La obra póstuma del fotógrafo del erotismo.

2011.11.11

TEXTO LITERAL DE UNA FOTOCOPIA QUE ME DIERON CUANDO ESTUDIABA. ME GUSTARÍA SABER DE QUE PUBLICACIÓN SE TRATA Y QUIEN LO HA ESCRITO.

LIBRO: AUTOBIOGRAFÍA HELMUT NEWTON

“Helmut Newton, Autobiografía” es el nombre del libro que desde finales de noviembre está en las librerías españolas editado por RM Verlag. El autor falleció el 24 de enero de 2004 en un accidente de tráfico en Hollywood, Los Ángeles, a los 83 años de edad.

La obra destaca por la cantidad de fotografías, más de 100, tanto de su vida privada como de su etapa profesional. El propio Newton explica el contexto en el que fueron tomadas las fotografías, lo que añade interés al libro. En este sentido, hay anécdotas divertidas, como la que hace referencia a la fotografía tomada a Paloma Picasso en 1986, “En muchas de mis fotografias salen chicas con monóculos. Una chica que trabajaba con migo en el laboratorio de Yua, en 1936, llevaba monóculo….cosa que me volvía loco sexualmente…Un día cuando Paloma Picasso estaba en mí estudio, saqué un monóculo y le dije: De prisa, Paloma, póntelo en el ojo. Y ella lo hizo y le tomé la foto”.

En la primera parte del libro, Newton explica cómo transcurrió su infancia en una familia judia acomodada, el inicio de su aprendizaje como fotógrafo con la fotógrafa alemana Yva en 1936 y la huída de Alemania a Singapur a causa de los nazis, aunque, según constata él mismo “mis padres no se metían en absoluto en política. Eran completamente apolíticos”.

De su profesión como fotógrafo, la obra da buena cuenta de sus días como aprendiz, hecho bastante insólito en la actualidad: “En aquella época no se permitía ser fotógrafo sin haber sido aprendiz”, comenta. Además de Singapur, el libro relata también sus estancias en Australia, Francia y Londres.

“Trabajo con luz díurna durante el verano y, en invierno, ilumino los retratos con un foco de 200 vatios. En la actualidad he ascendido hasta los 500. No tengo luces troboscópica”. Así expresa Newton, en la segunda parte del libro, el procedimiento técnico que utilizaba en su trabajo, y la manera en que realizaba sus apuntes: “Tengo mala memoria, así que llevo un cuaderno. Escríbo ideas para futuras sesiones, escenas de la vida real que me llaman la atención…La Polaroid es un cuaderno de apuntes maravilloso. La uso amenudo para tomar mi primera impresión de lo que voy a hacer”. Ver más información del artículo

Warhol en 26 letras.

2011.10.27

TEXTO LITERAL REVISTA CITIZEN K (ESPAÑA): http://www.citizen-k.com/

ESCRITO POR CÉCILE GUILBERT.

20 años después, el arte de Andy Warhol es tan difícil de describir como su propia personalidad. Este abecedario es un intento de clarificarlo.

A — ARTE: Coleccionista frenético que, a través de su arte liquidó a la pintura, no le tenía miedo a las paradojas: “Creo que poseer la tierra y no maltratarla es el arte más bello que podamos desear tener”.

B — BUSINESS: Pasión derivada de este hombre de origen humilde convertido en ilustrador, pintor, fotógrafo, cineasta, productor, grafista, escritor, periodista, editor, director artístico, actor, modelo, presentador de televisión. Él sí que transformaba en oro todo lo que tocaba.

C — CASTIDAD: Régimen autoimpuesto después de una primera y última experiencia sexual a los 25 años. Warhol no conoció más que el amor platónico. A los 53 años aseguraba que seguía siendo virgen al tiempo que confesaba su gusto por la pornografía.

D — DANDISMO: “Después del Maquillaje, es la ropa lo que hace al hombre”, decía una persona que jamás separaba su vida de su arte y que hizo de su peluca seña de identidad.

E — EGO: Estaba desprovisto de él a pesar de su legendario deseo de fama: Explica su tendencia a delegar en asistentes, socias, robots o marionetas, y su gusto por el anonimato (se quería llamar Juan Nadie o Señor X. Incluso llegó a registrarse en un hospital como Bob Roberts).

