Textura de Pared 1. Texture Wall 1.

2012.10.04

Os ofrezco la textura de pared llamada “Pared 1″ o “Wall 1″, para que podáis hacer fotos como las que hago en mi colección “Social Animal”. Aquí tenéis un ejemplo. Luego con el Photoshop podéis jugar con las opacidades y los modos de fusión. También a veces si no os gusta el color de la textura le quitáis la saturación (color) o aumentáis el contraste con niveles o curvas. Precisamente la textura que aparece en la foto no es la os doy, ya que la que está en la imagen la obtuve de otra web que también las ofrece de forma gratuita. Las texturas que pueden encontrarte en la calle te sirven para hacer unas imágenes diferentes y si las combinas con papeles de algodón o de acuarela quedan unas fotos estupendas.

 Fotografía “Social Animal 1″ de Paula Juan Altemir.

Descárgate la textura Pared 1. Download Wall Texture 1.

Textura Pared 1. Texture Wall 1. Click → textura pared 1.jpg

 

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Nadar. Retratos interiores.

2012.10.02
TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19
ESCRITO POR LOLA GARRIDO.
ERA UN HOMBRE ARRIESCADO, amaba la paradoja, amaba las minorías. Era consciente de que son las minorías las que diseñan el futuro. Trabajó como caricaturista y, como no podía ser de otra manera, montaba en globo. Gaspar Félix Tournachon, que más tarde alcanzará la fama como Nadar, fue el hombre que retrató a todos los artistas de su tiempo. Se sentía cercano de ellos: él también era un creador, y sobre todo fue el pionero en el arte de hacer retratos que captaban el interior. Era un avanzado de su tiempo, un moderno al que Julio Verne le hace héroe de su célebre “De la Tierra a la Luna”, con el nombre de Ardan (anagrama de su nombre).
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Hizo la primera fotografía aérea de la historia en 1858. También fue el primero en hacer un retrato explícito de un hermafrodita y en darse cuenta de que el mejor retrato de un banquero podría ser un primer plano de su mano.
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Autorretrato de Nadar en 1865.
Sin embargo, si su pasión por el globo y los viajes aéreos no forman parte más que de la historia pequeña de la aviación, sus retratos fotográficos son irremplazables como búsqueda artística de su tiempo y verdaderas obras maestras. Como muchos de los grandes fotógrafos —Man Ray, Cartier-Bresson, Klein—, Nadar llego a la fotografía de la pintura o, más concretamente, del dibujo. En un principio, la fotografía no era para él más que un medio para retratar a todos los ilustres de su época sin abusar de su tiempo. Pero el Panteón, concebido como álbum de caricaturas, termina siendo un álbum de fotos.
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Por su taller de la rue Saint-Lazare toda la Europa célebre desfila, como desfilan ahora todos los famosos delante de Annie Leibovitz. De Liszt a Delacroix y de George SandBakounin, nunca la historia, el arte y la literatura han estado tan interesadas en posar delante de un objetivo. Lo hicieron sin duda por estar a la moda, pero posaron para el artista que mejores retratos ha hecho a lo largo de dos siglos.
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El Fotómata.

2012.09.28

EL FOTÓMATA: http://www.elfotomata.com/

Un espacio exclusivamente dedicado a la fotografía en el corazón de Sevilla.

