Nadar. Retratos interiores.

2012.10.02
TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19
ESCRITO POR LOLA GARRIDO.
ERA UN HOMBRE ARRIESCADO, amaba la paradoja, amaba las minorías. Era consciente de que son las minorías las que diseñan el futuro. Trabajó como caricaturista y, como no podía ser de otra manera, montaba en globo. Gaspar Félix Tournachon, que más tarde alcanzará la fama como Nadar, fue el hombre que retrató a todos los artistas de su tiempo. Se sentía cercano de ellos: él también era un creador, y sobre todo fue el pionero en el arte de hacer retratos que captaban el interior. Era un avanzado de su tiempo, un moderno al que Julio Verne le hace héroe de su célebre “De la Tierra a la Luna”, con el nombre de Ardan (anagrama de su nombre).
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Hizo la primera fotografía aérea de la historia en 1858. También fue el primero en hacer un retrato explícito de un hermafrodita y en darse cuenta de que el mejor retrato de un banquero podría ser un primer plano de su mano.
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Autorretrato de Nadar en 1865.
Sin embargo, si su pasión por el globo y los viajes aéreos no forman parte más que de la historia pequeña de la aviación, sus retratos fotográficos son irremplazables como búsqueda artística de su tiempo y verdaderas obras maestras. Como muchos de los grandes fotógrafos —Man Ray, Cartier-Bresson, Klein—, Nadar llego a la fotografía de la pintura o, más concretamente, del dibujo. En un principio, la fotografía no era para él más que un medio para retratar a todos los ilustres de su época sin abusar de su tiempo. Pero el Panteón, concebido como álbum de caricaturas, termina siendo un álbum de fotos.
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Por su taller de la rue Saint-Lazare toda la Europa célebre desfila, como desfilan ahora todos los famosos delante de Annie Leibovitz. De Liszt a Delacroix y de George SandBakounin, nunca la historia, el arte y la literatura han estado tan interesadas en posar delante de un objetivo. Lo hicieron sin duda por estar a la moda, pero posaron para el artista que mejores retratos ha hecho a lo largo de dos siglos.
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Valentín Vallhonrat.

2012.09.27

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA NEO2: http://www.neo2.es/

ESCRITO POR JAVIER GARCÍA.

Una visión y una reflexión estremecedora lanzaron al madrileño Valentín Vallhonrat a un viaje indefinido que todavía no ha dado por zanjado. El fotógrafo recogió mochila y aperos, maquinas y maletas y se marchó a la búsqueda de su quimera: negar que el mundo que nos ha tocado vivir es lo que aparenta ser. “Un día leí un ejemplar de Architectural Digest y vi la casa de Errol Flynn y el dormitorio y el cuarto de baño de Marilyn Monroe. Y a partir de ahí pensé esos espacios tan Kitsch, que son como el paradigma deseo, eran la materialización de las propuestas culturales que nacen en el poder, que es la fábrica de propuestas vitales que vive nuestro mundo”, dice.
Desde entonces hasta ahora, su trabajo se ha estructurado en series de una gran unidad formal y conceptual: Sueño de animal, Cristal Oscuro, Anónimos, Faces for love y Romm for love constituyen una crítica de los modelos de la realidad que la cultura constituye como sus propias imágenes simbólicas.

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Phil Stern. El cazador de divos.

2012.09.20

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/
ESCRITO POR LUCÍA MAGI.

Retrató con astucia la cara más espontánea  de la edad dorada de Hollywood. Sedujo con la cámara  a las estrellas.

