Valentín Vallhonrat.

2012.09.27

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA NEO2: http://www.neo2.es/

ESCRITO POR JAVIER GARCÍA.

Una visión y una reflexión estremecedora lanzaron al madrileño Valentín Vallhonrat a un viaje indefinido que todavía no ha dado por zanjado. El fotógrafo recogió mochila y aperos, maquinas y maletas y se marchó a la búsqueda de su quimera: negar que el mundo que nos ha tocado vivir es lo que aparenta ser. “Un día leí un ejemplar de Architectural Digest y vi la casa de Errol Flynn y el dormitorio y el cuarto de baño de Marilyn Monroe. Y a partir de ahí pensé esos espacios tan Kitsch, que son como el paradigma deseo, eran la materialización de las propuestas culturales que nacen en el poder, que es la fábrica de propuestas vitales que vive nuestro mundo”, dice.
Desde entonces hasta ahora, su trabajo se ha estructurado en series de una gran unidad formal y conceptual: Sueño de animal, Cristal Oscuro, Anónimos, Faces for love y Romm for love constituyen una crítica de los modelos de la realidad que la cultura constituye como sus propias imágenes simbólicas.

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La moda rara del fotógrafo Benjamin Lennox.

2012.09.04

He encontrado por casualidad en un “ME GUSTA” de facebook a Benjamin Lennox. Es tan bueno que no le hace falta ni tener su web en condiciones. Me imagino que cuando lo llaman la grandes marcas e importantes publicaciones lo tienen de los primeros en su lista de contactos. ¿Que destacar de este fotógrafo? El dominio de la luz. ¡Claro! que siendo de la profesión es evidente. Utiliza luces duras que provocan grandes contrastes colocándolas desde cualquier punto. Todo vale y no parece importarle que el modelo salga poco favorecido. También juega mucho con el movimiento combinándolo con el flash y de esta forma provoca espectros hasta tal punto que algunas imágenes no se ve ni la prenda. Pero… ¿a quién le importa? ni a las marcas de esas prendas parece importarles porque es una fotografía realizada por Benjamin Lennox.

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Instante amarillo. Manuel Vilariño.

2012.08.21

TEXTO LITERAL REVISTA ARTE FOTOGRÁFICO: http://www.artefotografico.es/

MANUEL VILARIÑO: http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Vilariño

En la década de los ochenta aparece en la palestra fotográfica el coruñés Valariño con una obra muy profesional que denotaba su autoría para más tarde combinar el monocromo con el color y dotar a su trabajo de una expresión más reflexiva e intimista presentado en la actualidad un trabajo abierto a diferentes líneas de actuación. En el 2007 se le concede el premio Nacional de Fotografía que otorga el Ministerio de Cultura ocupando el puesto catorce de los fotógrafos destacados.

“Fotografiar es un ejercicio de soledad, una aventura personal en el territorio de la imaginario que es el territorio de lo poético, poetizar imágenes. Entiendo la fotografía como cosa para sondear en lo oscuro, arte de las sombras, y también para andar en el mundo íntimo, una mirada hacia el interior, al adentro de la vida.” Manuel Vilarillo.

ESCRITO POR ANTONIO CABELLO.

Las fotos de Vilariño se fundamentan, según el propio fotógrafo, en un discurso basado en filosofías alimentadas entorno a transmigración del ser y en su dualidad mística que se dá en la existencia formando parte de la disertación previa o posterior que acompaña al trabajo fotográfico de Manuel y del que es necesario su estudio para poder encontrarse frente a frente con sus imágenes sin que su narración resulte chocante.

La combinación de estilos, técnicas y mensajes son la actualidad fotográfica del Premio Nacional de Fotografía, su trabajo al gusto de las nuevas tendencias cuenta con los parabienes de esa nueva receta de situar los mensajes fotográficos en las fundaciones y museos en los que tiene cabida las emergentes piezas de arte.

Su trabajo queda reflejado en esta publicación sobre las fotos que han sido expuestas en la cincuenta y dos Bienal de Venecia y difieren bastante de la obra inicial por la que fue conocido este fotógrafo, sin abandonar la combinación de objetos en composiciones geométricas con animales.

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Yokai Zyukkei “paisaje con monstruos” Mimi kato

2012.08.10

TEXTO LITERAL REVISTA ARTE FOTOGRÁFICO: http://www.artefotografico.es/

MIMI KATO: http://www.mimikato.com/

La japonesa Mimi Kato trae en este porfolio una propuesta basada en el diseño al igual que ocurre con otros autores que presentan sus trabajos en este número de Arte Fotográfico (nº 613 de la revista), solo que en esta ocasión la imagen vectorial sirve de decorado a la escenografía que recrea unos paisajes encarnados por la propia fotógrafo, y que relata su obra de esta peculiar manera:

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La asfixia reveladora.