Hay quien dice que la fotografía está en crisis, como todo. Y probablemente sea cierto, sobretodo para los fotógrafos profesionales que han vivido de esta profesión durante muchos años. Sin embargo, no todo son malas noticias en el mundo fotográfico, ya que cada dos por tres surgen nuevos espacios de difusión de este arte, y eso es sin duda alguna una buena señal. La galería El Fotómata, un espacio dedicado a la fotografía de autor.
El Fotómata es escuela de fotografía, en la que se desarrollan cursos y talleres monográficos donde toda persona pueda aprender a manejar las herramientas técnicas y conceptuales del lenguaje fotográfico para expresar sus intenciones a través de la imagen fotográfica.
El fotómata es espacio expositivo, físico y virtual, un lugar donde exponer y proyectar obras fotográficas para acercar el público a la riqueza del lenguaje de la fotografía y una plataforma para que los autores den salida a su obra dentro de una filosofía apartada del concepto de obra de arte y exclusivismo.
El Fotómata es una librería especializada en fotografía, una espacio bibliográfico para profesionales, aficionados, estudiantes, profesores, coleccionistas y todas aquellas personas que de alguna manera sienten interés por los libros de fotografía puedan encontrar lo que buscan gracias a la colaboración con Eclipse Libros.

 

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Valentín Vallhonrat.

2012.09.27

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA NEO2: http://www.neo2.es/

ESCRITO POR JAVIER GARCÍA.

Una visión y una reflexión estremecedora lanzaron al madrileño Valentín Vallhonrat a un viaje indefinido que todavía no ha dado por zanjado. El fotógrafo recogió mochila y aperos, maquinas y maletas y se marchó a la búsqueda de su quimera: negar que el mundo que nos ha tocado vivir es lo que aparenta ser. “Un día leí un ejemplar de Architectural Digest y vi la casa de Errol Flynn y el dormitorio y el cuarto de baño de Marilyn Monroe. Y a partir de ahí pensé esos espacios tan Kitsch, que son como el paradigma deseo, eran la materialización de las propuestas culturales que nacen en el poder, que es la fábrica de propuestas vitales que vive nuestro mundo”, dice.
Desde entonces hasta ahora, su trabajo se ha estructurado en series de una gran unidad formal y conceptual: Sueño de animal, Cristal Oscuro, Anónimos, Faces for love y Romm for love constituyen una crítica de los modelos de la realidad que la cultura constituye como sus propias imágenes simbólicas.

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World Press Photo 12.

2012.09.21

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA REVISTART: http://www.revistart.com/

ESCRITO POR CRISTIAN VENTURA.

Este artículo está escrito en 2012.

Word Press Photo, el más grande y prestigioso concurso anual de fotografía de prensa del mundo, llegó a Madrid Al Centro Cultural Moncloa. En esta edición participaron 5.247 fotógrafos de 124 países con un total de 101.254 imágenes lo que demuestra el carácter global y la importancia de este certamen dentro de la comunidad de fotoperiodistas.

EN LOS ÚLTIMOS CINCUENTA años, la fundación World Press Photo ha jugado un importante papel en el fotoperiodismo mundial. Cuando comenzó en 1955, con una pequeña exposición públicas de fotografías de prensa, nadie imaginó que acabaría convirtiéndose en una de las exposiciones fotográficas más importantes a nivel internacional. La exposición “World Press Photo” es el resultado del mayor y más prestigioso concurso anual de fotografía de prensa que muestra el trabajo de fotoperiodistas de diversos lugares del mundo a lo largo del año. El resultado es un conjunto de imágenes que conforman, año tras año, la memoria colectiva: imágenes impactantes que nos muestran la realidad desde el mismo lugar en que sucede, que mueven conciencias y que incluso han cambiado en muchas ocasiones la opinión pública.

 World Press Photo del año 2011, fotografía de Samuel Aranda, para el periódico “The New York Times”.

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Phil Stern. El cazador de divos.

2012.09.20

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/
ESCRITO POR LUCÍA MAGI.

Retrató con astucia la cara más espontánea  de la edad dorada de Hollywood. Sedujo con la cámara  a las estrellas.

