Otro sitio donde te mueven las fotos.

2011.07.22

A PRODUCTIONS: http://www.aproductions.info/graphic/

¡Bueno! Encontré otro sitio donde ellos saben colocarte tu trabajo. “A productions” es una productora integral con diversos departamentos. Aquí se representa a fotógrafos, realizadores, ilustradores y artistas 3D. Es curioso una sección denominada Art Buying, que es el asesoramiento y gestión de imágenes fijas para las agencias de publicidad, marcas y estudios de diseño. Disponen de convenios con diferente platos en todo el mundo, con su propio equipo fotográfico y de iluminación.

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Un par de fotógrafos. Richard Ramos y Leandre Escorsell.

2011.07.21

REVISTA WOMAN: http://www.woman.es/
FOTÓGRAFO RICHARD RAMOS: http://www.fast-management.com/ Y LEANDRE ESCORSELL: http://leandrefoto.com/
ESTILISTA MARTA LASIERRA PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE PILAR LUCAS PARA HELENA RUBINSTEIN.
MODELO  VALERIYA MELNYK.

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Magia instantánea. Polaroid.

2011.07.18

TEXTO LITERAL DEL SUPLEMENTO “YO DONA” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/yodona/
ESCRITO POR CRISTINA DÍAZ: http://www.cristinadiaz.net/

Pese a la firme intención de Polaroid de dejar de fabricar su legendaria película, sus admiradores han puesto en marcha una autentica revolución, certificada por la revista `C-Photo´, que da nuevos bríos al más pop de los formatos fotográficos.

Con el aséptico brillo y perfección de los formatos digitales plenamente instalados en nuestras vidas, son muchos los inventos que han desaparecido, más que con discreción, directamente cabizbajos y por la puerta de atrás. Cacharros de nuestra infancia, como el disquete (que almacenaba la friolera de… ¡1,4 megas!) o la cinta VHS (que hizo temer el fin del cine y, lejos de eso, consiguió popularizar el porno), dejaron de fabricarse el pasado año. Estos ingenios, llamados a cambiarmos la vida, se esfumaron sin que soltáramos una lágrima. Nada que ver con los ríos de tinta (y bits) que hizo correr el anuncio en febrero del fin de la mítica Polaroid. Paradojas de la vida moderna, la noticia provocó que los aficionados se lanzaran ávidos a aprovisionarse de la conocida película instantánea (fans del mundo, respirad tranquilos: se rumorea que otra empresa tomará el relevo en la producción de los cartuchos).

Iman (1987), de Peter Beard.

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Fotografiar caballos.

2011.07.12

El PÁRRAFO DE “CABALLOS” ESTÁ EXTRAIDO DE UN ARTÍCULO LLAMADO “ANIMALES DOMÉSTICOS” DE LA REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

Caballos: Los caballos son criaturas elegantes con formas poderosas que los convierten en un tema fotográfico perfecto. Para capturar caballos lo ideal es usar una distancia focal de unos 50 mm, que evita las distorsiones provocadas al usar grandes angulares de cerca. Para realizar retratos, es mejor fotografiar la cabeza de perfil, no de frente, porque la longitud de la cabeza dificulta mantenerlo todo enfocado. Practique fotografiando caballos al trote o al galope, usando una técnica de panorámica suave para desenfocar el fondo. Recuerde dejar espacio en el encuadre para que el caballo se mueva hacia él.

Quiero decir que no estoy de acuerdo exactamente, con lo que se dice anteriormente con respecto a la focal. En un principio para comenzar puede ser aconsejable utilizar un 50 mm, para que  no te salgan deformaciones provocadas como en un 35 mm o un 18 mm. Pero no se puede ser estricto. Si tu previamente escoges un tipo de focal para contar una imagen de una forma determinada y provocar ciertos estímulos al que lo ve, no tiene porque ser malo. Según lo contado en el párrafo anterior, también puede servir perfectamente un teleojetivo de 70 mm que puede ser apropiado para el retrato del caballo. Respecto a fotografiar la cabeza de perfil y no de frente, tampoco estoy de acuerdo. He rescatado esta fotografía de un paseo por la montaña.

Fotografía de Paula Juan Altemir.

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Siete citas de fotógrafos históricos. Parte 2.

2011.07.12

CITAS EXTRAÍDAS DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19

En el fondo, el éxito o fracaso en la fotografía de personas depende de la capacidad del fotógrafo para entender a su prójimo. EDWARD WESTON.

