Tony Catany.

2013.04.13

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: Tony Catany, de la editorial Lunwerg de la colección Lunwerg Photo.

Las palabras de Gabino Diego y Alain D’Hooghe (comisario y galerista) acompañan las fotografías.

La colección Lunwerg Photo, dedicada a los grandes nombres de la fotografía española, se amplía con libros dedicados a Tony Catany y Ricky Dávila. Los dos nuevos títulos se unen a los cuatro fotógrafos que inauguraron la colección: Ramón Masats, Isabel Muñoz, Schommer y Ouka Leele. Uno de los atractivos de esta colección es el trabajo conjunto con otros personajes del mundo de la cultura. Así, el libro “Tony Catany” está acompañado por las palabras de Gabino Diego y Alian D’Hooghe. El primero presenta a Catany de esta manera: “Es sinónimo de exquisitez (…) la primera vez que fui a su casa… fue como entrar en un decorado de cine, donde lo fuera no tiene nada que ver con lo de dentro; como viajar a otra época… “Alian D’Hooghe explica: “Si no fuera fotógrafo, Catany sería pintor o escultor, bailarín de tango o pianista, poeta, cineasta o cocinero. En cualquier caso, artista, fuera cual fuere la disciplina. Pero él eligió expresamente a través de la fotografía, a menos que haya sido la fotografía quien que haya sido la fotografía quien lo haya elegido a él”.
Catany es un fotógrafo mallorquín de vocación pictórica, espíritu viajero e infinita curiosidad. En 1991 fue nombrado Caballero de la Orden de las Letras y las Artes de Francia y en 2001 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía de Ministerio de Cultura. Esta colección propone una nueva mirada al trabajo de los fotógrafos para construir un camino de múltiples diálogos entre las imágenes y el texto, que contribuirán al diálogo y al debate fotográfico.

 

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El banco óptico o gran formato.

2013.04.10

TEXTO LITERAL DE LA COLECCIÓN “TODO SOBRE LA FOTOGRAFÍA & VIDEO DIGITAL”, VOLUMEN 06 “APLICACIONES PROFESIONALES DE LA FOTOGRAFÍA” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/

Existen herramientas que a menudo se consideran reservadas sólo a una práctica profesional de la fotografía; en realidad esto es relativamente falso, porque con un poco de dedicación cualquier persona podría hacerse con la técnica para utilizarlos. De todas formas, será útil conocer los conceptos y el funcionamiento básico de estos instrumentos aunque sea sólo para poder apreciar los resultados y la calidad de la toma. Fotografía de Henrick Kam.
Seguramente no será difícil encontrarse con revistas y libros con imágenes de arquitectura perfectas, que tienen todas Ver más información del artículo

Pierre Molinier. La línea de sombra.

2013.03.22
TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19
ESCRITO POR LOLA GARRIDO.
Todos nosotros poseemos un lado oscuro, un lado desconocido incluso para nosotros mismos. Somos, como decía Nicholas Ray, unos extraños, unos extranjeros para nosotros. Pierre Molinier fue un hombre marginal, un fronterizo, un hombre que gustaba de caminar por su línea de sombras. Autodidacta, Molinier practica desde muy joven la pintura y el dibujo. Nacido en la cíudad de Agen en 1900, se instala en Burdeos con apenas diecinueve años. Sus primeras obras son paisajes y autorretratos. Su encuentro con el pope (maestro) del surrealismo André Breton sirve para introducirle en círculos artísticos que le permiten nuevas aventuras y cultivar su reputación marginal y extraña que él se encarga de exagerar.
——
Erotómano, fetichista, coleccionista de zapatos femeninos y maniquíes de moda que le sirven para cultivar su fascinación por las piernas femeninas, es un personaje que permanentemente evoca sus propios fantasmas, que sabe van más allá de las simples fantasías.
Molinier es un avanzado del arte fotográfico de nuestra época; es un travestí al que no le importa compartir sus pulsiones más íntimas. Se autorrepresenta con sus dobles atributos sexuales tanto masculinos como femeninos. El fotomontaje le permite trabajar con varios clichés para dar forma a sus más variados deseos. Sus múltiples caras, sus múltiples sexos, son igual a sus múltiples pensamientos. Ver más información del artículo

Once upon a time. Julia Soler.

2013.03.19

PUBLICACIÓN  WENDY & RITA, Nº19 (MAYO-JUNIO) DE 2008.
FOTOGRAFÍA Y CONCEPTO DE JULIA SOLER: http://www.juliasoler.com/
ESTILISMO AMAIA ITURBIDE, MAQUILLAJE DANI MOON, PELUQUERÍA SEBI BARRERA.
MODELOS CARLA CROMBIE (UNO) Y DAVID PÉREZ (ABC MODELS)

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José Ramón Ais. Naturaleza sofisticada.

2013.03.11

JOSÉ RAMÓN AIS: http://joseramonais.com/

Sus fotografías nos transportan a un espacio único, onírico. Un instante de belleza suprema en el que la naturaleza despliega toda su grandeza. Imágenes que parecen arrancadas del natural, llenas de vida. Sin embargo, son el resultado de un complejo proceso creativo en que la técnica se pone al servicio del intelecto con una sensibilidad absolutamente poética. (Prólogo de la revista Glamour).

Las imágenes son artificiosas y cargantes por su saturación potenciado por el Photoshop. Utiliza el chroma-key para poner estos fondos de nubes revueltas, detrás de todo tipo de hiervas y flores. Realizándolas en Ver más información del artículo

David Jiménez. Reinventando la realidad.

2013.03.10

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

WEB: http://www.muycerca.net/

Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas.

