Beni Trutmann.

2013.01.22

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN “IBIZA & FORMENTERA STYLE, Nº 03, 2010”: http://ibiza-style.com/

FOTÓGRAFO BENI TRUTMANN: http://www.beni-trutmann.com/

Karl Werner Thomas Trutmann, más conocido como Beni, llegó a Formentera en el año 1958.
Nacido en la ciudad suiza de Locarno y licenciado es estudios superiores por la Escuela de Artes de Zúrich , este hombre creativo y amante de la naturaleza se decantó por la fotografía.
Acabados sus estudios y con 22 años decidió coger el petate y desplazarse a París donde consiguió trabajar como ayudante de estudio del también fotógrafo Harry Mersonn.
Los conocimientos adquiridos durante esta experiencia le permitieron coger su propio camino dos años después e iniciar una andadura en solitario y en principio con un objetivo marcado, la publicidad, faceta que desarrolló entre 1965 y 1984. Su relación con Formentera comienza en el año 1958 cuando viaja por primera vez a la isla y sufre un enamoramiento a primera vista con este trozo de tierra instalado en el medio del Mediterráneo.
Por su carácter afable y curioso, enseguida congenió con los lugareños y decidió instalar su primera vivienda en una cueva ubicada en el acantilado de La Mola, cerca del camí de sa Putjada, donde años después adquirió el terreno aledaño en el que construyó su casa. Ver más información del artículo

La séptima vida. Alberto García Alix.

2013.01.18

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/

Es uno de los grandes fotógrafos españoles. El cronista de las locuras de su generación. Genial y maldito, ha exprimido su existencia hasta el límite. Este superviviente conserva la mirada libertaria, pero afronta el futuro más sobrio que nunca.

‘MI LADO FEMENINO’ (2002). El autorretrato es una constante desde el inicio de la carrera de García-Alix, hace más de 30 años.

Una forma de mirar es una forma de ser. Y mucho más en un fotógrafo. Para conocer a Alberto García-Alix no hace falta leer ningún artículo sobre su vida (Ni siquiera esté). No hay que acudir a los tópicos de su vida rota, el cuerpo sembrado de tatuajes y la vieja leyenda del maldito. Ni recurrir al cuero negro, las motocicletas Harley-Davidson y los accesorios de la movida madrileña. Decorados que detesta. Para conocer a García-Alix hay que repasar sus fotograías. Y ahí esté él. Sin recovecos.
Cada una de sus imágenes es la huella de un amor, una amistad o un infierno. De miedos y heridas. sus modelos no sonríen; nunca fingen. Él tampoco. “No me gusta el teatro; ya tengo bastante en mi vida”. Durante 30 años de nebulosa carrera ha retratado su biografía a través de los otros. Las mujeres que amó y el hermano que se fue, moteros en el filo de la navaja y estrellas del porno; dosis de heroína y habitaciones vacías. Carreteras desiertas, barrios extremos y pensiones sin nombre. Cada paisaje es el reflejo de un estado de ánimo. El espejo de su existencia. La de uno de los grandes fotógrafos de este país con obra en el museo Reina Sofía de Madrid, la Bolsa de Francfort o el Museo de Arte Contemporáneo de Casilla y León. “La fotografía es mi cuarto de juegos”, dice. “Y en mi cuarto de juegos fijo yo las reglas.  No me planteo las fotos; no digo: ‘Voy a hacer la luna en un bosque de Ibiza. O unas ventanas iluminadas en la penumbra mientras beso a mi chica’. Surgen. Me imagino la luz, abro el obturador, me la juego… y sale. Y pienso. ¡A-mayor-gloria-de-Dios!”. Ver más información del artículo

Imogen Cunnighan. Fotógrafa visionaria

2013.01.16

PARTE DE UN TEXTO DE LA PUBLICACIÓN REVISTART: http://www.revistart.com/

ESCRITO POR ANA BERRUGUETE

La fotografía en estado puro. Un placer y un privilegio poder admirar el trabajo de una de las mejores y más prolíficas fotógrafas del siglo XX.

Cunningham (Pórtland, Oregón 1883 —San Francisco, 1976), fue una fotógrafa visionaria de larga trayectoria artística. Con un ojo inquieto y una mente incansable, exploró diferentes técnicas fotográficas y observó el mundo a través de una mirada implacable. Se recreó en la belleza pura, sencilla, sin artificios, de la vida cotidiana. Bien por sus retratos (toda una galería iconográfica del siglo desde políticos y grandes pensadores, hasta los “celebrities” de Hollywood) o por sus desnudos y sus naturalezas (¡nuca muertas!), como por las escenas urbanas que recogió en los últimos años de su vida, la artista mantuvo una infatigable labor experimental hasta la muerte.

