Definición de fotografía, enciclopedia Larousse.

2012.10.23

PARTE DE UN TEXTO COPIADO DE FORMA LITERAL EN LA ENCICLOPEDIA LAROUSSE.

Este texto fue escrito antes de que apareciera la fotografía digital en 1980.

Procedimiento que permite obtener, por medio de la luz y de las sustancias químicas, imágenes óbticas permanentes.

ENCICL. El principio de la fotografía está fundado en la transformación o alteración de compuestos inorgánicos u orgánicos por efecto de la luz o de radiaciones (rayos ultravioletas, infrarrojos, rayos X, gamma, etc.) la imagen así obtenida es inestable, por lo que, después de la acción de la luz, resulta indispensable tratar la capa sensible por medio de baños apropiados. Desde hace mucho tiempo es conocida la manera de formar una imagen utilizando el principio de la cámara oscura, construida por una caja en una de cuyas paredes existe un pequeño orificio destinado al paso de la luz. Cardan (1550) tuvo la idea de aumentar la luminosidad de la imagen colocando una lente delante de dicho orificio, convenientemente agrandado. Por otra parte, los alquimistas sabían que la luz transformaba el aspecto de la palta córnea (cloruro de plata fundido); pero ningún manuscrito menciona que se hubiera llevado a asociar o relacionar los dos fenómenos que constituyen la fotografía. En 1727, J.H. Schulze demostró que un papel impregnado en nitrato de plata y cal da una imagen cuando es expuesto al sol bajo un dibujo; demostraciones análogas fueron enunciadas por el físico francés Charles (1780), que utilizó estas observaciones para obtener siluetas-retratos. Fue Nicéphore Niepce el primero que logró, 1827, fotografiar objetos corporales en la cámara oscura. Utilizó para ello betún de Judea como capa sensible, y eran necesarios tiempos de exposición de hasta ocho horas para impresionar de un paisaje. Nuevas investigaciones llevadas acabo en colaboración con Daguerre dieron por resultado la invención con Daguerrotipo (1838). En Gran Bretraña, Talbot (1839) consiguió fabricar papeles sensibles impresionándolos en sal marina y nitrato de plata. Aparecieron más adelante las placas de cristal (Abel Niepce de Saint-Victor, 1841), recubiertas de una capa de albúmina que contenía sales de plata, y que daban un cliché trasparente. Nuevas investigaciones dieron lugar a la sustitución de la albúmina por el colodión (Legray, 1850). El empleo de la gelatina, propuesto por Guadin (1861), permitió a Madox, en 1871, preparar las primeras emulsiones al gelatinobromuro de palta (placas secas).

 Punto de vista desde la ventana de Gras (1826), por Joseph Nicéphore Niépce.


Las investigaciones proseguidas a partir de entonces han dado como resultado las fabricaciones actuales, susceptibles todavía de perfeccionarse. Aumentar la sensibilidad general y cromática, la figura del grano y la amplitud de exposición constituyen las principales preocupaciones de los especialistas.

 

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Ai Weiwei.

2012.10.21

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA MAN: http://www.revistaman.es/

FOTÓGRAFO FRED BURNER Y ESCRITO POR HERBERT WILHELMI.

Ai Weivei, uno de los artistas más importantes del mundo, es también el gran pepito grillo de la dictadura china. Vive entre la cárcel y el arresto domiciliario pero nosotros hemos conseguido con él de arte y algo más.

Ai Weiwei es un artista polifacético, de los más cotizados del mundo. En una de sus habituales incursiones en la arquitectura, fue el responsable del estadio Olímpico de Beijing junto a los suizos Herzog y De Meuron. Pero su fama se ha disparado tras ser encarcelado por un supuesto delito de fraude fiscal. Los medios oficiales chinos también le han acusado de plagio o de ser un artista mediocre. De las denuncias que hacía contra el Gobierno en su blog y en entrevistas a medios extranjeros no han dicho nada, claro.
Weiwei fue liberado tras casi tres meses de reclusión y tortura sicológica. Pasó todo ese tiempo en una celda muy pequeña con dos guardias prácticamente pegados a él todo el día, según contó su hermana tras su liberación. Ahora tiene prohibido hablar con periodistas, encontrarse con extranjeros y conectarse a internet. Esta entrevista habla de arte y de la situación en su país.

Nacio en Beijing en en 1957. Es uno de los 100 más influyentes del mundo para la revista Time. Las autoridades chinas le han obligado a cerrar su blog.

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Moriremos mirando.

2012.10.19

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: Moriremos mirando, de la editorial La Fábrica en castellano.

AUTOR: Alberto García Alix.

La obra no fotográfica de Alberto García-Alix.