El hombre que mató a Liberty Valance, John Wayne, soltó la máscara del intrépido vaquero y se dejó retratar en calzoncillos ceñidos y alpargatas durante unas vacaciones en Acapulco. O mientras apretaba, con ojos brillantes, la mano de su hija Toni vestida de esposa. James Dean, el rebelde sin causa, se escondió frente a su objetivo dentro del oscuro jersey. Anita Ekberg le abre la puerta de su piso, se tumba en el sofá, prepara un café y se sube el sujetador con la ingenua pretensión de cubrir el florido escote. Ellington, Duke por su proverbial elegancia, se deja sorprender mientras hace una mueca arreglándose el bigote. “Si hiera una lista de todos a los que retraté, la gente pensaría que soy un sobrado”, se ríe Phil Stern. Este fotógrafo estadounidense capturó en sus blancos y negros la época de oro de Hollywwod. Divos del cine y estrellas de jazz en los años cincuenta y sesenta. Aquel mundo, tan concentrado en salvar su apariencia centelleante, muestra en sus imágenes un lado oculto.

Sidney Poitier, Tony Curtis, Sammy Davis Jr. y Jack Lemmon en Goldwyn Studios.

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Tierras de nadie. Paisajes-concepto. Joan Fontcuberta.

2012.09.18

TEXTO LITERAL REVISTA ARTE FOTOGRÁFICO: http://www.artefotografico.es/

JOAN FONTCUBERTA: http://www.fontcuberta.com/

Desde su aparición en el siglo XVI como género autónomo, el paisaje se consideraba la representación de la naturaleza, entendida ésta como todo cuanto quedaba fuera de las murallas de la ciudad. Con el tiempo las ciudades crecieron y entraron en conflicto con la naturaleza, pero desde la irrupción de Patinir gozamos de obras como las de Constable, Turner o Cézanne y todo parecía ir bien. Sin embargo, el capitalismo, la industrialización, el consumo y la facilidad en las comunicaciones llevaron a la naturaleza a una crisis irresoluble, mientras que el postmodernismo ponía en entredicho el concepto mismo de representación. Ante ese doble cuestionamiento, ¿qué sentido tenía hablar de paisaje?
El arte contemporáneo, implementado con la incorporación de la fotografía, no se ha rendido ante ese escollo. De un paisaje escenario de acontecimientos se ha pasado a un paisaje experiencia del lugar (como el land art) y de ahí, finalmente, a un paisaje concepto, es decir, aun paisaje entendido como pretexto para una reflexión sobre la realidad y sobre el lenguaje con que lo evocamos.

Serie Semiópolis (199-2001).
En esta dirección, la obra de Joan Fontcuberta ofrece múltiples ejemplos que rebosan de creatividad y rigor, en los que sintomáticamente la fotografía de naturaleza es un recurso para llegar a la naturaleza de la fotografía.
Palimpsectos (1988-1993): Fotogramas realizados emulsionando carteles de museos de arte y papel decorativo que incluyen, en ambos casos, figuras ornamentales  de la naturaleza, como flores o pájaros.
Terrain vague (1994-1998): Foto-quimigramas que solapan una fotografía convencional de paisajes industriales y urbanos con un fotograma realizado con objetos de desecho encontrados en los mismos paisajes fotografíados.
Semiópolis (1999-2001): Imagen de la primera página de grandes libros de filosofía, religión, ciencia, literatura o política en escritura braile, fotografíados a contraluz y en picado, como si fueran paisajes cibernéticos o virtuales.
Securitas (2001-2002): Fragmentados del dentado de llaves convertidos en imágenes de cadenas montañosas.
Orogénesis (2003-2006): Paisajes virtuales de apariencia fotorealista generados por un software topográfico que interpreta obras maestras de pintura y de la fotografía como si fuera mapas.
Su denominador común no escatima guiños a la historia del arte y a la semiología y es a la vez una crítica del espacio hecho cultura y del valor ilusoriamente documental de la imagen fotográfica. Se trata, en definitiva, de trabajos que a lo largo de dos décadas trazan un exploración iconoclasta que, aboliendo fronteras y prejuicios, nos traslada a unos paisajes paródicos: Las nuevas tierras de nadie en el ámbito de la representación y de la experiencia.

 

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Divina comedia.

2012.09.14

PUBLICACIÓN VOGUE (ESPAÑA): http://www.vogue.es

FOTÓGRAFO NICO BUSTOS.

