Fotografiando el Palazzo Corsini. Por Deborah Turbeville.

2011.11.18

Hay varios Palacios Corsini, estas fotografías son del que está en Florencia. Aparecen en sus estancias sus dueñas Fiona y Necia Corsini.

PUBLICACIÓN CASA VOGUE ITALIA: http://www.vogue.it

FOTÓGRAFA DEBORAH TURBEVILLE Y MAQUILLADOR PIERRE ORLANDO.

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La importancia de la técnica en la fotografía de arquitectura.

2011.11.05

TEXTO LITERAL DE LA COLECCIÓN “TODO SOBRE LA FOTOGRAFÍA & VIDEO DIGITAL”, VOLUMEN 06 “APLICACIONES PROFESIONALES DE LA FOTOGRAFÍA” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/

La fotografía de arquitectura precisa, sobre todo a nivel técnico, conocimientos fundamentales para conseguir resultados satisfactorios. Dada su esencial función descriptiva, será muy importante manejar y saber controlar todos los factores que participan en la formación de la imagen de un sujeto arquitectónico. De hecho, este tipo de representación tiene el objetivo de destacar y comunicar al destinatario una serie de características propias de un edificio en particular o de un espacio.

Fotografía Juanjo Fernandez.

Esta necesidad pone inmediatamente en evidencia una dificultad de base a superar en esta tipología de fotografía: dar la idea de la tridimensionalidad de importantes dimensiones a través de un soporte bidimensional mucho más pequeño en proporción.

Entra en juego de manera muy significativa el factor de la perspectiva que, teniendo en cuenta el punto de vista que en la mayoría de los casos asome la cámara fotográfica frente a un elemento arquitectónico, resulta realmente acentuado y determinante.

La fotografía como medio de documentación y representación puede resultar muy útil en diferentes a ámbitos profesionales. La arquitectura, el diseño, el arte y espectáculo son los sectores donde la aplicación de la fotografía se ha convertido en un verdadero lenguaje, con sus pautas y sus códigos. Hoy en día, con la confusión de Internet y de las nuevas tecnologías, el intercambio de imágenes para promover el propio trabajo -ya sea un producto de artesanía, un bar, un bed&breakfast o objeto en venta- es cada vez más frecuente e importante. He aquí por que es útil conocer los instrumentos necesarios para la interpretación de la imagen y su correcta reproducción para alcanzar con éxito el fin deseado.

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La fotografía y la visión perspectiva. Fotografía arquitectura.

2011.10.10

TEXTO LITERAL DE LA COLECCIÓN “TODO SOBRE LA FOTOGRAFÍA & VIDEO DIGITAL”, VOLUMEN 06 “APLICACIONES PROFESIONALES DE LA FOTOGRAFÍA” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/

La fotografía como medio de registro de la visión a través de un dispositivo óptico reduce la realidad con una visión subjetiva parecida a la del ojo humano, sin la facultad de adaptación y de interpretación realizada en cambio por el sistema cerebral.

De hecho se ha visto cómo las líneas de un edificio o de una calle aparecen convergentes hacia el punto de fuga producido por la por la posición del punto de vista respecto del objeto encuadrado.

Esta visión perspectiva que hace que las líneas de un edificio converjan hacia un único punto se debe, como se puede intuir, justamente al punto de vista, porque éste a su vez condiciona otro parámetro fundamental: el ángulo de inclinación del plano de la película o del sensor respecto al sujeto.

Este ángulo, que se acentúa acercándose a la base del edificio, es el responsable de la convergencia de las líneas paralelas convergentes. Para evitar esta deformación se debería encuadrar el edificio paralelamente al plano de la fachada, pero como se puede intuir fácilmente eso no es posible porque nos permitiría encuadar solamente la parte inferior de la fachada y una importante porción de terreno.

En la fotografía existe también otras variables, como la distancia focal del objetivo, que interviene en el nivel de distorsión de la perspectiva.

http://places2explore.wordpress.com/category/fisheye-lens/, interior de la Marktkirche, Wiesbaden, Alemania.

Los objetivos que limitan los efectos de la perspectiva y mantienen mejor las proporciones de un sujeto son los objetivos normales o medios. Pero este tipo de lentes tienen un ángulo de campo restringido que no permite encuadrar  una porción  suficiente de un espacio arquitectónico, salvo que se aleje mucho el punto de toma. Al revés, los objetivos gran angular pueden incluir en la imagen mucho más espacio, pero al mismo tiempo introducen en la fotografía una perspectiva muy acelerada, produciendo en algunos casos también deformaciones esferoides desagradables.

