El enigma de Verónica Lake.

2012.05.23

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps

Todas las mujeres tienen secretos, decía una de sus más célebres películas. Pero los suyos marcaron una época y, seis décadas después, la convierten en el mayor icono de la temporada.

POR INÉS MUÑOZ MARTÍNEZ-MORA. FOTOGRAFÍA DE  EUGENE ROBERT RICHEE.

La dualidad femenina llevada al extremo, así era Veronica Lake, buque insignia de la Paramount durante los años cuarenta, época dorada del glamour en blanco y negro. Amenazante pero fascinante, sexy pero elegante, gélida pero carnal y de una belleza clásica pero intrigante… Lilith y Eva. Encarnó a la femme fatale dentro de la pantalla. Fuera, la fatalidad la marcó a ella. Acabó sus días alcoholizada, arruinada y olvidada. Murió a los 53 años y nadie quiso hacerse cargo de sus cenizas. Hasta este año, porque las últimas tendencias en belleza reclaman su ultrafeminidad encumbrada por el cine y de las cenizas de la diva han hecho resurgir con fuerza su tez pálida, sus cejas arqueadas, sus ojos ahumados, la jugosidad de su rouge labial y, sobre todo, su mítico peinado de ondas al agua -peek-a-boo-bang-, que no hacía sino acentuar tanta ambigüedad. Un arreglo capilar que causó furor entre sus algo más terrenales contemporáneas, entonces en fábricas por falta de mano de obra masculina. Muchas de esas ondas quedaron enganchadas en los engranajes de la maquinaria pesada y la emulación se elevó a problema de alcance nacional. El gobierno estadounidense acabó pidiéndole de manera oficial a la actriz que cambiará de peinado.

 

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Joni Sternbach y sus surferos.

2012.03.21

http://www.jonisternbach.com/

Casualidades de la vida. Mirando Google para encontrar información sobre el colodión húmedo, encontré a la fotógrafa Joni Sternbach. Utiliza una cámara antigua de gran formato y realiza las fotografías con este proceso antiguo, para retratar a surferos. Esto hace que te rompa esos los esquemas encasillados que todos tenemos. Es toda una artesana.

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Votar otra foto! Gracias!

2012.03.05

Tranquilos que sólo hay dos fotografías, es para el concurso de arte de los 40 Principales. Si pincháis en el enlace todos los días y le dais en la palabra votar en un sólo ordenador os lo agradecería muchísimo. Sólo hasta el 15 de Marzo. También tengo otra foto en la entrada o post de abajo. ¡MUCHAS GRACIAS!.

http://www.arte40.es/home.html?Galeria-4-1641889

Votar por mi fotografía! Gracias!

2012.03.04

¡Hacerme un favor! Tenéis que mirar en este enlace y votar mi foto. Es para un concurso de arte de los 40 Principales. Se puede hacer un voto por día desde un ordenador, ¡así que toda la semana a darle! Es hasta el 15 de Marzo. ¡MUCHAS GRACIAS!
http://www.arte40.es/home.html?Galeria-4-1641890

 

María Sanjuan por el fotógrafo Juanjo Molina.

2012.02.22

REVISTA MAN: http://www.revistaman.es/
MODELO MARÍA SANJUAN.
FOTÓGRAFO JUANJO MOLINA: http://juanjomolina.com/
ESTILISTA PACO RUS, PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE MONCHO MORENO.

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Richard avedon.

2012.02.06

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA NEO2: http://www.neo2.es/

ESCRITO POR MIREIA CIRERA.

No hay sonrisas, ni emociones. Personas creíbles despojadas de todo aire de heroísmo. Las fotografías de Richard Avedon (1923, Nueva York) van más allá de la superficie visible y penetran en los niveles más profundos de la personalidad del ser humano.

En los últimos 26 años durante el mes de marzo en Sweetwater, Texas, se celebra el Rodeo de la Serpiente de Cascabel. El rodeo es un intento de limpiar las praderas de serpientes para que sean más seguras para las crías de ganado. Avedon asintió a este acontecimiento que duraba tres días en la primavera de 1979. Junto con dos ayudantes montaron un estudio al aire libre, utilizando una gran lámina de papel blanco como fondo y se dispuso a reflejar con su enorme cámara Deardorf la dureza extrema de supervivencia en el oeste americano. Avedon encontró a un jovencito que ayudaba a su padre a quitarle la piel y las entrañas a las serpiente, lo fotografíó a lo largo de dos días, era Boyd Fortin, despellejador de serpiertes. El retrato de Boyd Fortin inauguró la serie de retratos que formaron el proyecto In the American West. Por encargo del Museo Amon Carter, de Fort Wort (Texas) y especialmente de su director Mitchell A.Wilder, entre 1979 y 1984 Richard Avedom fotografíó 752 personas a lo largo de su recorrido por 17 estados y 189 poblaciones del oeste americano. El resultado es una serie de retratos en blanco y negro de personas degradadas físicamente, que muestran la dureza de sus vidas cotidianas. Individuos que narran su propia historia en una sociedad inalterada.

Sin ánimo de ennoblecer a los personajes, su cámara es dura, rozando la brutalidad. La mínima expresión, la austeridad que caracteriza sus retratos, hacen florecer a la superficie, los sueños truncados de los habitantes. Ya no hay pioneros ni conquistadores. Es una desmitificación de la tierra prometida. Una realidad desoladora, diminutos rastros de lo que queda del sueño americano. La primera presentación de las fotografías se hizo en Texas en 1985 y fueron recibidas con fuertes críticas, quizás porque evidentemente no reflejan la cara más amable de Ver más información del artículo

El caso Leibovitz.