ESTILISTA BELÉN ANTOLÍN, MAQUILLAJE ALAN MILROY, PELUQUERÍA MARC ORSATELLLI.

Siluetas dramáticas y llenas de poesía protagonizan una huida de lo convencional con el negro como protagonista.

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Steve Mayes sobre la fotografía de arquitectura.

2012.09.12

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

CONSEJOS PROFESIONALES

Steve Mayes: http://www.stevemayesphotography.co.uk/

La pasión del fotógrafo profesional Steve Mayes es la fotografía arquitectónica. Tiene clientes prestigiosos que le han encargado mostrar sus edificios en toda su gloria, y el entusiasmo de Steve por este tema se nota en sus imágenes. Su porfolio impresionante prueba que estas estructuras creadas por el hombre pueden ser tan bonitas como un paisaje natural. Steve ha publicado muchos libros, incluyendo: Newcastle Gateshead in black and white (2004) y Curved Space (2008), y está trabajando en más proyectos.

1 TRABAJO CON LA LUZ. Trabaje al salir el sol, al anochecer o al final de la tarde si es posible.
2 EL EQUIPO APROPIADO PARA EL TRABAJO. Compre y entienda cómo funciona los objetivos descentrables.
3 CAMBIE DE ESTILO. Cambie imágenes con angulares y detalladas. Vale la pena recordar que ‘menos es más’.
4 OLVÍDESE DE USAR AJUSTES AUTOMÁTICOS. Olvide los ajustes automáticos: para capturar el cielo de noche hay que usar todos los modos manuales de la cámara. Aprenda a utilizarlos, así se convertirá en un fotógrafo mejor.
5 DISFRUTE. ¡No deje que se convierta sólo en un trabajo!

Las imágenes de alto rango dinámico, como esta, son magníficas para añadir un toque surrealista a sus fotografías urbanas. Realizada por Steve Mayes en Manchester.

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August Sander. Del mirar con concepto.

2012.09.07
TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19
ESCRITO POR LOLA GARRIDO.
August Sander ha pasado a la historia de ia fotografía por sus retratos psicológicos, por su manera de captar la realidad documentando retratos de gente corriente. Nacido en Herdorf de Sieg en 1876 al este de la ciudad de Colonia, hijo de un carpintero de minas ya desde pequeño demostró que poseía un innato sentido artístico, sus dibujos así lo demostraron. El azar de servir de guía a un fotógrafo que documentaba las minas hizo que su interés se desviase hacia esta nueva manifestación artística. Su familia aceptará que siga estudios de fotografía y un pariente con fortuna se encargará de pagárselos.
Los retratos que acumula a lo largo de su vida no son sino la historia de una nación y sus hombres. Desde la simplicidad los retratos que toma Sander se vuelven tan complejos que aún hoy tratamos en vano de averiguar la manera tan profunda de mirar que poseía que, posiblemente le venía de su antiguo oficio de minero, y de introducirse en las profundidades de la tierra para encontrar aquello que no se ve desde la superficie.
 En 1918 los alemanes acaban de Perder la guerra y Sander en su estudio de Colonia tiene largas colas esperando hacerse retratos para los carnés de identidad exigidos por las fuerzas de ocupación. Así, de esta manera tan prosaica, no tiene otro sistema que adaptarse a la ingente demanda y comienza a fotografiarlos en grupos para luego cortar individualmente. Acelerando el proceso puede dedicarse a preparar para lograr un trabajo de calidad.

Atrápalos si puedes.

2012.09.05

TEXTO LITRAL DE LA REVISTA DIGITAL CAMERA: http://digitalcamera.es/default.php

KAI PFAFFENBACH: http://www.kai-oliver-pfaffenbach.com/

Capturar momentos triunfales siguiendo la acción.

