Manual de Fotografía digital SLR.

2012.05.14

Un libro ideal para los recién llegados a la fotografía réflex digital.

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: Manual de Fotografía Digital SLR, de la editorial H.BLUME en castellano.

AUTOR: John Freeman.

El mundo de la fotografía digital es muy cambiante y las tendencias del mercado viven marcadas por los objetos que se fijan los fabricantes de las cámaras. Es por ello que, sabedores de que el mercado de las cámaras compactas está actualmente un tanto estancado, las principales firmas del sector están dirigiendo al consumidor de cabeza al mercado de la réflex digitales. Es por este motivo que los manuales de fotografía con cámaras réflex pueden convertirse para muchos en una herramienta imprescindible. La editorial H.Blume  publicó el “Manual de fotografía SLR” escrito por John Freeman, autor de varios libros de fotografía y gran conocedor del tema. El libro, de tamaño reducido y cómodo, incluye un gran número de fotografías de calidad, especialmente en las secciones dedicadas a los distintos temas fotográficos (paisajes, naturaleza, personas, arquitectura, naturaleza muerta y movimiento) para los que ofrece un largo número de consejos para conseguir que sus fotografías transmitan emociones y ofrezcan una calidad profesional. En cuanto al apartado técnico Freeman hace hincapié en lo qué significa un cámara DSLR y todos los accesorios que puede llegar a necesitar para sacarle el máximo partido. No es un libro exhaustivo en cuanto a técnica, pero sí ofrece los conocimientos básicos para empezar a trabajar con una réflex si no lo ha hecho nunca antes. Para los que se entusiasmen con el tema, hacia las últimas páginas encontrarán explicaciones sobre fotografía nocturna o fotografía aérea así como una última sección dedicada al retoque digital básico, un aspecto que ya no se puede obviar en la fotografía digital. En definitiva, el “Manual de fotografía digital SRL” es un buen libro para los que se inicien en el territorio réflex.
 
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Ojos de gata.

2012.05.13

PUBLICACIÓN SMODA: http://smoda.elpais.com/
FOTÓGRAFO CHRISTOFHE MEIMOON: http://christophe-meimoon.com/
MAQUILLADORES: HOUDA REMITA PARA ETÈE LAUDER Y DIOR, ALEJANDRO MAILLARBAUX PARA GIORGIO ARMANI, DAVID BELLO PARA CHANEL.
PELUQUERÍA DE  GREGORY KAOUA.

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En la ciudad. Mundaka World.

2012.05.09

REVISTA PROYECTO CONTRACT: http://www.proyectocontract.es/

FOTOGRAFÍAS DE HECTOR SANTOS-DÍEZ / BIS IMAGES: http://santos-diez.com/

El objeto de Iván Cotado en esta tienda de moda urbana en Galicia es evitar los estándares. Ha optado por una actuación mínima, dejando los espacios abiertos, y apostado por un uso sutil del color, con la intención de que el propio producto sea el principal reclamo.

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Las reglas de la composición.

2012.05.07

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

¿Cuál son las reglas de la composición? ¿como funciona y cuándo puede permitirse romperlas? No hay necesidad de ponermos técnicos — pero algunos consejos sencillos pueden representar una gran diferencia.

La composición en el mundo de la fotografía es importante porque si está bien conseguida ayuda a la gente a ‘leer’ nuestras fotografías y a entenderlas tal y como nosotros las pensamos. La mayor parte del tiempo es tan simple como eso. Hay muchas teorías complejas sobre las líneas y las proporciones, pero tiene que tener cuidado y no quedarse atrapado en la teoría técnica. La composición es un medio para conseguir un fin, no un fin en si mismo. Si ayuda a la fotografía, está bien. Si se convierte en la fotografía, está mal.

Cuando captura una imagen, sabe qué le llama la atención y por qué le parece interesante en ese momento, pero quizás una persona que vea la fotografía que ha capturado no sienta lo mismo. Quizás usted pueda ignorar el desorden del fondo, que pasen dos o tres cosas al mismo tiempo o que el protagonista no resalte claramente. Eso es porque, mentalmente, usted se ha centrado en una cosa y puede ignorar el resto.

↑ Fotografía “Espacio 4” de Paula Juan Altemir. Ver más información del artículo

Salvaje de la calle. Irving Penn.

