Asociación “Ruido Photo”.

2012.06.08

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

WEB: http://www.ruidophoto.com/

Ruido Photo. Unidos por la fotografía documental digital independiente.

Que la fotografía documental está en crisis es algo que nadie duda, y no es precisamente porque no haya gente que se dedique a ello. Actualmente hay más fotógrafos documentales que en ningún otro momento de la historia de la fotografía, pero lo que no hay son plataformas o revistas en las que publicar el gran número de trabajos de calidad producidos anualmente. Los famosos llenan desde hace años las páginas de todos los dominicales españoles y poco espacio queda para la denuncia social. Y cuando hay poco espacio es para publicar trabajos de Sebastiao Salgado, Kim Manresa o Navia, lo cual es fantástico, pero y ¿el resto? RuidoPhoto es una asociación de Fotoperiodista Autónomos de Barcelona fundada en 2004 e integrada por un equipo que entiende la fotografía documental independiente como un motor de transformación imprescindible para conseguir cambios importantes en la sociedad que nos rodea. Toni Arnau, Anna Bosch, Pau Cool, Carola Pagani, Edu Ponces y Eduardo Soteras son ex alumnos del IEFC y su pasión común por la fotografía documental les llevó a crear esta asociación. Su apuesta principal se basa en desarrollar “proyectos colectivos en los que se trabaja de forma extensa y comprometida abordando temáticas que difícilmente podrían ser abordadas de forma individual y construyendo, a partir  de la diversidad de miradas, un marco de visión y análisis más amplio”. Además ofrecen cursos de laboratorio, tratamiento digital, fotografía básica y fotorreportaje, entre otros. ¿Que les parece?

 

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La pareja perfecta de Sergi Pons.

2012.06.06

El crepúsculo americano. By Gregory Crewdson.

2012.06.04

TEXTO LITERAL DE PUBLICACIÓN TDLUX: http://www.dtlux.com

Frustraciones y deseos convertidos en imágenes. El sueño americano no es tan dulce tras el objetivo del fotógrafo Gregory Crewdson. Horas de trabajo para crear escenarios de cine dan como resultado lo que ves.

TEXTO JUAN MAYORAL

Dylan on the Floor.

Concibe sus fotografías como una superproducción de cine. De hecho hay quien ve en él un director de fotografía más que un simple fotógrafo. Horas de minuciosa preparación a cargo de un complejo equipo, durante las que el mínimo detalle requiere de un infinito cuidado, precede al disparo que, en ocasiones, ni siquiera realiza él. Da igual. Lo que atrapa el estaunidense Gregory Crewdson (Nueva York, 1962) no es su exquisita ejecución, ni siquiera su depurada técnica o su concepción única del escenario. Todas esas características adornan sus fotografías, pero son las sensaciones que transmiten lo que cautiva de ellas; más allá de la estadística, el sentimiento que de ellas emana. Ver más información del artículo

Manuale d’amore

2012.06.01

TEXTO LITERAL PUBLICACIÓN VOGUE (ESPAÑA): http://www.vogue.es

Con la complicidad de la firma Mulberry, el fotógrafo CHRIS CRAYMER Rretrata el sentimiento amoroso en su libro Romance.

Tratar de capturar el espíritu de esa cosa llamada amor en una fotografía no debe ser tarea sencilla. Pero el fotógrafo londinense Chris Craymer parece haberlo logrado con el libro Romance (Bene Factum Publishing Ltd.). En él, 130 imágenes en blanco y negro o en color que retratan modelos, profesionales o no, pero siempre parejas en la vida real. La firma Mulberry, atraída por la belleza de estas instantáneas, no sólo patrocina el libro, sino que lo presentó en distintos actos en N.Y., Londres, Hong Kong y París, y exhibió las fotos en sus escaparates.

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Philip Plisson. El pintor de la marina.

2012.05.29

MUESTRARIO PHILIP PLISSON: http://www.photo.plisson.com/

El fotógrafo y marino  francés Philip Plissson realiza imágenes de barcos y marinas principalmente, utilizando normalmente un objetivo 28-105 mm. En el 2005 él se pasó del analógico a lo digital. Su equipo era EOS 1V, Leica M6 y M7, y la cámara panorámica Fiji de 6 x 17 cm. El se tomó su tiempo antes de dar el paso al mundo pixel y fue introduciendo poco a poco complementando el trabajo que realizaba con película. Vio que el formato RAW le daba alas. Su sorpresa fue trabajar en condiciones de poca luz y crear fotografías sin el temido ruido. La ventaja para él, con el digital, fue y es la inmediatez de su trabajo y las posibilidades inimaginables de expansión para lograr imágenes nuevas en su galería comercial. El asegura que con el digital nos hemos hecho esclavos de nuestros equipos; «nos pasamos mucho tiempo en la gestión de nuestras imágenes».

En el 2010 se quemó su propia galería y perdió gran parte de su archivo.

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Rascacielos. La ciudad, otros puntos de vista.

