¿La verdad está en la foto?

2011.02.02

TEXTO LITERAL DEL “NEW YORK TIMES”: http://www.nytimes.com/

Miércoles, 18 de junio de 1997     The Arizona Republic

No cuando los creadores de imágenes hacen su magia digital. Por Amy  Spindler.

Entre fotógrafos, se le llama ponerse a dieta digital al realzamiento que se utiliza en las fotos de modelos y estrellas cinematográficas para hacerlos parecer extravagantemente perfectos. Sin embargo, la misma tecnología que por mucho tiempo ha sido amiga de la persona de la foto se ha desarrollado tanto, que hoy en día algunos la consideran un enemigo. La fotografía manipulada digitalmente se encuentra tan lejos del periodismo tradicional, que Richard Avedon sugiere llamarla de modo diferente. “Realmente no existe la realidad fotográfica”, dice Avedon. “No se puede creer en una foto”. Avedon ha estado manipulando sus imágenes no en el ordenador, sino a mano, desde alrededor de 1953, cuando le alargó el cuello a Marella Agnelli, que ya Io tenía largo como un cisne, para lograr el efecto deseado.”Yo creo que, como artista, tengo el derecho a interpretar a mi sujeto. Y la fotografía es un arte”. Ese derecho está siendo cuestionado ahora por la actriz Mira Sorvino, que hizo objeciones contra las fotos de David LaChapelle, las cuales fueron alteradas digitalmente para representarla como Joan Crarvford en el número de mayo de la revista Allure. Es cierto que LaChapelle influirá el trabajo de una nueva generación de fotógrafos, de la misma manera que Avedon marcó nuevos rumbos usando técnicas que hoy en día son familiares. Sin embargo, LaChapelle es uno, entre un grupo creciente, para quienes la foto es sólo el punto de partida. Bajo la influencia de este fotógrafo, la idea de la santidad del negativo se está haciendo el asunto más importante en la fotografía moderna. El hecho de que la fotografía está siendo redefinida como invención ilustrativa, le parece espantoso a los que le creen que las fotos representan la verdad. “Ese es un concepto interesante: dónde encontrar la realidad”, dijo LaChapelle, que esta semana se encuentra en los Angeles para fotografiar a Fleetwood Mac para la portada de su álbum. “La gente solía recurrir a las fotos para encontrarla. Se dice que las fotos no mienten. Pues las mías sí lo hacen. Yo hago que mis fotos mientan”. Según Avedon, entre todos los fotógrafos que inventan imágenes surrealistas, LaChapelle es el que podría ser el “Magritte” del género. Magritte no necesitaba la complicidad de su sujeto. La independencia de los fotógrafos como LaChapelle fue puesta bien en claro por la controversia avivada por Sorvino.

Ver más información del artículo

Juan de Sande. Madrid 1964 / Fotógrafo.

2011.01.27

PARTE DE UN TEXTO COPIADO DE FORMA LITERAL DE LA REVISTA MATADOR: http://www.revistamatador.com/

SECCIÓN AUTORES / MATADOR VOLUMEN F.

Por Javier Rubio Nomblot / Crítico de arte.

El Juan de Sande que descubrimos entonces en aquellas enormes fotografías en blanco y negro se aparecía bastante a un artista romántico: amaba la noche con sus misterios y sus peligros y , en busca de la mágica y enloquecedora luz lunar, deambulaba por esos lugares desiertos que constituyen los límites últimos de la urbe, se adentraba en los parques solitarios, recorría vacías carreteras y se perdía en las calles informes de la ciudad vieja. Y, claro: lo que nos descubría su cámara (y su alrededor, que a partir de cálculos infinitos logra desvelar aquello que el ojo no alcanza a ver) eran imposibles noche-día, árboles-espectros, luces con forma, formas sin cuerpo y otros moradores de la literatura romántica cuyo nombre no puede aún pronunciarse pero que, a buen seguro, merodean también por los chiqueros -¿vacíos?- de esta terrible secuencia de imágenes.

JUAN DE SANDE: http://www.openstudios.es/juandesande/index.php

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!

Y lo digital nació.

2011.01.07

Tratamiento digital de la fotografía: antes un insulto, ahora otra vía de creación. Cita de la revista VANIDAD.

A principio de los 90´s la manipulación digital de las fotografías se generalizó. La mayoría de las personas entendidas en fotografía analógica mantuvo una reacción negativa y escéptica. Creían que anulaban el sentido de la fotografía como una prueba de realidad al convertirla en algo fácilmente alterable. Decían que se utilizaría para engañar, olvidando que también iba a suponer una revolución para la creación artística, difuminado la frontera entre pictorialismo y realismo. Ahora hay una generación de fotógrafos como Daniel Lee, Jacqueline Hayden, Oleg Kulik, Alessandro Bavari o Tom Chambers. La propuesta de la mezcla de realidad y dibujo animado manga, de Joshio Itagaki, o el realismo pop de Pablo Genovés.