Si quieres fotografiar un evento deportivo, lleva un teleobjetivo con zoom. Para deportes es mejor usar una D-SLR con factor de recorte, porque amplía el alcance del zoom.
El fotógrafo deportivo Kai Pfaffenbach nos da algunos consejos: “Para conseguir una foto buena en un evento deportivo, lo importante es esperar lo inesperado. Hay que intentar predecir qué va a pasar, pero también hay que ser flexible. Por ejemplo, en una final de los 100 metros lisos nadie espera que gane el corredor de la calle uno u ocho, porque los favoritos siempre están en las cuatro, cinco y seis, pero en el Campeonato del Mundo de 2003 ganó Kim Collins, quien corria por la calle uno”.
Kai hizo la foto inferior en las Olimpiadas del Londres del 2011. Generó el desenfoque de movimiento haciendo una panorámica: “Probé con varias velocidades de disparo entre 1/30 y 1/10 segundos. Ajusté la estabilización de imagen de mi objetivo Canon 70-200 mm f/2,8 al Modo 2, así solo corrige los temblores en el plano vertical. Como la velocidad de disparo era lenta, los atletas se ven movidos, lo que transmite una sensación de velocidad.

Fotografía de Kai Pfaffenbach el día 8 en las Olimpiadas 2012.

Pruébalo ahora mismo…

  • Cambia al modo Prioridad de disparo (S o Tv). Si quieres hacer una panorámica, ajustada la velocidad a unos 1/30 segundos. Si prefieres congelar a los corredores, aumenta a 1/500 segundos, más o menos.
  • Es importante predecir qué va a pasar, tienes que saber dónde es mejor colocarse y hacía dónde apuntar con la cámara.
  • Hay deportes en todas partes, no hace falta ir a las Olimpiadas. En España hay cientos de eventos deportivos durante todo el año. Si te interesa el atletismo, consulta la web de la federación de tu comunidad autónoma.
 

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La moda rara del fotógrafo Benjamin Lennox.

2012.09.04

He encontrado por casualidad en un “ME GUSTA” de facebook a Benjamin Lennox. Es tan bueno que no le hace falta ni tener su web en condiciones. Me imagino que cuando lo llaman la grandes marcas e importantes publicaciones lo tienen de los primeros en su lista de contactos. ¿Que destacar de este fotógrafo? El dominio de la luz. ¡Claro! que siendo de la profesión es evidente. Utiliza luces duras que provocan grandes contrastes colocándolas desde cualquier punto. Todo vale y no parece importarle que el modelo salga poco favorecido. También juega mucho con el movimiento combinándolo con el flash y de esta forma provoca espectros hasta tal punto que algunas imágenes no se ve ni la prenda. Pero… ¿a quién le importa? ni a las marcas de esas prendas parece importarles porque es una fotografía realizada por Benjamin Lennox.

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Reflexiones de Martin Parr.

2012.08.30

EXTRAÍDO DE UNA FOTOCOPIA QUE ME DIO EL FOTÓGRAFO Y PROFESOR ARMANDO GRACÍA EN UN SEMINARIO.

Retrato a Paco Elvira.

Reflexiones resumidas Paco Elvira en la web The Photographer’s Company. Barcelona, diciembre 2009

  1. El fotoperiodismo tradicional en que revistas y magazines enviaban a fotógrafos por todo el mundo se ha terminado. Muchos fotógrafos son unos nostálgicos. Se ve en Visa pour I’Image. Es como una tribu de la extinción aferrándose a un sistema que ya no existe.
  2. Todavía hay muchos fotógrafos que no se han dado cuenta del cambio y continúan echando la culpa a los otros, cuando lo que tendrán que hacer es espabilarse ellos mismos.
  3. La gran mayoría de fotógrafos documentalistas son unos nostálgicos, fotografían lo que está a punto de desaparecer. Yo fotografío las cosas que nacen: el mundo actual.
  4. El mercado ya no nos quiere.
  5. Sin embargo, nunca la fotografía ha tenido tanto público como hoy en día. Sólo hay que ver, por ejemplo, como está esta sala.
  6. El fotógrafo, hoy en día, debería fotografiar un tema en el que esté interesado y luego promocionarlo y buscar el mismo la salida. (Libro, exposición, Internet…) Ver más información del artículo