El Vocabulario. Gestión de color.

2012.03.02

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

Esta guía sobre términos técnicos relativos a gestión del color nos ayudará a resolver las dudas terminológicas.

  1. Plantilla cromática: Representación gráfica de cada uno de los colores que puede crearse a partir de las fuentes de luz roja, verde y azul. La plantilla cromática la creo CIE en 1931 y representa la tonalidad de la gama cromática percibida por el ojo humano.
  2. Gama: Gama de colores que un dispositivo, como un cámara digital, una impresora, una pantalla o un escáner, puede reproducir.
  3. Espectro de color: Área estandarizada dentro de la plantilla cromática que facilita la consecución de la corrección del color de un soporte específico o en todos los periféricos relacionados. 
  4. RGB: Los tres colores básicos rojo, verde y azul componen cada uno de los colores del espectro visible. Las cámaras digitales crean las imágenes componiendo la luz capturada por los sensores rojo, verde y azul.
  5. CMYK: Abreviación de cyan, magenta, amarillo y negro (base), los cuatro colores distintos de la tinta utilizados en la impresión comercial. CMYK también es un espectro de color.
  6. Lab: Espectro de color científico especificado por CIE en 1976 que incluye  cada uno de los colores de la plantilla cromática.
  7. sRGB: Espectro de color utilizado por la mayoría de cámaras digitales y pantallas, aunque limitado y algo anticuado y sólo realmente útil en los diseños para la web.
  8. Adobe RGB: Espectro de color algo más amplio que el sRGB disponible en casi todas las reflex digitales y más indicado para la fotografía digital.
  9. Pro Photo RGB: Espectro de color todavía más amplio que el sRGB o el Adobe RGB desarrollado por Kodak para los fotógrafos profesionales especialmente indicado para los que trabajan con imágenes RAW.
  10. Perfiles ICC: Datos relativos a la forma en que el periférico interpreta el color que puede utilizarse para permitir que otro dispositivo traduzca el color en el espectro de color originario.

Sólo las mejores réflex digitales ofrecen distintos espectros de color. Si podemos, lo mejor es utilizar el Adobe RGB, ya que el sRGB sólo está realmente indicado para los diseños para la web.

 

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Kate Moss. << SI SOY UN ICONO >>

2012.02.29

PUBLICACIÓN Y TEXTO LITERAL DE LA REVISTA SMODA: http://smoda.elpais.com/

FOTOS: MANGO. JULIAN MARSHALL. http://julianmarshall.com/

• Este artículo está publicado en febrero de 2012.

Caunto más tiempo pasa, más se revaloriza. Si la top cotizara en bolsa, habría cola de accionistas para invertir en ella. Por eso el mundo de la moda sigue venerando a su ídolo. Entrevista en exclusiva con la supermodelo por excelencia.

ESCRITO POR MARÍA OVELAR.

Pocos recuerdan sus orígenes. Tal vez eso sea ser un icono, convertirse en un símbolo atemporal. Kate Moss no concede entrevistas. No le gustan. Por eso circulan tan pocas por la Red. Pero, con motivo de su segunda colaboración con Mango, nos ofrece esta exclusiva. La inglesa es la imagen de la campaña primavera-verano de la marca española. «Mango es una firma relajada y desenfadada; eso me agrada. Su actitud es española, o al menos a mí me lo parece. Cuando pienso en España, me imagino un país de mujeres glamurosas y despreocupadas», explica. Támbién le viene a la cabeza Ibiza, donde se traslada muchos veranos. «Adoro esa isla; el año pasado no pude ir…». Es parca en palabras y el acento delata sus raíces. Proviene de Croydon, un suburbio marginal de la capital inglesa. Fue allí donde empezaron los disturbios el pasado agosto; su pobreza fue el caldo de cultivo para la revuelta.

No parece sentirse muy a gusto con sus orígenes. Ninguna pregunta puede aludir a ellos, ni a su hija (Lila Grace, de nueve años, de su primer matrimonio con Jefferson Hack), ni a su vida personal. Por eso a veces se esconde: «Odio que se entrometan en mi vida. No me gusta que sepan lo que hago. Intento que no se enteren de dónde estoy». Y añade: «Cuando voy a París casi no salgo del Ritz. Y suelo ir al bar Hemingway».

Beatriz Sancho. New York 2001.

2012.02.28

FOTOGRAFÍAS DEL Nº 13 DE LA REVISTA EASY_50

FOTOGRAFÍAS DE BEATRIZ SANCHO: http://www.beasancho.com/

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Walker Evans. Actos de inteligencia.