2012.05.06

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19

ESCRITO POR  JOHN SZARKOWSKI

Esta es la 2ª parte de: “Penn cambió nuestro sentido del mundo”. Si quieres leer la 1ª parte pincha Aquí.

Refiriéndose a sus primeros años en “Vogue”,  Penn se recuerda a sí mismo, probablemente sin franqueza y desde luego hiperbólicamente, como un salvaje de la calle rodeado de gente sofisticada. Es seguramente cierto que el aspecto de sofisticación era en aquellos años el capital más apreciado de la revista y un capital que no se vendía barato. En 1949, Liberman dijo a Penn que se comprara un traje de etiqueta y se fuera a París a ver las nuevas colecciones, no ha trabajar, sino a familiarizarse con el mundo con el que estaba trabajando: como hablaba, andaba, comía, bebía y hacía negocios ese mundo. Penn difrutó mucho en ese viaje.

En 1950, fotografío las colecciones de París y produjo un serie de fotos que sigue siendo igualmente memorables y cambiaron las pautas por las que se juzgaría, durante algún tiempo, a las futuras fotografías de moda. Sus fotos no hacen referencia a argumento o circunstancia alguna, no hay sugerencias de viejos castillos o picnics perfectos o coqueteos deliciosos en salones eduardianos, o focos o mundos oníricos. No son relatos, sino simples fotos dentro de los límites de un vocabulario clásicamente simple, hacen una producción a términos pictóricos de la idea y del espíritu de trabajo de otro artista: el trabajo del modisto. Ver más información del artículo

Estilo indirecto: En el Bòlit, Centre d’Art Contemporani de Girona.

2012.05.03

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA REVISTART: http://www.revistart.com/

Aunque ya ha pasado la fecha de la exposición, este artículo es muy interesantes para conocer trabajos de varios fotógrafos.

Bajo la proposición de que el presente impone ciertas limitaciones al futuro, el comisario Martí Peran representa en el Bònit “Estilo indirecto”, una muestra que reúne la obra de ocho artistas contemporáneos: Jordi Colomer, Adrià Julià, David Maljkovic, Chris Mottalini, Javier Peñafiel, Peter Piller, Thomas Steinert y Eve Sussman/ Rufus Corporation.

Adrià Julià. Indicios para otro lugar, trabajo de 2008.

LA MODERNIDAD FUE una época de grandes y numerosas promesas. Sin embargo, las posmodernidad después y la modernidad líquida ahora, han confirmado que el futuro es un concepto “no-pensable” en términos proféticos. Ello no significa que no sea necesario considerar los instantes más próximos que continúan en nuestro presente a través de una mirada optimista, si cabe, del pasado. Para ello, para proyectar al futuro distintos episodios del pasado, cargados todavía de esperanza y posibilidades, se han servido los artistas del medio fotográfico expresado a través de un “estilo indirecto”, una modalidad narrativa en la que el narrador se apropia de la voz de los personajes, para editarla de manera subordinada a su propia posición. El estilo indirecto implica siempre la existencia de la selección de la información por parte del narrador mientras hace de nosotros, los espectadores, un narratorio (el lector implícito creado por el narrador) que no tiene ningún rastro textual. Sin embargo, podríamos precisar que, aunque no “estemos”, compartimos con el narrador la no implicación en la historia, lo que nos convierte en espectadores (lectores) extra-heterodiegéticos. Un todo, eficaz instrumento, que experimenta esta “impaciente (re)construcción política de nuevos horizontes”. Cada uno de los ocho trabajos fotográficos dan cuenta de la tensión entre la memoria y la predicción desde dos puntos de vista diferentes pero convergentes: la revisión del pasado por un lado y la historia revisitada por otro.

Peter Piller. Dauerhaftigkeit (Durabilidad), 2005 Gelatina de plata, 24 x30 cm © Peter Piller/VEGAP, cortesía Galería ProjecteSD, Barcelona

La revisión del pasado no es un ejercito de nostalgia, como en principio podría parecernos, sino que, en palabras de Martí Peran, “(la mirada) toma un atajo por la que se podría acelerar la llegada del futuro soñado”. Dentro de este planteamiento encontramos “Indicios para otro lugar” (2008) de Adrià Julià. En este trabajo, Julià estudia un proyecto arquitectónico de mediados del siglo XIX realizado en los Estados Unidos a partir de la aplicación en un contexto “impropio” de las ideas utópicas del francés Charles Frourier, analizando precisamente la historia y consecuencia del falansterio a través del Ver más información del artículo

El curioso vídeo de la cantante Clare Maguire.