A menudo me han acusado de deformar la naturaleza deliberadamente para adaptarla a mi propio punto de vista. Por encima de todo, sé que el fotógrafo no puede imaginarse la vida desde otros ojos. Cualquier opinión entraña elementos de crítica, pero la crítica puede estar inspirada por el amor. Es importante lo que está oculto a los demás, ya sea un rayo de esperanza o de tristeza. La fotografía seguirá siendo una reacción instintiva del operador hacia sí mismo. ROBERT FRANK. →

No hay tipo concreto de foto que piense que es mejor que otra. Siempre busco imágenes con espíritu. No me importa una mierda cómo se han hecho. MINOR WHITE.

Prefiero trabajar en el estudio, porque aísla a las personas de su entorno. En cierto modo, se convierten en símbolos de ellos mismos. A menudo pienso que la gente viene a que le fotografíe por lo mismo que van al médico o a un astrólogo: para saber quienes son. RICHARD AVEDON. →

Calidad no significa negros profundos y cualquier gama tonal. Eso no es calidad, eso es una clase de calidad. Las imágenes de Robert Frank pueden sorprender a algunos por su desnudez (la gama tonal no es correcta y cosas así), y sin embargo son muy superiores a las de Ansel Adams en cuanto a calidad. Porque la calidad de Ansel Adams, si puede decirse, es en esencia la calidad de una postal. Pero la calidad de Robert Frank  es una calidad que tiene algo que ver con lo que está haciendo, con cómo es su mente. No consiste en equilibrar el cielo y la arena, etcétera. tiene que ver con la intención. ELLIOT ERWITT.

Ser un buen fotógrafo requiere mucha imaginación. Se necesita menos imaginación para ser pintor, porque puedes inventar cosas. En fotografía todo es tan corriente, que hay que mirar mucho antes de aprender a mirar. DAVID BAILEY.

Evidentemente, siempre habrá quién sólo vea la técnica, que se pregunte “como”; otros, de naturaleza más curiosa, se preguntan el porqué. Personalmente, prefiero la inspiración a la información. MAN RAY.

Post o artículo relacionado “Siete citas de fotógrafos históricos. Parte 1″

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Agencia fotográfica Bamboo.

2011.07.09

Que quede muy claro que no quiero hacer publicidad, simplemente facilitar información para ayudar a la gente que estudia fotografía y no le explican estas cosillas prácticas.

Cuando sales de estudiar y vas perdido, no sabes como mover tu trabajo, para que te contraten, por desconocimiento del medio o por falta de tiempo. Puedes trabajar con managers, representantes, agencias…

He descubierto la agencia barcelonesa  http://www.bamboobcn.com/. Aquí se representan a fotógrafos de moda, publicidad y arquitectura. Esta agencia además ofrece el servicio de todo lo que conlleva una producción fotográfica y una sesión profesional. Supongo que así facilita el trabajo directo a sus propios fotógrafos.

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Andrés Serrano. Hablando de lo único.

2011.07.07

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19

ESCRITO POR LOLA GARRIDO.

Andrés Serrano se dio a conocer masivamente por aquello que se encuentra más alejado del arte: la censura. El escándalo propiciado por una fotografía considerada obscena le catapultó por todo el panorama internacional. Serrano demostró que no sólo era un provocador, sino que la categoría de sus imágenes iba más allá del mero escándalo. Sus posteriores trabajos le han posicionado en uno de los lugares de privilegio del arte actual y su obra ha ido adquiriendo una consistencia y profundidad que hacen de ella un clásico de la fotografía contemporánea, lo cual no es una contradicción aunque suene como tal.

La obra artística de Serrano cabalga siempre entre la dualidad y ello es resultado de la mezcla de sangres y culturas. Nacido en el neoyorkino barrio de Brooklyn, creció en la zona italiana de Williamsburg, hijo de afrocubana y hondureño, su difícil niñez, —ya que rara vez vio a su padre, embarcado continuamente en un barco mercante—  a lo que hay que unir las dificultades de su madre, que jamás llegó a hablar inglés, están presentes a lo largo de todo su trabajo artístico. Su cultura visual, eminentemente latina, y su desarraigo pueden ser la causa de su iconografia religiosa y transgresora.

“Pieta” Andrés Serrano 1985.

Su estilo es una suerte de violencia y de imágenes que recurrentemente tratan sobre la muerte, el cuerpo y sus fluidos en una trama desasosegante que tritura nuestras miradas buscando herir la sensibilidad. Serrano es un artista de color que evita el blanqueamiento de las imágenes. La violencia está ahí y él nos la presenta sin un ápice de obviedad. Las escenas de morgue, de suicidados, su trabajo sobre Budapest son escenas llenas de inmovilidad que se transforman, una vez captadas por su cámara, en parte de representación de pequeñas obras teatrales brúscamente paralizadas como en los planos de Andrei Rublev.