2012.02.26

 Este artículo es del año 2000, lo digo porque cita una exposición en el MoMa, que evidentemente ya a pasado.

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19

ESCRITO POR LOLA GARRIDO.

Si algo caracteriza a la obra de Walker Evans es su ansia, su sed de mirar. Su primera vocación es la de escritor. Nacido en Saint Louis (Misouri), en 1903, siendo muy joven, viaja a París para seguir estudios de literatura en la Sorbona. En la capital francesa únicamente permanece un año, que le sirve para empaparse de Flaubert, Baudelaire y de la pintura francesa.  Su vocación como fotógrafo le llega por la impresión producida al ver la obra “Chica ciega” de su compatriota Paul Strand en la célebre “Camera Work” (revista).
Fotógrafía de  Paul Strand, “Blind Woman”.

Tras regresar a su país, sus primeros compañeros son Lincoln Kirstein, Hart Crane y Ben Shahn, con los que  realiza varios trabajos, entre ellos uno sobre las mansiones victorianas de la región de Boston. Sus encargos para libros de ballet y revistas le permiten sobrevivir con su cámara.

 Entre 1935 y 1937, trabaja para el gobierno de su país en el conocido proyecto de la Farm Security Administration. Recoge todos los hombres, las casas, sus formas de vida entre Alabama, Misisipi y Carolina del Sur. Con el escritor James Agee, se embarca en el proyecto/encargo de la revista “Fortune”, del que saldrá el libro “Let us Now Praise Famous Men“, ejemplo de cómo la colaboración entre un escritor y un fotógrafo puede llegar a dar un clásico.

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Fotosub digital. La Biblia.

2012.02.24

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

Carlos Virgili nos acerca a las profundidades marinas

TITULO: Fotosub digital. La Biblia, de la editorial Risck en castellano.

AUTOR: Carlos Virgili

A pesar de lo presuntuoso que pueda parecer el título del libro, la verdad es que nos encontramos delante de una guía muy detallada sobre todo lo que rodea la fotografía subacuática, y además está escrito por alguien de país, lo cual no deja de ser un detalle importante. Carlos Virgili, abogado de profesión y aventurero de corazón, lleva más de treinta años dedicándose al mundo de la imagen y a los deportes de aventura, siempre con una cámara entre manos. Gracias al lenguaje llano y ameno del texto, este libro está indicado tanto para los que se inicien o sienta curiosidad por la fotografía subacuática como para aquellos que quieran convertirse en especialistas en el tema. Y es que Carlos Virgili no ha dejado ningún aspecto en el tintero. El  libro arranca con un resumen de la evolución de la fotografía subacuática para luego dar paso a un ámplio capítulo sobre cámaras, equipos de iluminación y el mantenimiento del equipo. En un segundo bloque Virgili aborda los temas de los fenómenos ópticos y físicos implícitos en la fotografía subacuática e incluso trata todos los temas relacionados con la fotografía en general. En definitiva, todo esto y mucho más en un libro imprescindible para los amantes del mundo submarino y con ganas de fotografiarlo.

  

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María Sanjuan por el fotógrafo Juanjo Molina.

2012.02.22

REVISTA MAN: http://www.revistaman.es/
MODELO MARÍA SANJUAN.
FOTÓGRAFO JUANJO MOLINA: http://juanjomolina.com/
ESTILISTA PACO RUS, PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE MONCHO MORENO.

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Ahorrar y recicla. Fotos Morten Holtum.

2012.02.21

REVISTA WOMAN: http://www.woman.es/

FOTÓGRAFO MORTEN HOLTUM: http://holtum.dk/

ESCRITO POR ESTER AGUADO.

El diseñador danés Jehrbo nos abre las puertas de creativo hogar y nos enseña su infinita capacidad para reinventar cualquier objeto.

Sune Jehrbo es un coleccionista. El creador de la firma de diseño para el hogar Eleanor Home se lleva a casa todo lo que encuentra… literalmente: nada es demasiado grande o pesado para él. Como resultado de esta pasión, el danés ha dotado a su piso de 100 m² —situado al norte de Copenague— de un estilo tan personal como irrepetible, con toques ligeramente masculinos, pero encantadores. Así es como vive este artista, junto a su hijo Otto, que acaba de cumplir ocho años: rodeado de constrastes y detalles con tanta personalidad, que cada rincón es un punto de atención y una idea valiosa que imitar. ¿Que le gusta un tablón abandonado en la playa? Él lo recoge y lo emplea como mesa baja. ¿Que no tiene patas? Emplea una pila de libros de arte y una antigua caja de madera como tal (2ª imágen). No importa que tenga que arrastrarlo ¡279 escalones!, que igual diseña una lámpara que cose una funda para un sillón. Te invitamos a que copies sus ideas.