2012.05.27

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA SUPER FOTO DIGITAL: http://www.grupov.es/

ESCRITO POR BENITO MALLOL

La fotografía arquitectónica nos hace pensar en rascacielos, edificios clásicos, fábricas… pero ¿qué técnicas se utilizan para llevarlas a cabo? Contrapicados, fotografía aérea, gran angular… Nosotros tenemos unos consejos para resaltar la magnificencia del edificio.

Las vistas elevadas son codiciadas por casi todos los fotógrafos para la realización de fotografías de ciudades.

La mayoría de las ciudades se encuentran sobre terreno llano. Ello hace que los lugares altos de los que obtener una buena visión, sean codiciados por los fotógrafos. Siempre que podamos y esté permitido, es aconsejable acceder azoteas de edificios privados (cosa difícil con los sistemas de seguridad actuales). También existen edificios públicos que cuentan con restaurantes o miradores. Recursos alternativos  para encontrar un buen punto de vista puede ser la ladera de alguna montaña cercana o el lado opuesto de una zona despejada, como un parque o la orilla de enfrente de un río.

EDIFICIOS

La convergencia de líneas puede utilizarse también como excusa para forzar la realización de imágenes más sugerentes. (Foto Shutterstock)

En líneas generales, la fotografía de arquitectura implica el saber apreciar el diseño y la función del edificio en cuestión, y poder transmitirlo gráficamente. Por ello, es importante documentarnos en lo posible sobre los inmuebles que deseamos fotografiar y analizar las características que nos permitan elegir o no una vista principal, integrarlo en un ambiente determinado o escoger una perspectiva.

Dado que otra de las obligaciones del fotógrafo es conferir la mayor belleza a nuestra realización, debemos cuidarnos de los detalles más obvios, como evitar coches aparcados, la presencia de gentes, señales de tráfico o cubos de basura, etc. También es importante la iluminación (hora del día), el tiempo atmosférico y la perspectiva. Si deseamos recortar al máximo la silueta del edificio contrapuesto a un cielo azul, puede ser aconsejable la utilización de un filtro polarizador o someter la imagen a algún tratamiento de postproducción. Otra de las obligaciones de los fotógrafos es interpretar adecuadamente los detalles de los edificios, siendo muchas veces más impactantes que las tomas generales de los mismos.

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Annie Leibovitz. Mi vida es mía.

2012.05.25

TEXTO LITERAL PUBLICACIÓN VOGUE (ESPAÑA): http://www.vogue.es

ESCRITO POR GABY WOOD.

Este artículo está publicado en el año 2008. Lo comento por situar las fechas.

Autorretrato de Annie Leibovitz junto a sus hijas Susan, Sarah y Sammuelle (2006).

Annie Leibovitz se siente destrozada. Ocuparse de tres hijas de corta edad resulta más agotador que trabajar, comenta, al tiempo que atraviesa con un andar pesado que ocupa su oficina en la planta baja de la casa. En lugar —tres edificios adyacentes en Greenwich Village, uno de los cuales es su casa— está reformado con una sencillez espaciosa: suelos sin alfombras, paredes de ladrillo sin revestir, butacas de cuero marrón y repisas de chimeneas sobre las cuales se apoyan amplios marcos con un collage de Walker Evans, un famoso beso de Brassaï, un retrato de Bea Feitler realizado por Diane Arbus, o dos páginas de la Encyclopédie de Diderot representando una cámara oscura. Entre este material clásico hay una pared entera dedicada al método con el cual Leibovitz se ha convertido, en palabras de Hillary Clinton, en «una gran cronista de nuestro país». En unas grandes páginas arrancadas de un calendario, cubiertas de Post-its de muchos colores, se refleja una operación que hubiera hecho palidecer al mismo Napoleón. Abundan los interrogantes en colores fluorescentes «¿Michelle Obama?» «¿Abu Dhabi?». Leibovitz pide a una asistente que vaya a por un café con leche y hielo, y me acompaña a una habitación donde ha estado reuniendo el contenido de un nuevo libro que está  preparando.

Tiene un retraso en los plazos de entrega y puede que este explique por qué su mente parece convertirse en otro lugar cuando sentamos a hablar.

Annie Leibovitz es la fotógrafa más famosa de nuestro tiempo, y la fotógrafa de las personas más famosas de nuestro tiempo. Una «retratista de la corte», según la describe el editor de su libro, Mark Holborn, cuya corte extiende desde el Palacio de Buckingham y la Casa Blanca, hasta la nueva guardería de Tom Cruise o el vestidor de Mick Jagger. En la actualidad trabaja para Vanity Fair y Vogue USA y, además de ser la autora de diversas y omnipresentes campañas publicitarias, también ha cosechado una popularidad incomparable como artista contemporánea. Es la única fotógrafa del mundo cuyas ventas de libros superan los 100.000 ejemplares en la primera edición; y sus exposiciones han alcanzado en repetidas ocasiones récords de audiencia en todo el mundo.