La fábrica se ha convertido a lo largo de estos últimos tiempos en una de las editoriales más comprometidas con la fotografía, no solo de España sino también a nivel europeo. Libros de autor, revistas de gran tamaño como Matador, libros de bolsillo como la colección PhotoBolsillo o esta colección Blow Up Libros únicos, La Fábrica se atreve con todo. En esta ocasión el libro sí que es “único” porqué da voz a un autor más conocido por sus imágenes que por sus palabras. Alberto García-Alix ha reunido en este libro todos sus textos producidos a lo largo de sus veinte años, y que ha creado en paralelo a su obra fotográfica. Ensayos, cuentos, reflexiones y artículos nos ayudarán a descubrir quién hay detrás de esas imágenes y sus sugerentes títulos. Si bien muchos de ellos se han publicado en revistas, libros y otros formatos, hay dos que son totalmente inéditos: uno es el discurso que leyó cuando se le otorgó el Premio Nacional de Fotografía en 1999 y otro es un guión cinematográfico. Con tal de organizar mínimamente tal variada producción se han clasificado los textos en cinco categorías distintas: Visiones, con textos autobiográficos; Fotografías, con ensayos clásicos; Pasiones, referentes a sus “pasiones”; Amigos, aquellos relacionados con sus camaradas; y cierra el último bloque Guiones, donde se recopilan sus reacciones más nuevas filmadas en vídeo.

 

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Revista “Labores del Hogar”.

2012.10.18

He recogido fotografías de la revista “Labores del Hogar” de septiembre de 1969. Tienen las imágenes  su encanto vintage. Esta revista española como dato curioso valía de 20 pesetas (antigua moneda española).

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Textura de arena. Texture of Sand 1.

2012.10.16

Una textura de arena. Las texturas que ofrezco en el apartado http://www.paulajuan.com/blog/?cat=201 son todas realizadas por mi. Siempre os pongo un ejemplo de como se aplican las texturas en fotografía. Esta foto es mía pero no cohincide su textura, con la que os doy, por que la he sacado de otra web. A mi me ha ido también estas webs donde ofrecen texturas gratuitas. Por eso pensé en realizar este mismo servicio en mi blog. Lo que es una lástima que no me deje subir archivos que pesan más de 7M.

↑ Fotografía “Social Animal 19″ de Paula Juan Altemir.

Descárgate la textura Arena 1. Download the texture Arena 1.

Textura de Arena. Texture of  Sand 1. → textura arena 1.jpg

 

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La fotografía y la ciencia.

2012.10.13

TEXTO LITERAL DEL LIBRO “FOTOGRAFÍA PASO A PASO”.

AUTOR POR MICHAEL LANGFORDEDICIONES HERMANN BLUME.

Este texto está escrito cuando la fotografía era analógica, porque aparece la palabra “película”. Pero no es relevante para el resto de la información porque que es aplicable hoy en día.

La cámara es uno de los más valiosos instrumentos científicos. Capaz de registrar los más fugaces acontecimientos mediante exposiciones de microsegundos, o de dar continuidad a movimientos lentísimos que se desarrollan a lo largo de días o meses. La cámara nos permite “ver” acontecimientos demasiado rápidos como para impresionar a la retina. O demasiado lentos como para captar su continuidad. Podemos registrar el detalle del ala de un insecto durante el vuelo, o acelerar el crecimiento de una flor; “detener” una bala o analizar noche tras noche los movimientos que hace una persona mientras duerme.

La cámara puede acoplarse a multitud de instrumentos ópticos. Los astrónomos pueden así estudiar galaxias situadas a miles de años luz de nosotros. La fotografía aporta información  nueva sobre el universo, y permite levantar mapas de la superficie de planetas desconocidos. Los geógrafos y meteorólogos también se benefician de las fotografías tomadas desde satélites que orbitan en torno a la Tierra para perfeccionar los mapas de que disponen y hacer predicciones del tiempo más exactas. La fotografía aérea pone de manifiesto aspectos del paisaje o de la vegetación imposibles de apreciar desde tierra.

Fotografía de la galaxia NGC 4565 realizada por Observatorio Europeo Austral (ESO).

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Dibujar con la luz.

2012.10.11

TEXTO LITERAL DE LA COLECCIÓN “TODO SOBRE LA FOTOGRAFÍA & VIDEO DIGITAL”, VOLUMEN 1 “APRENDER A OBSERVAR” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/

Fotografiar significa escribir con la luz. El término deriva del griego fotos: luz y grafía: escritura. Ya partiendo de la etimología de la palabra, se destaca el significado intrínseco de la fotografía: se trata de un trazo dejado por la luz sobre un soporte sensible, del mismo modo que la escritura es la marca de tinta sobre un hoja que comunica las sensaciones y los pensamientos del autor.