↑ Dos en Uno. El propietario eliminó la puerta que separa el salón del comedor, unificando los ambientes y ampliando el espacio. Al pintar paredes y suelo en el mismo tono, la unión se hace de una forma más natural.

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El pictorialismo.

2012.02.19

TEXTO LITERAL DE LA COLECCIÓN “TODO SOBRE LA FOTOGRAFÍA & VIDEO DIGITAL”, VOLUMEN 12 “HAGA, RETOQUE  Y COMPARTA EN INTERNET SUS FOTOS Y VÍDEOS” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/

Las primeras fotografías de paisaje se limitaban a retratar vistas de las ciudades o lugares cercanos al estudio debido al peso de los aparatos. La técnica del colodión humedo le imponía al fotógrafo tener que llevar consigo la cámara oscura completa, y aunque también había valientes que se movían con carros equipados (durante la guerra de Secesión americana los fotógrafos se adentraban hasta el campo de batalla), la mayoría trabajaban en estudio.

El fotógrafo Inglés Henrry Peach Robinson. 183-19001. Su obra teórica “Efecto Pictorial en Fotografía” supone un referente básico de pictorialismo fotográfico.

El romanticismo ayudó a la fotografía de paisaje a imponerse como género autónomo. Aunque hay que decir que los fotógrafos padecían de un cierto complejo de inferioridad frente a los pintores, por lo que a finales del siglo XIX se comenzó a desarrollar el pictorialismo, un movimiento nacido para elevar la dignidad del lenguaje fotográfico a la altura de las artes consideradas más nobles. El objetivo de los pictorialistas era el de crear fotografías en las que la complejidad de la elaboración fuese comparable a la exigida por la pintura. Nacieron así técnicas que hacían la fotografía similar a la pintura: la goma bicromada o el bromóleo, la utilización de objetivos de enfoque suave o la impresión combinada de varios negativos en un único positivo.

Por estos motivos el proceso preferido por la mayoría de los primeros pictorialistas fue el de la calotipia, en el que la superficie irregular del soporte del papel volvía los detalles confusos.

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La féline noire. Moda con Alice Rosati.

2012.02.16

REVISTA GLAMOUR (ESPAÑA): http://www.glamour.es/

FOTÓGRAFA ALICE ROSATI: http://www.alicerosati.com/

Por los tejados de París deambula una nueva heroína con silueta de gata. Encajes, glitter (brillos) y tocados son sus señas de identidad.

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Limpieza de cámaras digitales.

2012.02.14

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

El polvo depositado sobre el sensor se muestra como un punto desenfocado sobre un fondo homogéneo. Puede eliminarlo utilizarlo cepillos específicos para el sensor o con las herramientas Parche o Pincel reparador de Photoshop.

Los motivos por los que los fabricantes no hablan del polvo son posiblemente dos. El primero es que quizá no quieren alamar diciendo que el caro equipo que uno acaba de comprarse puede terminar produciendo malos resultados como consecuencia de su diseño. El segundo es que puede que les aterren los usuarios que dañan el sensor al limpiarlo y luego les reclaman la garantía.

El polvo siempre se acumula, más o menos. Los fabricantes continúan advirtiendo a los usuarios de que no limpien el sensor ellos mismos, algo que también podemos derivar de las poco específicas instrucciones de los manuales. Los que saben como hacerlo han de tener presente que el sensor está cubierto por un filtro de bajo paso diseñado para reducir las interferencias muaré y que el filtro es de un cristal igual de duro que el empleado en la construcción de los objetivos. La observación es generalizada y podemos encontrar fabricantes que presentan variantes o modelos distintos, por lo que lo dicho no debe tomarse como una premisa universal.

Si utiliza el disolvente indicado, con muy pocas impurezas y de secado no demasiado rápido, y con los accesorios diseñados y ajustados a la tarea, puede limpiar usted mismo el sensor. Trátelo como si fuera el objetivo. No espere hasta que se haya manifestado el problema y ya no pueda pasarlo por alto. Límpielo con cuidado y recuerde que el peligro no es tanto arañar el sensor, sino más bien dejar más residuos que los que había al principio.

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