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La chica de ORO de Michaell Ferrara.

2011.07.03

PUBLICACIÓN VOGUE (ESPAÑA): http://www.vogue.es
FOTÓGRAFO MICHAELL FERRARA: http://www.michelleferrara.com
REALIZACIÓN ROCÍO PINTÓ (DIRECTORA DE VOQUE JOYAS): http://www.vogue.es/joyas

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0-254 Km. Texto y foto Eduardo Marco.

2011.07.01

ENCONTRÉ  POR MI APARTAMENTO ESTE ARTÍCULO. ME GUSTARÍA SABER DE QUE PUBLICACIÓN ES, YA QUE EN LAS HOJAS NO ME LO INDICA. GRACIAS.

FOTÓGRAFO EDUARDO MARCO: http://www.eduardomarco.com/

Es la playa más grande del mundo. Conquista un privilegiado espacio en el libro Guiness. En sus 254 Km. de mar y arena, podemos encontrar leones marinos y ballenas de increíble belleza. Los pescadores, solitarios, vivaquean como en una película de Fellini. También los hay en grupos que arrastran con esfuerzo redes de mil metros de extensión. En el kilómeno cero de la playa se levanta la ciudad de Río Grande, fundada en 1737. Es la más antigua del estado del Río Grande do Sul, en el extremo sur de Brasil. Su playa se llama Casino, debido al funcionamiento de un local abierto en 1898 y que disfrutó de su apogeo en los años 40. Hoy en día, la playa del Casino es un tranquilo y bello lugar en el comienzo de esta inmensa costa brasileira. A partir de ahí, recorrer sus 254 kms. en coche, bicicleta, caballo, caminando o de la manera más apropiada para cada uno, es una experiencia única: mar abierto, aguas revueltas, vientos fuertes, dunas, faroles, arena fina y blanca hacen de ella un recorrido comparable a las sensaciones que uno tiene al atravesar el desierto o al recorrer el Camino de Santiago. Sus cielos, sus colores, su vida marina, te transportan a otra dimensión. En el kilómetro 94, es posible observar un enorme navío en callado al que le sorprendió una tempestad en 1975. Las olas lo arrastraron hacia la playa. Es una imagen casi surrealista de inmensa belleza. Todo el recorrido es supuestamente igual. Pero a cada kilómetro, mar, arena y cielo parecen hablar un idioma distinto y sorprenden con sus detalles y texturas, formas, vientos, paz. Hacia el término de esos 254 kilómeÍos de costa, se encuentra una muralla de piedra que se adentra unos cuatro kilómetros en el mar. Fue construida en el siglo XIX para mantener abierto el canal de navegación de 32 metros de profundidad. En este momento uno se encuentra en el extremo sur de Brasil, frontera con Uruguay. En el otro lado está Chui, una pequeña ciudad de frontera, con libre comercio, tráfico caótico y una población de lo más variada que recuerda una frontera Indochina. Todo se concentra en una avenida que de un lado es Uruguay y del otro, Brasil.

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Mini piso, maxi solución. Fotografías de Enrique Menossi.

2011.06.29

TEXTO LITERAL PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps
FOTÓGRAFO ENRIQUE MENOSSI: http://www.menossifotografo.com/

DE CUADRA A VIVIENDA

↓ (Arriba a la izquierda) Un pequeño pequeño espacio, 27 metros, y la generosa altura de un antiguo establo un pueblo medieval se han reconvertido en una vivienda luminosa con huerto en la azotea. Por Anatxu Zabalbeascoa. Fotografía de Enrique Menossi / RBA. Estilismo de Ángeles Rallo.

(Arriba a la derecha) ELEMENTOS RECUPERADOS. La puerta del establo se trató, se pintó en blanco y se empleó para cerrar armarios en el recibidor y la cocina, y para fabricar, añadiendo ruedas recuperadas, la mesas de centro del salón, acceso a la vivienda. El sofá es de piel de Ikea. Y el baúl de hierro y la estufa, de Antic Daviu.

(debajo a la izquierda) VISTAS MEDIEVALES. Una hermosa atalaya para asomarse al pueblo: luces apropiadas, materiales nobles como el barro, una bañera reciclada mutada en huerto de plantas aromáticas y un olivo. Sillas de exterior de Ikea.

(Arriba a la izquierda) COCINA DE HORMIGÓN. El suelo es de hormigón pulido, como los muebles de la cocina, ideados por la dueña. El extractor se ha empotrado en un nuevo forjado sobre la cocina. La lámpara es la Tolomeo (de La Rotllana), y el lavavajillas mini, de Electrolux.

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