Todo hace pensar que Leibovitz, conocida por sus imágenes icónicas de personas famosas —John Lennon desnudo abrazando a Yoko Ono tan sólo unas horas antes de su muerte; Demi Moore embarazada como portada de Vanity Fair; Whoopi Goldberg bañándose en una de ellas. Se trata de una situación que, como describe Leibovitz, «redunda en tu beneficio y en tu contra». «Cuando andas con ella por un aeropuerto, alguien la para cada cinco segundos», comenta Kathryn MacLeod que, como productora senior de fotografía de Vanity Fair, ha viajado junto a Leibovitz durante 13 años. «Ella es muy tímida; por lo que resulta bastante chocante».

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El enigma de Verónica Lake.

2012.05.23

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps

Todas las mujeres tienen secretos, decía una de sus más célebres películas. Pero los suyos marcaron una época y, seis décadas después, la convierten en el mayor icono de la temporada.

POR INÉS MUÑOZ MARTÍNEZ-MORA. FOTOGRAFÍA DE  EUGENE ROBERT RICHEE.

La dualidad femenina llevada al extremo, así era Veronica Lake, buque insignia de la Paramount durante los años cuarenta, época dorada del glamour en blanco y negro. Amenazante pero fascinante, sexy pero elegante, gélida pero carnal y de una belleza clásica pero intrigante… Lilith y Eva. Encarnó a la femme fatale dentro de la pantalla. Fuera, la fatalidad la marcó a ella. Acabó sus días alcoholizada, arruinada y olvidada. Murió a los 53 años y nadie quiso hacerse cargo de sus cenizas. Hasta este año, porque las últimas tendencias en belleza reclaman su ultrafeminidad encumbrada por el cine y de las cenizas de la diva han hecho resurgir con fuerza su tez pálida, sus cejas arqueadas, sus ojos ahumados, la jugosidad de su rouge labial y, sobre todo, su mítico peinado de ondas al agua -peek-a-boo-bang-, que no hacía sino acentuar tanta ambigüedad. Un arreglo capilar que causó furor entre sus algo más terrenales contemporáneas, entonces en fábricas por falta de mano de obra masculina. Muchas de esas ondas quedaron enganchadas en los engranajes de la maquinaria pesada y la emulación se elevó a problema de alcance nacional. El gobierno estadounidense acabó pidiéndole de manera oficial a la actriz que cambiará de peinado.

 

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Los grumetes impecables de Ramiro E.

2012.05.22

REVISTA YO DONA (ESPAÑA): http://www.elmundo.es/yodona/
FOTÓGRAFO RAMIRO E: http://www.ramiroe.com/
ESTILISTA ALMUDENA LÓPEZ-CALAFATE: http://www.centromodaonline.com/
MAQUILLAJE  Y PELUQUERÍA AINSLIE CURRIE.

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Cuestión de gustos ARTURO SCHMITTER.

2012.05.18

TEXTOS EXTRAÍDOS DE  LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19

Historias de fotógrafos. Reproducidas del libro “Grandes fotógrafos publicitarios en México II”

Aunque parezca increíble no he encontrado ninguna imagen de Arturo Schmitter. Pero he puesto una imagen para ilustrar el “post o entrada”.

En una ocasión, un cliente me solicitó ambientar una serie de productos para baño (champú, desodorantes, jabones, etcétera) sobre un fondo que aparentara una capa de espuma. Me proporcionó una ilustración del resultado esperado y a mí me pareció atractivo el proyecto, ya que ofrecía un reto a la imaginación, a la paciencia y el detalle.

De inmediato, pensé resolverlo empleando láminas plásticas, tales como película de burbuja de aire para empaquetar, película delgada de hule espuma, lámina de unicel, pero la que me ofrecía —según yo— la mayor posibilidad de manipulación sería una lámina de polietileno espumado de baja densidad, blanca y flexible, conocida como “bajo alfombra”. Compré un traom de este material y me dediqué a hacerle perforaciones de diferentes tamaños, mediante  alambres que uní a la punta de un cautín eléctrico. Las cosas no iban bien, pues los orificios, además de no lograr una forma perfecta, presentaban una capa amarillenta alrededor, producto del calentamiento. Estos defectos no fueron responsables directos del mal resultado obtenido. El problema era que el efecto logrado distaba mucho de la muestra original.

Ya con el tiempo encima, busqué entonces una alternativa. Para encontrar un material más adecuado, pensé acudir a los distribuidores de materiales plásticos del centro de la ciudad. Sin embargo, antes de emprender dicha odisea, pasé a consultar a mi proveedor de acrílicos sobre posibles sitios donde buscar material. “Espérame un momento”, me dijo y desapareció, trayendo posteriormente un muestrario de láminas acrílicas importadas para baño. ¡Que increíble! Y además, de todos los modelos del muestrario, sólo tenía en existencia el que yo necesitaba. Mis fotografías ofrecieron finalmente el efecto que el cliente requería. ¡Que suerte! Pero no siempre resulta tan fácil.

Mis anuncios y gusto por la fotografía datan de 1970, pero requerir de la fotografía como modus operandi sólo ha sido por los últimos 15 años de mi vida. Prefiero hacer mis fotos aislada y concentradamente en mi estudio donde puedo tener el control total de ejecución, contrario a los imprevistos que se presentan al trabajar en locaciones. Custión de gustos.

 

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