Sus inicios se resolvieron dentro del entorno del pictorialismo bajo la influencia de Gertrude Käserbier, pero pronto se aferró a la estética de la “nueva Objetividad” junto Ansel Adams y Edward Weston, formando parte del núcleo Ver más información del artículo

Richard Leach Maddox. Inventor de la fotomicrografía o del gelatino-bromuro.

2013.01.14

Los grandes avances de la tecnología durante el siglo XIX incluyeron la mejora de la óptica para los microscopios y el desarrollo de los procesos fotográficos. La unión de estas dos tecnologías obtuvieron resultados que fascinaban a nuestros antepasados, y continúan sorprendiéndonos hoy. Algunos victorianos como John Dancer, John Stovin , Alfred Reeves y René Dagron, produjeron fotografías en miniaturas de objetos de gran tamaño, que requieren un microscopio para verlas. Dragon adaptó esta tecnología para desarrollar el microfilm. Otros contemporáneos trabajaron en el desarrollo de métodos para fotografiar pequeños objetos a través del microscopio. Richard Leach Maddox (en la foto izqda.) jugó un papel importante en el desarrollo de la fotomicrografía y sus imágenes fueron muy bien consideradas en su época. Realizaba fotografías de semillas, insectos, pulgas, glóbulos rojos… y se consideraba como un gran logro en la fotografía esa perfección. Imágenes que se mostraban en la Revista de la Sociedad Fotográfica de Londes en 1864, siendo hasta entonces las fotografías de objetos microscópicos un fracaso en general. Maddox será muy conocido por todos los fotógrafos científicos, ya que los últimos 30 años trabajó más que cualquier otro Ver más información del artículo

Fotografía de recién nacidos y niños. Aboca2.

2012.12.24

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

Aboca2 es el estudio de fotografía leonés de Álvaro Ayarza y Ana Cruz. Dedicado a la fotografía social, una de sus especialidades es la fotografía de bebés y niños, donde Ana, matrona de profesión, aporta todos sus conocimientos profesionales.

CONSEJOS PROFESIONALES
Ana Cruz Fernández y Álvarado Ayarza: Aboca2
web: http://aboca2wed.com/
“Ninguna de los dos tenemos trucos ni secretos a la hora de realizar nuestro trabajo, en tal caso el truco está en la pasión con la que hacemos y vivimos la fotografía, la empatía con las personas y la dedicación hacia una labor que nos da muchas satisfacciones. Componentes como la paciencia, observación, un lugar cómodo y cálido de trabajo, o que la mamá y el papá estén colaborando son esenciales para el resultado óptimo final.

¿Quien forma Aboca2? Somos dos fotógrafos Álvaro Ayarza y Ana Cruz Fernández y nuestro estudio está ubicado en León, aunque realizamos nuestros trabajos a nivel nacional. Ver más información del artículo

En grupo. Por Rafa Gallar.

2012.12.15

PUBLICACIÓN L-INK: http://l-inkmagazine.com/

FOTÓGRAFO RAFA GALLAR: http://www.rafagallar.com/

ESTILISTA ELENA SANZ, MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA DAVID BELLO Y MIGUEL ÁLVAREZ.

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Equipo para capturar bodegones profesionales.

2012.12.11

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

Le preguntamos al fotógrafo Ian Nolan qué equipo es necesario para capturar bodegones profesionales.

FOTÓGRAFO IAN NOLAN: http://www.iannolan.com/

No hace falta invertir en una mesa grande para naturalezas muertas, se puede trabajar con una caja de embalajes de madera y un tablero de fibra de densidad media pintado, por ejemplo.
Yo prefiero que sea un suelo y una pared bien direccionados, en lugar de un fondo Colorama curvo, porque a veces eso provoca que los objetos parezcan suspendidos en medio de la nada. Mi consejo es pintar una pared y un tablero de densidad media, luego tiene que colocar el tablero sobre la caja y acercarlo a la pared de manera que se vea una sombra ligera entre ambas cosas. Yo utilizo un foco suave fijo Super Fish Fryer de la marca Strobe, pero puede usar un cabezal de flash  y una caja de luz, o un papel vegetal o un plancha de Plexiglas grande.
En los bodegones suele ser importante ir rellenando las sombras con cartulinas plateadas o que reflejen un poco, mezclar ambas cosas para generar ciertos efectos en los objetos reflectantes. Para esto sólo hace falta Blu-Tack, pero si quiere controlarlo todo mejor puede usar un brazo como el Graf Strato, que es lo que utilizo yo.

