Técnica y acercamiento. Neil Snape.

2012.01.31

ENTREVISTA REALIZADA POR REVISTA DIGITALFOTO.

FOTÓGRAFO NEIL SNAPE: http://www.neilsnape.com/

DF: Usted captura tanto imágenes de belleza como naturalezas muertas y productos, ¿en que se diferencia  su acercamiento a la iluminación en cada caso? NS: En belleza, la iluminación tiene que mantener unas sombras definidas, mientras que en las naturalezas muertas hay que trabajar más con los reflejos y las superficies de las texturas desiguales.

DF: ¿Cuales son sus principales preocupaciones al captura una imagen de belleza? NS: La solución más fácil es colocar una luz amplia en relación al modelo, pero eso es también lo menos interesante porque de ese tipo de iluminación no surge nada mágico. Yo intento siempre intento usar primero fuentes circulares, incluso ortogonales. Después de colocar la fuente circular principal pueden añadir luces desnudas. Para mantener la sombras espectaculares se coloca un disco embellecedor lo suficientemente alto como para ajustar las sombras, pero siempre al borde de los ojos.

DF: ¿En qué se diferencia esta iluminación de la de sus naturalezas muerta y productos? NS: Las naturalezas muertas suelen centrarse en los reflejos de las luces, así que hay que pensar mucho en el modificador. Para conseguir colores puros hay que usar un foco duro, pero que no cambie la apariencia de la sombras, ni de los reflejos.

DF: ¿Que consejos le daría a alguien que quiera mejorar sus fotografías? NS: ¡Saque siempre la tapa del objetivo para capturar! Es broma. Para iluminar imágenes de belleza en el estudio, empiece con un foco bastante grande, y juegue con una iluminación corta con el clásico claro sobre oscuro y oscuro sobre claro. Eso es lo que debía hacer al empezar, la mayoría de las fotografías sencillas pero impactantes son las capturadas con esa técnica de iluminación simple y transparente.

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Barros y piedras con Richard Burbrigge.

2012.01.27

FOTOS DE UN REPORTAJE DE LA REVISTA VOGUE (ESPAÑA): http://www.vogue.es/

FOTÓGRAFO RICHARD BURBRIGGE: http://www.artandcommerce.com/

Richard es un maestro técnicamente ambicioso que explora el medio de la alquimia fotográfica, transformando a su manera los temas, siendo un fotógrafo experimental, elegante y audaz en las imágenes de belleza (beauty). Su inventivo trabajo editorial aparece en Self-Service, Vogue Italia, i-D y V. Burbrigge realiza retratos de las principales figuras del arte, literatura y entretenimiento con su distinto estilo fotográfico.

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El caso Leibovitz.

2012.01.15

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA VIEW OF THE TIMES: http://www.viewofthetimes.com/.

ESCRITO POR JOSÉ GANGA.

Este texto esta escrito en el 2009 por eso hay una ligera modificación con el tiempo de algún verbo.

Annie Leibovitz nació en 1949 en Waterbury (Connecticut, EE UU) y pasó su infancia de base militar en base militar, debido a profesión de su padre, un oficial de carrera de las Fuerzas Aéreas. Mientras estudiaba pintura en San Francisco Art Institute, acudía a clases nocturnas de fotografía. Comenzó a publicar en la revista Rolling Stone y su fama como retratista acabo traspasando todas las portadas, hasta convertirla en un estilo, la mirada de Leibovitz y crear una leyenda: si no has posado para ella, no eres nadie. Procedente del Brooklyn Museum de Nueva York llegó a Madrid en PHE09 una exposición retrospectiva de compuesta por 220 instantes de la obra de cuello vuelto negro, el pelo lacio casi blanco y las sempiternas gafas. Sencillamente, la manera perfecta de entender el devenir de su objetivo: desde la mitiquísima portada para Rolling Stone de Jhon Lennon y Yoko Ono en 1980, hasta lo más actual, ese alucinado mundo Disney recreado con estrellas de Hollywood. ¿Que será lo siguiente, Annie?

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Gisèle Freund. Un teórica práctica.

2012.01.12

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19

ESCRITO POR LOLA GARRIDO.

Este artículo está escrito en Junio del año 2000.

Gisèle Freund ha muerto el pasado mes de marzo en París en su casa de Montparnasse, en el barrio en el que siempre vivió, al lado de la rue (calle) Daguerre (inventor de la fotografía), a los noventa años. Una pequeña mujer que se comportaba como quería y que se empeñó en ser como era: terca, apasionada, viajera, solitaria, fotoperiodista, retratista, amiga de grandes escritores, radical y ambigua.
Con su cámara registró los rostros, los eventos, los azares y las revelaciones de la historia del siglo XX.

Retrato de  Brigit Kleber a Gisèle Freund en el año 1996.

Por ser libre y no acceder a ninguna concesión, pagó un alto precio. Fue expulsada de Magnum, hasta el punto de olvidar que en algún momento perteneció a la agencia. Fue subestimada, ignorada y despreciada. En los últimos tiempos, se veían en museos y galerías sus impresionantes retratos de todo el panteón de la literatura de este siglo realizados por esta alemana, ciudadana del mundo, que escribió sobre fotografía, dio clases y, sobre todo, fue una de las grandes fotógrafas de nuestra época. Dicen que se alimentaba diariamente la cólera para luchar contra la inoperancia y la lentitud burocrática, la rabia contra la brutalidad y la indiferencia, con un poco de champán y algunas ostras. Para vivir mucho, hay que dar salida a la cólera para no retener el rencor, hay que darse placeres para calmar la rabia. Así, de esa manera, se llega a ser muy anciano, decía Gisèle.

