mezcla logra el mejor retrato. Este apartamento madrileño combina muebles de segunda mano y objetos de diseño para cuajar en el estilo bohemio-chic. Por Anatxu Zabalbeascoa. Fotografía de Fernando Bedón. Estilismo de Flavia Capponi.

La modernidad arquitectónica predicó la idea de que la verdad era pura. Pero la verdad de un piso se aleja de esa premisa. Las casas son un reflejo de sus dueños. Y la versión doméstica de una persona siempre está más cerca de un escenario cambiante que de un espacio dibujado con tiralíneas.

La decoradora Regina del Campo sabe mezclar. Para conseguirlo emplea un método empírico: probar y comprobar. Ella misma acumula objetos cuando viaja para emplearlos en sus trabajos. Es una decoradora integral: firma planos que distribuyen el espacio y decide hasta el último detalle.

En esta vivienda de 60 metros. Del campo optó por eliminar tabiques y unir las zonas publicas de convivencia (recibidor, comedor y salón) en un único espacio. Como en tantos de los pisos del centro de Madrid, los pilares y las vigas son de madera. Del Campo los descubrió, los pintó de gris y los empleó para recortar visulmente el espacio, sin dividirlo.

Las huellas de la vivienda original se dejan notar en las compuertas de madera de balcones —ahora recuperadas con molduras subrayadas con pan de oro—. Pero además de revelar su propia historia, esta casa explica el talante mestizo de su propietaria.

(Texto de abajo a la derecha) REFLEJOS MÁGICOS. Vista del salón con el comedor al fondo. Sobre estas líneas, dos de los múltiples espejos que salpican las paredes. Algunos decorados con ilustraciones cuelgan de largas tiras de cuerda.

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