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La silla “Lounge Chair Wood” de Charles y Ray Eames.

2011.07.20

Los arquitectos pueden sentirse más libres y creativos con el diseño industrial que con su disciplina propia. Con el tiempo estos muebles son auténticos clásicos y eternamente contemporáneos.

Silla de pequeña escala llamada LCW (Lounge Chair Wood), de madera de 1946 del matrimonio Charles y Ray Eames. El era arquitecto y ella era pintora en los años 30. Se casan en 1941 año y formaron un gran equipo creativo experimentando con la madera. Presentando sus inventos en Museo de Arte Moderno de Nueva York. Más tarde se dedicarán a la fabricación de muebles, a la fotografía y la producción de cortometrajes.

Fotografías de Jan BitterMiro Zagnoli en Hotel Julien (Amberes).

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Mini piso, maxi solución. Fotografías de Enrique Menossi.

2011.06.29

TEXTO LITERAL PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps
FOTÓGRAFO ENRIQUE MENOSSI: http://www.menossifotografo.com/

DE CUADRA A VIVIENDA

↓ (Arriba a la izquierda) Un pequeño pequeño espacio, 27 metros, y la generosa altura de un antiguo establo un pueblo medieval se han reconvertido en una vivienda luminosa con huerto en la azotea. Por Anatxu Zabalbeascoa. Fotografía de Enrique Menossi / RBA. Estilismo de Ángeles Rallo.

(Arriba a la derecha) ELEMENTOS RECUPERADOS. La puerta del establo se trató, se pintó en blanco y se empleó para cerrar armarios en el recibidor y la cocina, y para fabricar, añadiendo ruedas recuperadas, la mesas de centro del salón, acceso a la vivienda. El sofá es de piel de Ikea. Y el baúl de hierro y la estufa, de Antic Daviu.

(debajo a la izquierda) VISTAS MEDIEVALES. Una hermosa atalaya para asomarse al pueblo: luces apropiadas, materiales nobles como el barro, una bañera reciclada mutada en huerto de plantas aromáticas y un olivo. Sillas de exterior de Ikea.

(Arriba a la izquierda) COCINA DE HORMIGÓN. El suelo es de hormigón pulido, como los muebles de la cocina, ideados por la dueña. El extractor se ha empotrado en un nuevo forjado sobre la cocina. La lámpara es la Tolomeo (de La Rotllana), y el lavavajillas mini, de Electrolux.

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Tom Kirsch. Expresión Urbana.

2011.05.12

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

CONSEJOS PROFESIONALES

Tom Kirsch:  http://www.opacity.us/

El trabajo de Tom Kirsch consiste sobre todo en documentar lugares abandonados a través de textos y fotografías, normalmente usando métodos de guerrilla para acceder a sitios peligrosos y fuera del alcance. Tanto la historia conmovedora de la decadencia del sistema hospitalario psiquiátrico como la abundancia del sistema de instalaciones de salud mental abandonadas de Estados Unidos lo han influenciado mucho. La mayoría de sus imágenes y textos se centran en explorar y documentar los restos de esas instituciones clausuradas. Puede encontrar su trabajo en www.opacity.us

1 MANTÉNGASE A SALVO. Vigile sus pies y mantenga la cabeza clara cuando esté dentro. Intente llevar con usted a otra persona que comparta su interés. Conozca los peligros del moho y el amianto, además de evitar exponerse a ellos.

2 PROTEJA SU EQUIPO. Puede caer inesperadamente agua o polvo del techo; es inteligente llevar siempre el objetivo con la tapa, y usar un cristal de protección si el objetivo tiene una rosca para ello. Quizás quiera invertir en un kit para limpiar el sensor porque después de varios viajes el polvo puede ser bastante invasivo.

3 DIVIÉRTASE. Estar al límite es algo inusual y emocionante, pero si le afecta hasta el punto de sentir pánico, o se aburre porque sólo ve pintura descorchada, es probable que esto no sea lo suyo, y se notará en las fotografías.