Quien fotografía o quien filma con una videocámara, que desde este punto de vista es muy parecido, se sirve necesariamente de las características de la luz para poder expresarse. Tiene entonces mucha importancia conocer cuáles son las peculiaridades y los elementos fundamentales que se encuentra en la base de este mecanismo, cómo funciona y cuál es su papel en el proceso que va desde el disparo hasta la impresión de la imagen.

Fotografía llamada “Social Animal 10″ de Paula Juan Altemir.

 

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Un día diferente por Antoni Bernard.

2012.10.09

PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/
FOTÓGRAFO ANTONI BERNARD: http://www.antonibernad.com/
ESTILISTA RENÉE LÓPEZ DE HARO: http://www.centromodaonline.com/colaboradores/show/244
PELUQUERÍA JORDI FONTANALS: http://talents.com.es/jordi-fontanals-videos/
MAQUILLAJE MÓNICA MARMO: http://monicamarmo.blogspot.com.es/

El parque de atracciones del Tibidabo, en Barcelona, sirve de alocado escenario para mostrar las últimas tendencias en ropa nupcial, que se entregan al espíritu lúdico. Para hombre y mujer, trajes cargados de optimismo, libertad y alegría.

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¿Que significa “Gris medio”?

2012.10.08

EXTRAÍDO EL TEXTO LITERAL DEL LIBRO “LA MEDICIÓN CON FOTÓMETRO DE MANO”

ESCRITO POR MARTIN S. SILVERMAN, JIM ZUCKERMAN BOB SNELL.

En este texto de 2001, se habla desde el punto de vista de lo analógico porque se citan las palabras, diapositiva y negativo. Pero no son relevantes para entender la que es el “GRIS MEDIO”, que también se aplica en la fotografía digital.

A medio camino entre el blanco y el negro existe un valor tonal denominado gris medio. A veces llamado gris medio o tono medio y en el Sistema de Zona desarrollado por Ansel Adams, también denominado zona V. Este particular tono es muy importante porque los fotómetros se basan en el.

Por gris medio nos referimos al valor tonal a medio camino entre el banco y el negro. Está representado por la sombra específica del gris en una tarjeta gris Kodak. Sin embargo, en fotografía en color, este tono medio puede ser cualquier color del espectro siempre que refleje la misma cantidad de luz que una tarjeta gris medio Kodak.

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Una mujer italiana. Monica Bellucci.

2012.10.06

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN GQ: http://www.revistagq.com/

FOTÓGRAFO VINCENT PETERS: http://vincentpetersphotography.com/

ESCRITO POR IVAN ZAZZARONI.

Hay una parte del texto que no he copiado porque se habla de la última película que realizó cuando se hizo esta entrevista en el 2011. Realizando esto, la entrevista es atemporal.

“Hola, soy Monica Bellucci, quería saber si podríamos vernos mañana”. Cuando uno recibe una llamada así, la verdad es que le alegra el día. Luego quedas con ella para hablar de su último estreno y de los tópicos italianos y, claro, te sientes como un diabético encerrado dentro de una pastelería. Ella vive en París y viaja por medio mundo, pero no duda en hablar sin tapujos de su patria. “Somos un país de talentos: en la música, en la medicina, en la moda, en el cine, en el arte en general… pero también de continuos bloqueos e interferencias. Y de prejuicios. Un día alguien tendrá que explicar por qué un italiano necesita irse al extranjero para triunfar y más tarde regresar para que se le reconozca”. Bueno, nosotros nunca hemos dudado de ti, Monica.

Le leo a Monica una cita de una joven escritora: “Las feas no conocen sus propios deseos, sólo aquellos que pueden permitirse”. Ella calla durante unos segundos y comenta: “Piensa en todas esas mujeres hermosas que afirman que la belleza es una maldición. Yo, sin embargo, considero que es un privilegio. Me siento estupendamente siendo guapa”

CONQUISTADORA. Coppola, Risi, Tornatore, Spike Lee, Zeffirelli, Terry Gilliam… Muchos son los directores que han caído rendidos a sus encantos.

ES LA BELLEZA italiana por excelencia, heredera de un canon que nos permite a Claudia Cardinale o Sofía Loren. Sin embargo, está casada con un francés y vive en París (algo que le aparenta más, curiosamente, con alguien como Carla Bruni, otro tipo de belleza italiana). Así que hemos quedado con ella para hablar un poco de Italia y lo italiano, un país —el suyo— repleto de contrastes que exporta constantes referentes internacionales en moda, gastronomía o cultura, pero que no acaba de sentirse a gusto con su propia identidad. “A veces pienso que los italianos no nos, merecemos todo lo que hemos heredado”, comenta. ¿Y qué decir de ella? No puede ser descrita con palabras, así que mejor lo dejaré a vuestra imaginación.

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