Antinazi desde sus tiempos de estudiante, vivió dos éxodos: en 1933 y en 1940. Por algunas horas se escapó de ser arrestada por la Gestapo. Más tarde fue a París y allí todos los escritores de sus sueños pasaron por delante de su Leica. Su amiga, la emblemática librera Adrienne Monnier, era la que le ponía en contacto con todo ellos: Virginia Wolf pensativa y melancólica hasta la desesperación, André Cide con su foulard rojo, Colette y su pluma, James Joyce con sus ojos frágiles leyendo con una lupa, Malraux con aire intelectual y el pelo despeinado, Yourcenar, Duras, Simone de Beauvoir, Sartre, Borges. En la presentación de sus fotografías en la librería están todos, y la cámara de Gisèle no es compasiva; están sus arrugas, sus miedos, incluso su arrogancia. Como casi siempré, todos le felicitan por los retratos de los otros, pero se encuentran menos satisfechos de los propios. Y es que cada uno tiene su idea del propio rostro, ninguno en toda su verdad.

Todo es real porque Gisèle no ha hecho más que aquello que quería; no son encargos, son amigos, además de personas que ella admira y conoce bien. No es irónica. No es más que una fotógrafa que está interesada en escribir sobre el miedo. Su tesis titulada ” La fotografía en Francia en el siglo XIX” se editó por primera vez en 1936. Un libro raro, de culto.

Desde sus viajes a la Patagonia hasta sus retratos de Argentina y Eva Perón, su estancia en México compartiendo amistad y arte con Frida Kahlo, Rivera, Orozco, la miseria de los mineros en Inglaterra. Todo lo que es el hombre y el mundo interesa a su cámara.
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Perú, onírico y real.

2012.01.06

PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps

Estas imágenes nos llevan a una tierra que se mueve entre el sueño y la pesadilla, entre sus dioses incas y la cruda realidad del día a día. El País vive envuelto en eleciones, pero Machu Picchu, Cuzco y la mirada perdida de sus pueblos andinos no parecen de este mundo. Por Antonio Cisneros. Fotografía de Juan Manuel Castro Prieto.

‘Hacia Machu Picchu’ (1994)

‘Perú 2000 posible’ (Sicuani, 2000).

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Las TENDENCIAS de Juanjo Molina.

2012.01.04

REVISTA MAN: http://www.revistaman.es/

FOTÓGRAFO JUANJO MOLINA: http://juanjomolina.com/

ESTILISMO VICENTE SOLER: http://vicentesoler.es/

PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE NATALIA BELDA: http://blogs.smoda.elpais.com/el-blog-de-natalia/

MODELO CARLOS GARRIGÓS.

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Objetos de deseo.

2011.12.14

PUBLICACIÓN GQ: http://www.revistagq.com/

FOTÓGRAFO J.C. DE MARCOS: http://www.jcdemarcos.com/

ESTILISTA JESÚS CICERO: ttp://koalissimo.com/

MODELO OLIVER BAGGERMAN.

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Bar Refaeli.

2011.12.12

PARTE DE UN TEXTO COPIADO DE FORMA LITERAL DE LA REVISTA MAN: http://www.revistaman.es/

FOTOGRAFÍA DE  GUY AROCH/TRUNKARCHIVE.COM/

ESCRITO POR GUILLERMO GARCÍA.

Este artículo es del año 2011. Lo digo por el dato de la edad de Bar Rafaeli.

Lleva 10 años entre las modelos más cotizadas del mundo y sólo tiene 26. En su profesión se vive muy deprisa, pero aquí se toma una pausa para que podamos admirarla con el detalle que se merece.

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En horario de oficina. Por el fotógrafo David Duran.

2011.11.30

PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps
FOTÓGRAFO DAVID DUNAN: http://www.daviddunan.com/
ESTILISTA SEBASTIÁN KAUFMANN: http://www.sebastiankaufmann.com/
MAQUILLADOR FREDRIK STAMBRO, PELUQUERÍA FERNANDO TORRENT Y MODELO LEVA LAGUNA.

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Richard Billingham. Retratos de una Obsesión.

2011.11.23

PARTE DE UN TEXTO COPIADO DE FORMA LITERAL DE LA PUBLICACIÓN VANITY FAIR: http://www.revistavanityfair.es/

ESCRTO POR IANKO LÓPEZ.

SALVAJE CONTINUIDAD Hace unos 15 años, Richard Billingham (1970), un jovencísimo fotógrafo británico llamaba la atención de los aficionados con una serie llamada Ray’s A Laugh, retrato descarnado, terrible y, sin embargo, extrañamente tierno de una familia de clase obrera (la del propio artista), marcada por el alcoholismo y la inestabilidad psicológica. Sus imágenes no ahorraban un sólo detalle del horror cotidiano, pero evitaban el tremendismo gracias a una ironía sutil. Después de este éxito, que lo catapultó al primer plano de la escena artística, reincidió con Zoo, donde sus padres eran sustituidos por animales enjaulados, en un nuevo fresco de la decadencia y la desesperanza.

Sin título, 2007, Richard Billinham.

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