2012.01.15

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA VIEW OF THE TIMES: http://www.viewofthetimes.com/.

ESCRITO POR JOSÉ GANGA.

Este texto esta escrito en el 2009 por eso hay una ligera modificación con el tiempo de algún verbo.

Annie Leibovitz nació en 1949 en Waterbury (Connecticut, EE UU) y pasó su infancia de base militar en base militar, debido a profesión de su padre, un oficial de carrera de las Fuerzas Aéreas. Mientras estudiaba pintura en San Francisco Art Institute, acudía a clases nocturnas de fotografía. Comenzó a publicar en la revista Rolling Stone y su fama como retratista acabo traspasando todas las portadas, hasta convertirla en un estilo, la mirada de Leibovitz y crear una leyenda: si no has posado para ella, no eres nadie. Procedente del Brooklyn Museum de Nueva York llegó a Madrid en PHE09 una exposición retrospectiva de compuesta por 220 instantes de la obra de cuello vuelto negro, el pelo lacio casi blanco y las sempiternas gafas. Sencillamente, la manera perfecta de entender el devenir de su objetivo: desde la mitiquísima portada para Rolling Stone de Jhon Lennon y Yoko Ono en 1980, hasta lo más actual, ese alucinado mundo Disney recreado con estrellas de Hollywood. ¿Que será lo siguiente, Annie?

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Gisèle Freund. Un teórica práctica.

2012.01.12

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19

ESCRITO POR LOLA GARRIDO.

Este artículo está escrito en Junio del año 2000.

Gisèle Freund ha muerto el pasado mes de marzo en París en su casa de Montparnasse, en el barrio en el que siempre vivió, al lado de la rue (calle) Daguerre (inventor de la fotografía), a los noventa años. Una pequeña mujer que se comportaba como quería y que se empeñó en ser como era: terca, apasionada, viajera, solitaria, fotoperiodista, retratista, amiga de grandes escritores, radical y ambigua.
Con su cámara registró los rostros, los eventos, los azares y las revelaciones de la historia del siglo XX.

Retrato de  Brigit Kleber a Gisèle Freund en el año 1996.

Por ser libre y no acceder a ninguna concesión, pagó un alto precio. Fue expulsada de Magnum, hasta el punto de olvidar que en algún momento perteneció a la agencia. Fue subestimada, ignorada y despreciada. En los últimos tiempos, se veían en museos y galerías sus impresionantes retratos de todo el panteón de la literatura de este siglo realizados por esta alemana, ciudadana del mundo, que escribió sobre fotografía, dio clases y, sobre todo, fue una de las grandes fotógrafas de nuestra época. Dicen que se alimentaba diariamente la cólera para luchar contra la inoperancia y la lentitud burocrática, la rabia contra la brutalidad y la indiferencia, con un poco de champán y algunas ostras. Para vivir mucho, hay que dar salida a la cólera para no retener el rencor, hay que darse placeres para calmar la rabia. Así, de esa manera, se llega a ser muy anciano, decía Gisèle.

Antinazi desde sus tiempos de estudiante, vivió dos éxodos: en 1933 y en 1940. Por algunas horas se escapó de ser arrestada por la Gestapo. Más tarde fue a París y allí todos los escritores de sus sueños pasaron por delante de su Leica. Su amiga, la emblemática librera Adrienne Monnier, era la que le ponía en contacto con todo ellos: Virginia Wolf pensativa y melancólica hasta la desesperación, André Cide con su foulard rojo, Colette y su pluma, James Joyce con sus ojos frágiles leyendo con una lupa, Malraux con aire intelectual y el pelo despeinado, Yourcenar, Duras, Simone de Beauvoir, Sartre, Borges. En la presentación de sus fotografías en la librería están todos, y la cámara de Gisèle no es compasiva; están sus arrugas, sus miedos, incluso su arrogancia. Como casi siempré, todos le felicitan por los retratos de los otros, pero se encuentran menos satisfechos de los propios. Y es que cada uno tiene su idea del propio rostro, ninguno en toda su verdad.

Todo es real porque Gisèle no ha hecho más que aquello que quería; no son encargos, son amigos, además de personas que ella admira y conoce bien. No es irónica. No es más que una fotógrafa que está interesada en escribir sobre el miedo. Su tesis titulada ” La fotografía en Francia en el siglo XIX” se editó por primera vez en 1936. Un libro raro, de culto.

Desde sus viajes a la Patagonia hasta sus retratos de Argentina y Eva Perón, su estancia en México compartiendo amistad y arte con Frida Kahlo, Rivera, Orozco, la miseria de los mineros en Inglaterra. Todo lo que es el hombre y el mundo interesa a su cámara.
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Perú, onírico y real.

2012.01.06

PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps

Estas imágenes nos llevan a una tierra que se mueve entre el sueño y la pesadilla, entre sus dioses incas y la cruda realidad del día a día. El País vive envuelto en eleciones, pero Machu Picchu, Cuzco y la mirada perdida de sus pueblos andinos no parecen de este mundo. Por Antonio Cisneros. Fotografía de Juan Manuel Castro Prieto.

‘Hacia Machu Picchu’ (1994)

‘Perú 2000 posible’ (Sicuani, 2000).

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Fotografiar, editar y maquetar al actor Tamar Novas.

2011.11.15

El título ya lo dice, es para que os sirva de ayuda si tenéis que hacer un trabajo similar. Lo he escaneado tal cual para que se vea la disposición de las fotos con el texto.

PUBLICACIÓN NEO 2: http://www.neo2.es/magazine/

FOTÓGRAFO MARIO CHAVARRÍA: http://www.mariochavarria.com/

ESTILISMO VANESSA SANTOS, PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE NOELIA PÉREZ.

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