 

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My Ibiza. Norbert Toelle.

2012.12.10

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN “IBIZA & FORMENTERA STYLE, Nº 03, 2010″: http://ibiza-style.com/

FOTÓGRAFO NORBERT TOELLE: http://www.studiotoelle.de/

Fascinante para todas las personas que han visitado Ibiza al menos una vez en la vida y han quedado prendadas del espíritu de la isla. Esos recuerdos despiertan multitud de evocaciones al contemplar estas fotografías. Cala Carbó 4.
El fotógrafo profesional Norbert Toelle investiga la isla con su cámara Hasselblad analógica y logra encontrar siempre puntos de vista peculiares que hacen parecer nuevo lo ya conocido. Las fotografías de Norbert Toelle son clásicas. Se orientan según cánones estéticos intemporales. Por lo que respeta al color, son estrictamente monocromas, pero no necesariamente en blanco y negro. Costa 02.
Al contrario, se maneja toda la paleta cromática. Por lo demás Norbert Toelle solo admite un máximo de dos colores en la misma imagen. La estructura gráfica de la fotografía es calmada, mayoritariamente a un eje central. En el centro de la imagen está asentado siempre el objeto, a menudo provisto de una pequeña diagonal. Recuerda a la pintura paisajística de los artistas flamencos del siglo XIX. Toelle: «El principio de nuestra estética visual general sigue estrictas reglas muy antiguas. Durante milenios, los seres humanos han desarrollado un código estético que se ha interiorizado ya prácticamente a nivel genético. En Knossos (Creta) se puede reconocer esto de forma sorprendente en murales que datan del año 1500 a.C. Este código, entre otro elementos, engloba: simetría, proporción áurea, diagonal y armonía de colores. Todo lo que podemos hacer es buscar variaciones dentro de estas reglas». Ver más información del artículo

David LaChapelle y el mito pop inmortal.

2012.12.03

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/
ESCRITO POR CHRISTIAN GAUFFRE.

El rey del pop y la cámara más pop. Dos universos estéticos excesivos, únicos. La fusión de delirios estuvo a punto de consumarse en vida. Pero el mito murió. Y desde su granja de Hawaii, donde muta de fotógrafo de revista a artista de museo, LaChapelle se saca de la manga estos retratos post mórten,  realizados con modelos y recreación digital, del rey elevado a icono religioso. Obsesiones que impregnan su obra más reciente.

ARCÁNGEL MICHAEL. David LaChapelle convierte aquí a Michael Jackson en “un arcángel que reza por el diablo después de vencerlo y tirar su espada”.

Una eterna cita fallida… ¿o no? Durante años, el fotógrafo David LaChapelle (Connecticut, EE UU, 1963) persiguió a Miachael Jackson. Sesiones concertadas, aplazadas, anuladas… El encuentro parecía prohibido y maldito para siempre. Y entonces ocurrió. LaChapelle se saca de la manga unos misteriosos retratos de un Jackson elevado a icono religioso. El fotógrafo otorga así a este Jackson post mórten la categoría que solo él le podía dar, la de imortal. Finalmente, más allá de la vida y de la muerte, se consigue una cita con la eternidad. Ver más información del artículo

La Fiesta Pop de Fabio Chizzola.

2012.11.26

FOTOGRAFÍAS DE LA REVISTA GLAMOUR (ESPAÑA): http://www.glamour.es/

FOTÓGRAFO FABIO CHIZZOLA: http://fabiochizzola.com/
ETILISTA VICTORIA ADCOCK, MAQUILLAJE DE FREDERIK STAMBRO, PELUQUERÍA DE ROBERTO DI CUIA, MODELO KRISTY KAUROVA.

Fabio Chizzola nació y se crió en Roma, pero actualmente vive en Nueva York. Estudió fotografía en el Instituto Italiano de Fotografía. Después de graduarse, vivió en Londres y Milán. Él trabajo como asistente de un fotógrafo en Londres durante unos años, hasta que se mudó a Nueva York y comenzó a trabajar como fotógrafo profesional. Desde 1995 está fotografiando moda y editoriales de belleza.

Déjate llevar por tu imaginación con más arte del año. Lugares, prints gráficos, color y cultura pop no faltarán a la fiesta.

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