El sevillano (Alcalá de Guadaira, 1970) David Jiménez es un fotógrafo proveniente de la licenciatura de Bellas Artes y eso se nota. Se nota en sus composiciones, sus imágenes, y sobre todo en su web. Todo dotado de un toque muy personal.
Se forma en fotografía asistiendo a diversos talleres  y sobre todo trabajando en proyectos personales que desarrolla hace 20 años.
Sus trabajos en forma de libros, exposiciones y proyecciones audiovisuales, se han podido ver en diversos ligares de España y el extranjero, como Madrid, Sevilla, Tenerife, Rotterdam, Varsovia, Arles, Turín, Atenas y Bogotá.
Destaca en su trayectoria el premio Fotográfico Revelación en PhotoEspaña 99, el premio Notodofotofest 2005 y el Kaulak Villa de Madrid 2008, y la publicación de cuatro libros: infinito y estos y otros lugares en 2000, Sevilla Santa Semana en 2003 y la monografía antológica en la colección Photobolsillo en 2009.
su obra se puede encontrar en numerosas colecciones públicas y privadas españolas. Ha impartido talleres de fotografía y conferencias en diversos lugares dentro y fuera de nuestro país. Este autor entiende la fotografía como un medio que reinventa la realidad, capaz de crear mundos habitables por nuestro inconsciente, y con él construye una sutil poesía visual.
Para David Jiménez, la web ofrece muchas posibilidades, no sólo por la difusión de sus imágenes sino también por el formato.

 

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Actividad en el CDAN por Paula Juan.

2013.03.09

Autorretrato de Paula Juan Altemir.

Hola a todos, he realizado una proyección digital de mis fotografías, con una charla coloquio, en el CDAN (Centro de Arte y Naturaleza) de la ciudad de Huesca. Es la Fundación Beulas. Si, es un museo de arte contemporáneo, lo que da mucho prestigio. Pero en realidad es uno de tantos edificios inútiles que se construyeron en época de bonanza porque se le ocurrió al político de turno. Ha sido el día 8 de Marzo, justo con la celebración del día de la mujer trabajadora. Valla tontería de día porque trabajamos los 365. Pero debieron de pensar que trabajaba bastante, aunque no hace falta que me lo recuerden esa fecha. Estuve hablando durante dos horas sin parar, de como empecé, de lo que hago ahora y de proyectos futuros. Todo esto, sin ningún botellín de agua para refrescarme o para hacer una pausa. Tanto tiempo sólo lo aguanta al que le gusta la fotografía. Ya sé que son muchos minutos, pero hay que comprenderlo. Por suerte o por desgracia, menos una amiga que estudió la carrera de Bellas Artes, no tengo a mi alrededor a nadie QUE VEA DE DIARIO que le interese la fotografía, ni el mundo creativo de ninguna índole. Por eso fue como un desahogo, conté todas mis vivencias, experiencia y sentimientos. Ya sabéis que todo artista, que yo lo soy al ser una bohemia romántica con poca remuneración, es egocéntrico y narcisista. Siempre necesita la aprobación y la admiración de sus obras. Ver más información del artículo

La Campaña. Colectivo Fotográfico Limbo.

2013.02.28

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA MIRA FOTOGRÁFICA:
https://www.facebook.com/RevistaMiraFotografica

Alex Hernandez, Matías Alhue Osorno

Un discurso no sólo se puede dar con palabras, la imagen es un idioma universal, no necesita explicción más que su contextualización.

La serie fotográfica “La campaña” nace como un impulso de transmitir lo que habitualmente oímos y circula detrás de las caras visibles de las campañas políticas, pero que la desinformación nos hace olvidar. En este proyecto no nos importa criticar una tendencia o un color político en particular, sino, exponer cómo muchos de los políticos que hoy sonríen en los afiches (carteles) propagandísticos tienen algo escondido entre manos. Las imágenes fotográficas que se presentaron instaladas en el espacio público, en varios puntos de la ciudad de Osorno; con el fin de generar una alternancia visual dentro del caos panfletario que invadió las ciudades de Chile durante el tiempo de las elecciones municipales y persuadir al votante acerca del doble estándar de la propaganda política.

El imaginario “LIMBO fotografía” busca escudriñar bajo las capas de las superficies, de lo obvio, haciéndolas evidente en lo cotidiano.

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Juan Aldabaldetrecu. EN CLAVE Trendy!

2013.01.30

 

PUBLICACIÓN L-INK: http://l-inkmagazine.com/
FOTÓGRAFO JUAN ALDABALDETRECU: http://www.aldabaldetrecu.com/
ESTILISTA Y EDITORA ROCÍO PINTÓ: http://www.l-inkmagazine.com/quienes-somos/
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA DE PABLO IGLESIAS: http://artist.talents.com.es/pablo-iglesias/

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SPACE and nostalgia.

2013.01.29

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN “IBIZA & FORMENTERA STYLE, Nº 02, 2012”: http://ibiza-style.com/

FOTOGRAFÍAS Y TEXTO DE LOURDES GRIVÉ ROIG : http://www.lourdesgrive.com

Hace bastante tiempo que Lourdes Grivé viene interesándose por las ruinas. Su obra a menudo se recrea en la nostalgia, una nostalgia muy particular porque no está apenas surcada de viviendas sino que es voluntariamente asumida y heredada o adoptada por ella. (Elena Ruiz, directora MACE)

 Can Jaume Refila (izquierda) y Can Punta (derecha). Sant Joan de Labritja.

La serie que parece a continuación habla Lourdes Grivé sobre la mirada nostálgica de la memoria, de nuestro pasado reciente, más concretamente de uno de los elementos que la componen: la ruina; Sus espacios vacíos y Ver más información del artículo