2012.05.01

El otro día viendo la televisión, me apareció una rareza, el vídeo musical “Ain’t Nobody” de Clare Maguire. No había oído nunca hablar de esta cantante y pené: esto lo tengo que poner en el blog.

Este vídeo es un pequeña obra de arte. Se juega durante los 3 minutos y 53 segundos con el elemento del viento, mostrado el plano cerrado de Clare con el pelo en movimiento, las cintas negras que salen de su vestido y dedos, y esa tela roja que aparece en el vídeo. El color de esta tela no es casual, ya que cita “encuéntrame en el cielo rojo y baila conmigo”. Si nos fijamos hay un momento en que hay otra silla, que explota, detrás de Clare Maguire, apareciendo la tela roja citada anteriormente. Esta; a lo largo del vídeo se Ver más información del artículo

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Introducción a la fotometría.

2012.04.29

TEXTO LITERAL DEL LIBRO “TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN PROFESIONAL”.

AUTOR JOST J. MARCHESI, EDITORIAL VERLAG PHOTOGRAPHIE.

 Este artículo es de la época de lo analógico, en el año 1996. Lo digo porque nombra, la película, como material sensible. Actualmente esto sería aplicable al sensor de la cámara.

 El éxito de nuestra capacidad fotográfica y de nuestras costosas instalaciones para cámaras e iluminación, depende de un hilo muy fino; el de la correcta exposición. Claramente se trata de un paso angosto que cuesta bastante esfuerzo vencer. En el proceso de vencer este paso, por lo general reina una gran inseguridad. Por esto, es natural explicar con qué fotómetros y métodos de medición trabaja el profesional cuando dedicamos un capítulo completo a las observaciones sobre la determinación de la exposición y, cuando intentamos lograr cierta claridad al respecto. Los métodos de medición, para principiantes y las cámaras manuales (en especial de funcionamiento automático), se basan en el siguiente principio: extender; del resto se ocupa el fotómetro incorporado o bien, la electrónica de la cámara. Este principio es absolutamente adecuado para fotografía de reportaje. Sin embargo no es suficiente para las exigencias y la fotografía desarrollada a conciencia.
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El alcance de la fotografía. Introducción.

2012.04.28

TEXTO LITERAL DEL LIBRO “FOTOGRAFÍA PASO A PASO”.

AUTOR POR MICHAEL LANGFORD, EDICIONES HERMANN BLUME.

El 19 de agosto de 1939 se anunció en París que Lois Daguerre había descubierto un procedimiento de “fijar la imagen de la cámara oscura por la acción de la propia luz”. Había desarrollado un material fotosensible adecuado capaz de registrar una imagen directa. Aunque el proceso bastante primario y exigía la exposición de una “película” a la luz durante media a una hora, causó un tremendo impacto. Se disponía ya de un medio de reproducir paisajes, retratos y otros temas sin necesidad de pinceles ni de habilidad.

Fotografía de Daguerre titulada Boulevard du Temple.

Aún habían de pasar cuarenta años hasta que las fotografías hicieran acto de presencia en las páginas de los libros y periódicos, lo que ocurrió mucho antes de que el cine y la televisión hicieran de la imagen algo cotidiano. Estamos actualmente tan acostumbrados a la presencia de la fotografía que difícilmente podemos apreciar hasta qué extremo ha ampliado y transformado nuestra visión del mundo. Sin la fotografía, nuestro conocimiento del mismo seguiría limitado al paisaje situado ante nuestra vista.

La fotografía es una herramienta científica y documental de primera importancia, y un medio creativo por derecho propio.

 

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¿Os acordáis de los negativos?

2012.04.25

Si eres de los que escanean negativos, es muy importante saber cual es la película que estás utilizando. Los principales datos los obtienes mirando al trasluz. Allí aparecen unas letras y unos números. Esa información es la que la indica el tipo de marca y carrete.

 Kodak GC-400 (aparece al trasluz), es la Kodak Ultra 400. Fotofrafía de Shirleen.

 Kodak GC 400-9 (aparece al trasluz), es la Kodak Ultra Max 400. Fotografía de Amandaawxr.

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