F — FRIALDAD: Cualidad central de su arte y de su personalidad, lo mismo que superficialidad, anestesia, neutralidad, impersonalidad, tautología, banalidad, pasteurización, artificialidad y otras.

G — GLAMOUR: Parecía fascinarle aún más que la belleza, la riqueza o la fama. Tal vez porque, en definitiva, las reúne a todas. De ahí el subtítulo de su revista Interview: The Monthly Glamour Gazette.

H — HUMOR: “Las personas raras son las únicas que verdaderamente me interesan. Cuando dejan de ser raras, las personas me aburren”.

I — INTERVIEW: Revista de cine underground que creó en 1969, fue la precursora en un futuro en el que las celebridades se entrevistaban unas a otras. Además fue una empresa estratégica que se convirtió en un vivero constantemente renovado de retratos de famosos.

J — JET SET: Constelación de ricos y famosos transatlánticos inclasablemente frecuentados (AW´s Party´s Book), fotografiados (Interview) y criticados (Journal). ¿(Falsos) amigos?

K — KARL (LAGERFEELD): Compañero durante muchos años de la jet set y su mejor discípulo. Este mercenario multimarca es a las tendencias lo que Warhol fue al arte: lo toca todo, se multiplica, está en todas partes creando una moda de la que luego recoge dividendos planetarios.

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Mik Jagger. El libro de fotos.

2011.10.19

Una colección imprescindible para los amantes del rock y de lo Rollings.

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: Mick Jagger. El libro de fotos, de la editorial La Fabrica en castellano.

AUTOR: Varios

El retrato es un género en si mismo. Sin embargo, el retrato de estrellas del Rock, actores y famosos en general podría muy bien conformar un género distinto, o al menos un sub-género en mayúsculas. Este libro es una buena muestra de ello. Pocos personajes pueden presumir de tener un rostro tan fotogénico como Mick Jagger, y así lo han constatado los fotógrafos que lo han retratado a lo largo de los últimos 50 años. Este volumen se divise en 5 capítulos, correspondientes a las últimas cinco décadas. Empieza en los años sesenta, con una fotografía de Jagger con a penas 21 años, y termina con una del músico y fotógrafo Bryan Adams, tomada en el 2008. En total se encontrarán 72 imágenes tomadas por fotógrafos tan reconocidos como Annie Leibovitz, Anton Corbijn, Andy Warhol o Kart Lagerfeld, entre muchos otros. A lo largo de este recorrido podemos observar no sólo la evolución de Jagger como persona y mito, sino también la evolución de la moda en el ámbito de la fotografía. Retratos en color, en blanco y negro, la mayoría posados, también alguna foto robada en pleno ensayo. En definitiva un libro muy recomendable no sólo para los amantes del rock y de Jagger sino también para los amantes del buen retrato de fotografía.

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Diane Arbus. La voluntad del espanto.

2011.09.02

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19

ESCRITO POR LOLA GARRIDO.

Vivió cuarenta y ocho años. Tortuosos, fuertes, inseguros, con fuertes depresiones. Nació en una rica familia neoyorquina, rodeada de criadas, de familiares extraños. Se casó muy joven, tuvo dos hijos y su pasión fue fotografiar aquello que está más allá de la simple apariencia. Diane Arbus buscó lo extraño más allá de lo que, quizá, por su fragilidad emocional se podía permitir.

Comenzó fotografiando moda. La belleza, sin embargo (su fascinación por lo terrible), le dio la fama pero no el sosiego. Somos hijos de nuestro entorno pero, sobre todo, nuestras vidas están marcadas por las infancias que tuvimos.

Admiradora de August Sander, alumna de Lisette Model, amiga de Richard Avedon, aun cuando retrataba los seres más horribles, su vocación era la de la empatía con los humanos rechazados. Se declaraba partidaria de la belleza más terrible, de aquella que dejaba sin respiración, de lo no convencional. Decía que la vida es un melodrama, mitad comedia y mitad drama. Negros, latinos, drogadictos, parejas de miserables de Brooklyn, hoteles cutres y gente alienada son sus temas, porque el acto de fotografiar era sobre todo un acto de simpatía y de amor.

Autora de las fotografías más desesperadamente irónicas de la historia, buscó retratar a personajes que se dejan retratar con apatía, casi indolentes. Ella acerca su cámara todo lo posible y no parece emocionada, sino distante. El resultado subvierte todos los esquemas sociales. Hay travestidos que parecen elegantes señoras, niños casi diabólicos, mujeres estoicas; sus jóvenes ofrecen una imagen nada favorecedora de sí mismos.