2012.07.29

TEXTO LITERAL DE PUBLICACIÓN TDLUX: http://www.dtlux.com

ESCRITO POR PEDRO ESTRADA.

WEB DE TOMOHIDE IKEYA: http://tomohide-ikeya.com/

El japonés Tomohide Ikeya sumerge a sus modelos en una catarsis subacuática que libera la mente, a través de la lucha por la vida, para reflexionar sobre el control.

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La fotografía como expresión de sí misma.

2012.07.28

TEXTO LITERAL DE LA COLECCIÓN “TODO SOBRE LA FOTOGRAFÍA & VIDEO DIGITAL”, VOLUMEN 12 “LA FOTOGRAFÍA CALLEJERA Y LA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/

A veces se tiende a entender la fotografía desde un punto de vista instrumental: la fotografía que “sirve” para documentar un acontecimiento o que “sirve” para apropiarse de un recuerdo. En realidad, a menudo olvidamos que la fotografía es ante todo una expresión de lo que cada uno tiene “dentro”. El sujeto, quienquiera que sea, no es más que el pretexto de la comunicación. Una comunicación que no tiene que ver con la existencia física o el aspecto exterior de los elementos representados, sino que se manifiesta y se articula a dos niveles distintos, ambos importantes.

SENTIR, FILTRAR E INTERPRETAR. Por un lado, la fotografía pone en evidencia lo que el fotógrafo “siente” respecto a ese sujeto: cómo lo ha interiorizado y “filtrado” a través de su visión del mundo. De este modo el fotógrafo le ofrece al espectador una “propuesta de lectura” invitando a este último a hacerla suya, reinterpretándola a su vez a través de las experiencias vividas y las emociones propias.

↓ Fotografía “Rojo” de Paula Juan Altemir.

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El crepúsculo americano. By Gregory Crewdson.

2012.06.04

TEXTO LITERAL DE PUBLICACIÓN TDLUX: http://www.dtlux.com

Frustraciones y deseos convertidos en imágenes. El sueño americano no es tan dulce tras el objetivo del fotógrafo Gregory Crewdson. Horas de trabajo para crear escenarios de cine dan como resultado lo que ves.

TEXTO JUAN MAYORAL

Dylan on the Floor.

Concibe sus fotografías como una superproducción de cine. De hecho hay quien ve en él un director de fotografía más que un simple fotógrafo. Horas de minuciosa preparación a cargo de un complejo equipo, durante las que el mínimo detalle requiere de un infinito cuidado, precede al disparo que, en ocasiones, ni siquiera realiza él. Da igual. Lo que atrapa el estaunidense Gregory Crewdson (Nueva York, 1962) no es su exquisita ejecución, ni siquiera su depurada técnica o su concepción única del escenario. Todas esas características adornan sus fotografías, pero son las sensaciones que transmiten lo que cautiva de ellas; más allá de la estadística, el sentimiento que de ellas emana. Ver más información del artículo

Joel-Peter Witkin.

2012.04.18

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA MAN: http://www.revistaman.es/

ESCRITO POR JAVIER CASADO.

Texto extraído en Abril de 2012. Es por contextualizar la entrevista.

Crea imágenes muy inquietantes con modelos poco habituales: gente con deformidades físicas, enanos, transexuales, aficionados al sadomaso y, lo que más jaleo provoca, cadáveres o partes de ellos.

>Nació en Nueva York en 1939>Fue fotógrafo militar entre 1961 y 1964>Solo utiliza métodos de la fotografía tradicional>Se declara católico.

Joel-Peter Witkin tiene seis años sale de casa con su madre y su hermano gemelo Joreome para ir a misa. Brutalmente, tres coches cargados con otras tantas familias chocan enfrente de ellos y una niña resulta decapitada. Su cabeza rueda por la calle hasta los pies de Joel-Peter, que en vez de salir corriendo se agacha para tocarla e intenta hablarle, pero alguien le agarra y se lo lleva de allí. Estamos en Brooklyn y Estados Unidos acaba de despachar la II guerra mundial soltando dos bombas atómicas sobre Japón.

Ese niño se ha convertido en un autor clásico de la fotografía del siglo XX, que sigue sorprendiendo en el XXI con el romanticismo macabro y fascinante de sus obras. Su obra puede verse ahora en París, en una muestra que recoge la Biblioteca Nacional de Francia hasta el 1 de julio. Hablamos con el autor cuando está en su casa en Nuevo México, positivando día y noche las imágenes para la exposición. Soy uno de los pocos fotógrafos que hace sus propias impresiones”, dice.