El hombre que mató a Liberty Valance, John Wayne, soltó la máscara del intrépido vaquero y se dejó retratar en calzoncillos ceñidos y alpargatas durante unas vacaciones en Acapulco. O mientras apretaba, con ojos brillantes, la mano de su hija Toni vestida de esposa. James Dean, el rebelde sin causa, se escondió frente a su objetivo dentro del oscuro jersey. Anita Ekberg le abre la puerta de su piso, se tumba en el sofá, prepara un café y se sube el sujetador con la ingenua pretensión de cubrir el florido escote. Ellington, Duke por su proverbial elegancia, se deja sorprender mientras hace una mueca arreglándose el bigote. “Si hiera una lista de todos a los que retraté, la gente pensaría que soy un sobrado”, se ríe Phil Stern. Este fotógrafo estadounidense capturó en sus blancos y negros la época de oro de Hollywwod. Divos del cine y estrellas de jazz en los años cincuenta y sesenta. Aquel mundo, tan concentrado en salvar su apariencia centelleante, muestra en sus imágenes un lado oculto.

Sidney Poitier, Tony Curtis, Sammy Davis Jr. y Jack Lemmon en Goldwyn Studios.

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Tierras de nadie. Paisajes-concepto. Joan Fontcuberta.

2012.09.18

TEXTO LITERAL REVISTA ARTE FOTOGRÁFICO: http://www.artefotografico.es/

JOAN FONTCUBERTA: http://www.fontcuberta.com/

Desde su aparición en el siglo XVI como género autónomo, el paisaje se consideraba la representación de la naturaleza, entendida ésta como todo cuanto quedaba fuera de las murallas de la ciudad. Con el tiempo las ciudades crecieron y entraron en conflicto con la naturaleza, pero desde la irrupción de Patinir gozamos de obras como las de Constable, Turner o Cézanne y todo parecía ir bien. Sin embargo, el capitalismo, la industrialización, el consumo y la facilidad en las comunicaciones llevaron a la naturaleza a una crisis irresoluble, mientras que el postmodernismo ponía en entredicho el concepto mismo de representación. Ante ese doble cuestionamiento, ¿qué sentido tenía hablar de paisaje?
El arte contemporáneo, implementado con la incorporación de la fotografía, no se ha rendido ante ese escollo. De un paisaje escenario de acontecimientos se ha pasado a un paisaje experiencia del lugar (como el land art) y de ahí, finalmente, a un paisaje concepto, es decir, aun paisaje entendido como pretexto para una reflexión sobre la realidad y sobre el lenguaje con que lo evocamos.

Serie Semiópolis (199-2001).
En esta dirección, la obra de Joan Fontcuberta ofrece múltiples ejemplos que rebosan de creatividad y rigor, en los que sintomáticamente la fotografía de naturaleza es un recurso para llegar a la naturaleza de la fotografía.
Palimpsectos (1988-1993): Fotogramas realizados emulsionando carteles de museos de arte y papel decorativo que incluyen, en ambos casos, figuras ornamentales  de la naturaleza, como flores o pájaros.
Terrain vague (1994-1998): Foto-quimigramas que solapan una fotografía convencional de paisajes industriales y urbanos con un fotograma realizado con objetos de desecho encontrados en los mismos paisajes fotografíados.
Semiópolis (1999-2001): Imagen de la primera página de grandes libros de filosofía, religión, ciencia, literatura o política en escritura braile, fotografíados a contraluz y en picado, como si fueran paisajes cibernéticos o virtuales.
Securitas (2001-2002): Fragmentados del dentado de llaves convertidos en imágenes de cadenas montañosas.
Orogénesis (2003-2006): Paisajes virtuales de apariencia fotorealista generados por un software topográfico que interpreta obras maestras de pintura y de la fotografía como si fuera mapas.
Su denominador común no escatima guiños a la historia del arte y a la semiología y es a la vez una crítica del espacio hecho cultura y del valor ilusoriamente documental de la imagen fotográfica. Se trata, en definitiva, de trabajos que a lo largo de dos décadas trazan un exploración iconoclasta que, aboliendo fronteras y prejuicios, nos traslada a unos paisajes paródicos: Las nuevas tierras de nadie en el ámbito de la representación y de la experiencia.