Fotografía “Agua” de Paula Juan Altemir.

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!

Gilbert & George. Revista Citizen K (España).

2010.12.16

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA CITIZEN K (ESPAÑA): http://www.citizen-k.com/

El St. Martins School de Londres fue el escenario de su flechazo. Allí, en 1968, se conocieron el italiano Gilbert Prousch y el británico George Passmore. Por aquella época también fue cuando se autoproclamaron esculturas vivientes. 30 años después, queda claro que no hablaban en vano: es imposible percibir dónde termina la obra y empieza el artista, dónde acaban la pose y comienza la persona. Autodefinidos como un sólo creador, siempre vestidos con impecables trajes de indecente pulcritud y pose hierática, esta pareja se ha retratado hasta la saciedad en sus piezas de soporte fotográfico y vivos colores: desnudos, vestidos, acompañados de otros hombres, con afán de incomodar y jugar libremente. Pero no sólo cuentan el escándalo y la excentricidad. Sus composiciones de grandes formatos se quedan en la retina. “Cuando hablamos con gente del barrio, nos hablan de desempleo, drogas, sexo. Si están interesados en ir a una exposición de arte no les podemos mandar a ver cuadros que no tienen ninguna conexión con la realidad”, dicen. Por eso, sexo, raza, dinero, y religión son sus temáticas predilectas. Paradójicamente, aunque ellos no se prodiguen entre las personalidades del mundo del arte, éstas les admiran. En 1986 ganaron el premio Turner y el año pasado representaron a Reino Unido en la Vienale de Venecia. Ahora, la Tate Modern les va ha dedicar  la mayor restrospectiva que ha consagrado nunca a un sólo autor: 200 de sus obras de los últimos 35 años. Gilbert & George. Tate Modern (Londres). 15 de febrero al 7 de mayo.

* En referencia a las últimas fechas citadas de las exposiciones Gilbert & George, este artículo fue escrito el 2007.

The Wall (1968) es una de las 200 piezas que forman la retrospectiva.

 

 

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!

Max Sauco y Photoshop. El surrealismo fotográfico.

2010.12.15

Ana Casas Broda. Revista Vanidad.

2010.12.04

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA VANIDAD: http://www.vanidad.es/

TEXTO Y FOTOGRAFÍA ANA CASA BRODA: http://www.zonezero.com

Soy Ana Casas, nací en 1965 en Granada, pasé gran parte de mi infancia en Austria y en 1974 me fui a vivir a México. En 2000 la editorial Mestizo publicó “Album”, en el que está incluido esta imagen (el abrazo con su abuela). Trabajé en esta serie de fotos con mi abuela durante catorce años. Me guió una profunda necesidad de construir mi identidad a partir de la exploración de la memoria, la casa y el cuerpo como espacios que habitamos y que nos conforman. La fotografía es el medio que me permite esta búsqueda. El abrazo fue la última de muchas fotos, donde mi abuela y yo nos acercamos cada vez más. Abrazarnos se volvió necesario. Desde mi infancia, la complicidad entre nosotras nació a través de la fotografía. Mis recuerdos se mezclan con sus imágenes. Y en los últimos años fui yo quien la fotografíó a ella.

Si  quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!

La maquilladora y bodypainter Susana Rodero.

2010.11.24

En la feria Fotoventas 2010 había demostraciones de sesiones fotográficas en directo. Me llamó la atención la maquilladora Susana Rodero por su originalidad y el book de bocetos que estaban sobre la mesa. Esos bocetos eran imágenes  cirberpunkis y  con un aire gótico, pero probablemente me equivoque en esta definición.

http://www.myspace.com/cantbelieveit07

http://cantbelieveit.kimatica.net/

Cuando busqué a Susana Rodero por internet apareció su colaboración con la fotógrafa Rebeca Saray para la empresa de bisutería Anillarte.

Ver más información del artículo

La simpleza de Michael Rajkovic.

2010.11.09

He escogido 7 imágenes con agua porque creo que es un elemento importante para expresar la sencillez en estas imágenes. La última foto aunque sea en tierra es también bastante simple.

MICHAEL RAJKOVIC: http://www.michelrajkovic.fr

“Off season (Fuera de temporada)” de las series Nouveautés (Noticias) y Nowhere (En ninguna parte), Grecia 2010.

“Broken Wall (Pared Rota)” de las series Nouveautés (Noticias) y Nowhere (En ninguna parte), Escocia 2009.

Ver más información del artículo

Elena Kalis y su mundo de Alicia en país de las maravillas.

2010.11.09

Los “Fashion Victims” de Rebeca Pastor.

2010.10.29

Rebeca Pastor, antigua alumna de la Escuela de Artes de Huesca, realizó la serie “Fashion Victims” en el 2004.

REBECA PASTOR: http://www.rebeca-pastor.es/

Ver más información del artículo