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Human.

2012.04.17

Un libro antológico sobre la obra de Jorge Rueda.

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: Human, de la editorial Lugwerg en castellano.

AUTOR: Jorge Rueda.

La obra de Jorge Rueda nunca ha pasado desapercibida, y menos desde el primer momento en que vio la luz en la revista de fotografía de vanguardia ‘Nueva lente’. Dicha revista, fundada en 1950 y dirigida por el propio Rueda durante los años 75 y 79, sirvió de escaparate para difundir la creación fotográfica española de los años setenta. Siendo Jorge Rueda uno de las fotógrafos más controvertidos y provocadores de la transición española, Lunwerg ha decidido editar un libro de más de doscientas páginas en las que repasa la trayectoria artística del inclasificable Rueda. Claramente influenciado por el surrealismo, Rueda empezó trabajando en blanco y negro y pronto incluyó el fotomontaje en en su proceso creativo, en un momento en el que el Photoshop ni siquiera se había ideado. De ahí lo sorprendente de sus imágenes, quizás demasiado modernas y transgresoras para su época. Sus fotografías en color llevaron al extremo su pasión por el mal gusto estético rompieron con todo lo hecho hasta el momento en nuestro país. Si hay alguna palabra que defina con exactitud la obra de este fotógrafo que se avanzó a su tiempo esa es ‘Kitsch’, un término que hoy en día esta ya algo gastado pero que en los años 70 a penas había penetrado en el vocabulario de nuestra lengua castiza. Fiel a sus principio estéticos, Jorge Rueda nuca se ha separado se su pasado, y lo demuestran las fotografías más actuales de ‘Human’, absolutamente continuistas respecto a las producidas en los primeros años de su carrera artísticas.

 

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OUKA LEELE. 10 cosas que me hacen feliz.

2012.04.11

TEXO LITERAL DE LA REVISTA “AD ARCUITECTURAL DIGEST”: http://www.revistaad.es/

ESCRITO POR ISABEL MARGALEJO.

FOTÓGRAFA OUKA LEELE: http://www.oukaleele.com/

Detrás de la cámara y ese nombre sonoro se esconde Bárbara Allende, una fotógrafa con su mirada personalísima que traslada a toda su vida, incluida la doméstica.

1. MI CASA: Es como mi propia piel, mi cabaña. Es también mi lugar de trabajo, tan pronto estoy pelando patatas, como mezclando pinturas, recortando una foto o charlando con mi hija. Vivo en ella desde 1982. Es un ático muy tranquilo, práctico y desgastado por los animales, tres perros y dos gatos que nos animan y nos hacen disfrutar con sus ocurrencias y travesuras.

2. MI DORMITORIO. Mi cama es un colchón sobre el suelo con sábanas de colores vivos. Está en un altillo, encima del salón que tiene techos muy altos. Cuando quiero huir del mundo subo y no hay quien me saque. Leo, escribo y veo el cielo por la ventana.

3. DISFRUTO PINTANDO Y COCINANDO, y en cuanto puedo, toco el piano. El día remoto en que consigo sentarme y hacer punto es una maravilla, pero eso pasa cada diez años, más o menos.

4. LA MÚSICA. En mi casa el arte nos empacha, la vida ya es es un arte en sí. No hay obras mías —excepto algunos dibujos que pego en los dinteles o en la cocina— ni de nadie, así que nuestro mejor adorno es la música. Mi hija toca el arpa y yo tengo un piano de pared, y ambos tienen un lugar preferente en el salón.

5. El ROJO PASIÓN. Es, sin duda, mi color preferido, si pongo una tela encima del sofá no lo dudo dos veces, roja.

6. UN DISEÑO GENIAL. La silla de enea, su inventor es un genio. Pero estoy tan metida en mi trabajo que no me fijo en el diseño.

7. ¿MI DEBILIDAD? LOS LIBROS. Andan por todas partes, en estanterías, apilados en el suelo, ya no hay donde guardarlos. Tengo muchos de arte y fotografía, bastante ensayo y poquísima novela. Compro de medicina natural, que me interesa mucho.

8. URBANITA CONVENCIDA. Me encanta vivir en el centro de Madrid porque puedo ir a todas partes andando y hacer vida de pueblo, callejear, tiendear o ir a El Prado, mi museo preferido. Pero si me mudara me iría al campo, a un bosque o pegada a él. Los bosques son un lugar sagrado. Son mi catedral.

9. MI TERRAZA. Tengo pequeños limoneros en macetas, hamacas de lado a lado y desde ella se divisa medio Madrid.

10. ANTI-TECNOLOGÍA. Lo más high-tech que poseo es el programa Photoshop.

 

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