4 ENSÚCIESE. Póngase unos vaqueros rotos y botas de montaña viejas y experimente con ángulos diferentes trepando a sitios o gateando. Un día puede investigar un túnel imposible, o un sótano inundado; quizás lo lleven a un lugar realmente increíble!

5 FINJA QUE SERÁ LA ÚLTIMA VEZ QUE ESTÉ EN ESTE SITIO. Capture cientos de imágenes y cambie de estilo como si no existiese el mañana. Pruebe con profundidades de campo pequeñas y amplias, imágenes directas o inclinadas, macros, en color y en blanco y negro. Si su trabajo va a ser visto en conjunto, resultará más variado e interesante y tendrá más para escoger.

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En casa de arquitecto. fotografía de Rafael Vargas.

2011.05.11

Lo he escaneado tal cual, para que se vea la edición y maquetación de las fotografías.

PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps
FOTÓGRAFO RAFAEL VARGAS: http://www.rafaelvargas.com/
ARQUITECTO JULI CPELLA: http://www.capellaweb.com/

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ARKT BASEL. Fotos de Arquitectura de la ciudad Suiza de Basel.

2011.03.10

He realizado los escaneados de las hojas para ver como se ha dispuesto las fotografías con los textos. Me parece muy interesante.

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA CITIZEN K (ESPAÑA): http://www.citizen-k.com/

(ENCABEZAMIENTO) Las grandes ferias internacionales convierten Basilea en la capital de los relojes en primavera y del arte contemporáneo en verano. Pero esta pequeña ciudad suiza compite también por ser uno de los principales escenarios de la arquitectura mundial.

Fotos, Raúl Belinchón. Texto, Fernando de Luis-Orueta.

↑ PARQUE DE BOMBEROS (Texto de arriba-derecha).

No es casualidad que el primer edificio de Zaha Hadid se construyera dentro del recinto de la fábrica de Vitra, la famosa empresa de diseño de sillas. Su fundador, Rolf Fehlbaum, decidió convertir el desgraciado incendio que acabó con sus instalaciones en una ocasión de oro: convocó, entre otros, a Frank O. Gehry para construir ana nueva fábrica y a una desconocida arquitecta iraquí para diseñar el parque de bomberos que cuidara de que el incendio no se repitiera. Hadid no desaprovechó la ocasión y, entre 1991 y 1993, levantó un singular edificio de hormigón compuesto de tres cuerpos y dos alturas. Sus líneas sobrias, depuradas, en permanente fuga, confieren a todo el conjunto la indisoluble sensación de estar en movimiento. Tanto el exterior como el interior están caracterizados por la constante búsqueda y realce de los ángulos, a veces agudos, a veces obtusos, pero nunca rectos. Hoy ya no aloja a los bomberos y sólo se utiliza como recinto para actos y exposiciones temporales.
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Chapuzón de diseño. Piscinas.

2011.02.14

Fotografías extraídas de un artículo de la REVISTA CITIZEN K (ESPAÑA): http://www.citizen-k.com/

FOTOS, D.R.

Hotel  Hilton Auckland situado en la ciudad neozelandesa Waitemata con unas vistas a las islas del golfo Hauraki.

Hotel Hospes Maricel es un antiguo palacio que está en la costa de Calvià de Mallorca.

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La escuela de Düsseldorf y la revolución de la fotografía.

2011.02.01

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN “EL CULTURAL”: http://www.elcultural.es/

ESCRITO POR STEFAN GRONERT.

Hilla y Bemd Becher son considerados los padres de la fotografía contemporánea. Sus instantáneas ganaron fama por salvar de la destrucción edificios industriales que aún no habían sido descubiertos como testigos de la época. Aunque el verdadero prestigio les vino por su docencia en la escuela de Düsseldorf, convertida en referente de varias generaciones de artistas fundamentales hoy.

Comparada con la historia del arte, la historia de la fotografía es bastante corta: comenzó en el año 1839 con la patente de una máquina que inmediatamente fue considerada como la competidora de la pintura. Su autonomía artística no fue aceptada hasta principios del siglo XX, pero la propaganda fascista abusó de ella como medio de comunicación hasta tal punto que hubo que esperar a los años 70 para que la fotografía experimentara un verdadero renacimiento como género artístico. Hilla, nacida en 1934, y su marido Bernd Becher, nacido en 1931 y fallecido en 2007, son unos de los precursores más importantes de esta emancipación artística de la fotografía de alcance internacional.

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