Ella, al igual que muchos de los retratados, también iba a contracorriente. En las fotos de Diane Arbus, sólo los personajes disfrazados parecen cobrar vida, aun cuando existe también un enigmático pozo de tristeza. Su tristeza, la de todos. Es la condición humana. En esa condición, Arbus detecta una melancolía fundamental que sólo lo artificioso, la máscara o la convención pueden disipar.

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Rankin, el fotógrafo de las estrellas.

2011.06.27

REVISTA MAN: http://www.revistaman.es/
FOTÓGRAFO RANKIN: http://rankin.co.uk/

La actriz Mónica Belluci y Dave Grohl (líder de Foo Fighters).

Rankin, el fotógrafo de las estrellas que el 26 de febrero debuta como director de cine con la película The lives of the Saints, pone a la venta los retratos de `Polaroids´su última exposición. Texto K.V. fotos RANKIN  Este artículo es del año 2007.

El actor Derek Jacobi y la cantante Natalie Imbruglia.

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Retratos contra la censura. Bettina Rheims.

2011.05.31

TEXTO LITERAL DEL SUPLEMENTO “YO DONA” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/yodona/
ESCRITO POR JOSÉ MANUEL BUSTAMANTE. FOTÓGRAFA ABETTINA RHEIMS: http://www.bettinarheims.com/

La fotógrafa Bettina Rheims protagoniza el último libro de Reporteros Sin Fronteras, en defensa de la libertad de expresión.

Anónimas o célebres, pero siempre esculturales. Envueltas en una fuerte carga sexual, explícitas, abiertas. Así son las mujeres que retrata Bettina Rheims desde 1978, año en que dejó sus trabajos como modelo y marchante de arte para dedicarse por entero a la fotografía. Son ya tres décadas de impactantes proyectos, que han hecho de la autora francesa una referencia indispensable para comprender la fotografía europea a caballo entre dos siglos. Empezó en el nostálgico blanco y negro, homenaje a sus admiradas postales pornográficas de principios del siglo XX que compraba a los libreros del Sena. Y luego se pasó a los tonos vivos de las imágenes publicitarias, descarnados y duros, insolentes. «Ahora veo el mundo en color», dice. En esta ocasión, la artista y Reporteros Sin Fronteras (RSF) (www.rsf.org) se han unido en un provechoso matrimonio. La organización publica cada año tres volúmenes dedicados a la fotografía, el último 100 fotos de Bettina Rheims por Ia libertad de prensa, una compilación que mezcla retratos de celebridades y de desconocidas ciudadanas chinas. No en vano, la denuncia de la situación que viven periodistas e internautas en el gigante asiático es uno de los principales desvelos de RSF. En un solo volumen, el lector-voyeur tiene a su alcance una brillante retrospectiva de la labor de la fotógrafa con sus modelos de lujo: Angelina Jolie, Claudia Schiffer, Kristin Scott Thomas, Naomi Campbell, Kylie Minogue, Monica Bellucci… Al lado, una trabajadora china en una cadena de montaje, el desnudo desvalido de una adolescente o una soldado frente al tanque que conduce. «Quiero que posen como si fueran esculturas de Rodin», proclama la artista. Y lo consigue, convirtiendo a la protagonista en dueña de su cuerpo y del deseo que provoca, sujeto y no objeto de erotismo, en muchas ocasiones abandonada al placer que se intuye. Turbadoras, las libertinas mujeres de Bettina Rheims se ponen en esta ocasión al servicio de un bello sueño, la libertad de expresión, quizá tan inalcanzable como ellas mismas. Pero al menos son un centenar de destellos luminosos y carnales, un desafío contra las mordazas y las cárceles.

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Claude Cahun. Más allá de si misma.

2011.05.26

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19

ESCRITO POR LOLA GARRIDO.