 

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China Westerm.

2012.09.16

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: China Western, de editorial LA FÁBRICA en castellano e inglés.

AUTOR: Carlos Spottorno.

La represión que sufre la población del oeste de China por parte del gobierno.

China Western es un trabajo desarrollado entre 2006 y 2008 que retrata un problema en plena actualidad, la represión que sufre la población del oeste de China por parte del gobierno.
Más de 130 imágenes que reflejan los cuatros puntos fundamentales para entender el desarrollo y la vida de la provincia de Xinjiang: sus habitantes, sus ciudades, las fábricas y la continuidad del Islam en China.
Xinjiam es la provincia china situada más al oeste del país con Mongolia, Rusia, Kazajistán, Tayikistán, Kirguizistán, Afganistán, Pakistán e India y es estratégica para garantizar el abastecimiento energético chino y reducir su independencia hacia el exterior, pues Xinjiang es rica en petróleo y gas así como la principal reserva de crudo hacia el Caspio.

Sus habitantes son una minoría étnica reconocida por China, los uigures, que a su vez buscan su independencia al ser considerados como una ocupación colonial. Desde principio de siglo, China está tensando los lazos políticos y comerciales con muchos de los países de Asia central para abrir así nuevas rutas comerciales hacia el Caúcaso y Europa, un hecho que está desestabilizando al oeste del país.
Carlos Spottorno ha retratado esta región, que ha ocupado las primeras páginas de medios de comunicación de todo el Mundo. Fotografías panorámicas de ciudades infinitas que quedan difuminadas en la neblina del invierno, fábricas de colores terrosos, explanadas industriales, barrios pobres que delatan las duras condiciones de vida de sus habitantes, retratos de estos, siempre hieráticos y erguidos a pesar de ser supervivientes de una constante represión.

 

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Divina comedia.

2012.09.14

PUBLICACIÓN VOGUE (ESPAÑA): http://www.vogue.es

FOTÓGRAFO NICO BUSTOS.

ESTILISTA BELÉN ANTOLÍN, MAQUILLAJE ALAN MILROY, PELUQUERÍA MARC ORSATELLLI.

Siluetas dramáticas y llenas de poesía protagonizan una huida de lo convencional con el negro como protagonista.

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Steve Mayes sobre la fotografía de arquitectura.

2012.09.12

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

CONSEJOS PROFESIONALES

Steve Mayes: http://www.stevemayesphotography.co.uk/

La pasión del fotógrafo profesional Steve Mayes es la fotografía arquitectónica. Tiene clientes prestigiosos que le han encargado mostrar sus edificios en toda su gloria, y el entusiasmo de Steve por este tema se nota en sus imágenes. Su porfolio impresionante prueba que estas estructuras creadas por el hombre pueden ser tan bonitas como un paisaje natural. Steve ha publicado muchos libros, incluyendo: Newcastle Gateshead in black and white (2004) y Curved Space (2008), y está trabajando en más proyectos.

1 TRABAJO CON LA LUZ. Trabaje al salir el sol, al anochecer o al final de la tarde si es posible.
2 EL EQUIPO APROPIADO PARA EL TRABAJO. Compre y entienda cómo funciona los objetivos descentrables.
3 CAMBIE DE ESTILO. Cambie imágenes con angulares y detalladas. Vale la pena recordar que ‘menos es más’.
4 OLVÍDESE DE USAR AJUSTES AUTOMÁTICOS. Olvide los ajustes automáticos: para capturar el cielo de noche hay que usar todos los modos manuales de la cámara. Aprenda a utilizarlos, así se convertirá en un fotógrafo mejor.
5 DISFRUTE. ¡No deje que se convierta sólo en un trabajo!

Las imágenes de alto rango dinámico, como esta, son magníficas para añadir un toque surrealista a sus fotografías urbanas. Realizada por Steve Mayes en Manchester.

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