Hablar de Claude Cahun es hablar de las vanguardias, es hablar de una mujer que convivió con las corrientes de su época, que tuvo una vida difícil, que fue perseguida por el fascismo, que hizo de su vida un reto y de su legado artístico una de las obras más modernas y consistentes de la historia de la fotografía.
Su vida es tan apasionante como su obra. Nieta de uno de los escritores fantásticos más estimulantes del panorama literario francés, Marcel Schwob, nació en Nantes en 1894. Hija de burgueses acomodados, más tarde adopta el seudónimo de Claude Cahun. Su descubrimiento, siglo y medio después, aporta a la historia de la fotografía moderna la obra de una artista hasta entonces invisible y que ha sido referente de la fotografía de nuestra época; desde Cindy Sherman a todos los que se retratan compulsivamente tratando de descubrir las múltiples facetas que escondemos todos.
La vida de Cahun es una difícil porque participa de los momentos convulsivos de su época; desde el asunto Dreyfus, hasta la persecución nazi. De familia anglófila, estudia en lnglaterra y más tarde se matricula en Filosofía en la universidad de Soborna. En 1922, se instala en París acompañada de su hermanastra y compañera, Suzanne Malherbe, con la que vivirá toda su vida. Juntas, se relacionan con los medios artísticos e intelectuales del momento; desde Gertrude Stein y Alice B. Toklas, Silvia Beach y Adrianne Monnier, además de personajes como el pintor Liptichz y algunos surrealistas; por lo que su casa será denominada el “sismógrafo” de la época.
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Como fotografiar a bebés.

2011.05.05
Quiero aclarar que este texto es de abril de 2003, habla con términos de fotografía analógica. Pero creo que hay cosas aplicables en los tiempos actuales.
TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19
ESCRITO POR EL EQUIPO TÉCNICO DE LA REVISTA FOTO.
En ninguna otra época de la vida de las personas se producen tantos cambios como en el primer año de vida. No extraña, pues, el hecho de que los bebés sean, desde siempre y con largueza, el tema fotográfico número uno.

“Cada vez que un bebé se ríe, tendría que haber una cámara siempre lista y a mano”, reza una recomendación periódica de la asociación de la industria fotográfica más influyente de Europa, la alemana.

LAS PRIMERAS FOTOS
En el propio hospital en que nacen es donde debería comenzar el álbum personal de todos los niños. Lo ideal es poder asistir, cámara en ristre, al parto. Las primeras fotos tienen un valor emocional excepcional para las personas; son las pruebas vivas de nuestra memoria más temprana, más allá de los orígenes del propio recuerdo personal.
En nuestro informe “Cómo fotografiar niños”, publicado en el número de julio de 1994, recomendábamos fotografiar sin flash, puesto que en la mayoría de los hospitales hay luz suficiente para preservar en las fotos la iluminación ambiente. Si utilizamos película de color, habrá que corregir la dominante de color o, en su defecto a no ser que llevemos un termocolorímetro o una Nikon F5, la única cámara que incluye esta prestación —pedir copias manuales con corrección de color—. Si nos decantamos por película en blanco y negro, nos ahorramos de golpe el problema. Si ya nos hemos pasado a digital, la cosa es tan fácil como ajustar a la ilumunación ambiente el balance de blancos.
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Fotografía de Paula Juan Altemir.
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MEJOR, FOCAL FIJA
Conviene, eso sí, usar un objetivo luminoso de focal fija ¿por qué no?. Fuera objetivos zoom, por favor. Para fotografiar interiores, reivindiquemos el glorioso objetivo normal de focal fija de 50 mm, luminoso —f /1,8 o mejor aún f /1,4—. El “redescubrimiento” del glorioso objetivo normal actúa a modo de “calmante” infalible para aquellos fotógrafos que están continuamente moviéndose de aquí para allá, ensayando encuadres con el zoom …  y  tantas veces perdiéndose los instantes de “foto” por “exceso de trajín”. Fotografiar niños es un extraordinario ejercicio de … paciencia.

De la A a la Z Brad Pitt. Fotografías de Michael Muller.

2011.05.02

Lo he escaneado tal cual, para que se vea la edición y maquetación de las fotografías.

PUBLICACIÓN TDLUX: http://www.dtlux.com

FOTÓGRAFO MICHAEL MULLER: http://www.mullerphoto.com

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Retratos fotográficos de la música.

2011.04.17

REVISTA EGO MAG: http://www.go-mag.com/

Ego Mag es una publicación cultural donde he encontrado retratos de grupos musicales muy diferentes e interesantes. La revista es de Marzo del 2007.

Grupo Grinderman, Fotografía de Steve Gullick.

Grupo Klaxons.

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