Era industrial. Fotos Belén Imaz.

2012.04.02

REVISTA “AD ARCUITECTURAL DIGEST”: http://www.revistaad.es/

FOTÓGRAFA BELÉN IMAZ:  http://es.linkedin.com/pub/belen-imaz/28/480/a4a

REALIZACIÓN  PEPE BERMEJO.

El piso de Maximilian Von Wallllenberg es una declaración de principios. Sin cortinas ni intimidad, el artista y decorador alemán vive en un espacio lleno de piezas industriales customizadas por él y el arte provocador. Su guarida es una más en el nuevo Berlín.

(Arriba) Sillas Kangaroo 1972 de Siegfried Mehl y encima de la mesa de MBvW (las siglas de Maximilian) piedra intervenida por él. En la pared, fotografías de Andreas Fux.

↓ (Abajo) Al lado del sofá de Ikea tapizado con lona de camuflaje, mesita cuyo sobre es un trozo de losa. La lámpara es industrial customizada por MBvW. Al fondo, estufa de baldosas de 1929 con objetos industriales de fábricas abandonadas. La pintura es un regalo del artista Berlinés Philipp Fürhofer.

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El bodegón.

2012.03.30

TEXTO LITERAL DE LA COLECCIÓN “TODO SOBRE LA FOTOGRAFÍA & VIDEO DIGITAL”, VOLUMEN 06 “APLICACIONES PROFESIONALES DE LA FOTOGRAFÍA” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/

↓ Fotografía “Cítricos 1” de Paula Juan Altemir.

La fotografía de bodegones se ocupa de la presentación de objetos inanimados; los bodegones, o naturalezas muertas, son temáticas afrontadas ya ampliamente por los pintores del pasado. Los cuadros de composiciones de objetos, flores, herramientas y frutas, efectivamente atraviesan toda la Historia del arte. Con la llegada de la fotografía, este género se empezó a practicar tanto como ejercicio estilístico, así como también como representación de objetos con fines promocionales. El bodegón sigue siendo muy practicado por los profesionales con fines publicitarios, científicos, documentales y artísticos, y al mismo tiempo puede ser útil a toda persona que quiera promover con buenas imágenes los productos que ofrece, o también simplemente objetos que quiere poner en venta en internet.

Recordamos que para conseguir un resultado realmente profesional es aconsejable acudir siempre a la ayuda de un experto. Sin embargo, no está de más hacer unas tomas de prueba con las que aprender a gestionar la iluminación en general.

 

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La pin up de Ben Toms.

2012.03.28

PUBLICACIÓN SMODA: http://smoda.elpais.com/
FOTÓGRAFO BEN TOMS: http://www.bentoms.co.uk/
ESTILISTA KATIE SHILLINGFORD Y MODELO MEGHAN COLLISON
PELUQUERÍA SYD HAYES Y MAQUILLAJE HIROMI UEDA

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El minimalismo como fuente de inspiracion.

2012.03.26

TEXTO DE LA REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

Este texto ha sido modificado y actualizado porque fue redactado en el 2008.

WEB: http://juanbaraja.com/

Juan Baraja domina el espacio que fotografía.

A pesar de licenciarse en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, es en la Universidad de Cuenca donde descubre la fotografía como medio de expresión. Desde el año 2002 la cámara fotográfica ha sido su herramienta de trabajo. Es entonces cuando se adentra en una línea de trabajo alrededor del espacio y de su representación. Poco después descubre el medio formato y empieza a fotografiar con la Haselblad 503. El salto del 35mm al 6×6 supone un cambio radical en su mirada, la cual se vuelve mucho más certera y selectiva, adquiriendo un ritmo de trabajo más detallista y pausado. Actualmente Juan trabaja como freelance para la editorial SM y realiza algunos encargos de arquitectura. Paralelamente, dedica todo el tiempo que se le queda libre a su obra personal, compaginándolo lo mejor que puede con los encargos profesionales. Tras participar en varias muestras colectivas, ha expuesto de forma individual en Photogallery20 (Bilbao) donde expone ocho fotografías de la serie BILBAO 2008. Otras series destacadas son ‘Fuera de escena’ y ‘Arqquitecturas-s’. En todas ellas hay una relación constante entre el lugar y el objeto, de suma importancia para comprender su trabajo. Su web, minimalista y elegante, es el perfecto escaparate de su trabajo.

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El fotómetro. Prefacio.

2012.03.24

EXTRAÍDO EL TEXTO LITERAL DEL LIBRO “LA MEDICIÓN CON FOTÓMETRO DE MANO”

ESCRITO POR MARTIN S. SILVERMAN, JIM ZUCKERMAN Y BOB SNELL.

¿Utilizar un fotómetro de mano cuando se usa una cámara automática resulta casi como si llevamos cinturón y tirantes a la vez? En teoría la repuesta debería de ser que sí. En la práctica la respuesta debería ser que no.
Si alguna vez ha tomado una fotografía a contraluz y se ha encontrado con que sólo aparecía la silueta del sujeto, ha dado con una de las limitaciones de los fotómetros automáticos. En el otro extremo de la escala de brillo, si alguna vez ha intentado fotografiar a un artista bajo los focos y este ha aparecido convertido en un pálido fantasma, ha topado con otra de las limitaciones de un fotómetro automático.


No culpe a la cámara si su sistema de medición de estos problemas. Sencillamente, no ha sido diseñada para trabajar con contrastes extremos o iluminación intensamente direccional. Solamente un fotómetro de mano externo puede valorar con precisión situaciones excepcionales. Un fotómetro externo le permite leer áreas escogidas de su fotografía para ayudarle a determinar la correcta exposición para su tema, sea cual sea el contraste de la escena o el tipo de iluminación. Este es uno de los motivos por los que los profesionales, que no pueden permitirse errores confían en los fotómetros. Por eso sigue existiendo un buen mercado para los fotómetros aunque la medición de la exposición se haya automatizado y las cámaras dispongan de sistemas de medición de la exposición.
(Reproducido con autorización de Popular Photography Buying Guía ´98/´99, titulado: “Whewn Your Camera Cant’t Compute.”)

 

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Joni Sternbach y sus surferos.

2012.03.21

http://www.jonisternbach.com/

Casualidades de la vida. Mirando Google para encontrar información sobre el colodión húmedo, encontré a la fotógrafa Joni Sternbach. Utiliza una cámara antigua de gran formato y realiza las fotografías con este proceso antiguo, para retratar a surferos. Esto hace que te rompa esos los esquemas encasillados que todos tenemos. Es toda una artesana.

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Teoría de la luz.

2012.03.19

TEXTO LITERAL DEL LIBRO “TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN PROFESIONAL”.

AUTOR JOST J. MARCHESI, EDITORIAL VERLAG PHOTOGRAPHIE.

Este artículo es de la época de lo analógico, en el año 1996. Lo digo porque nombra, la película, como material sensible. Actualmente esto sería aplicable al sensor de la cámara.

Para dar origen una imagen fotográfica, sea ésta de objeto o un proceso, son necesarios cuatro elementos fundamentales: la caja de la cámara, el sistema óptico, el material sensibilizado (ahora sería el sensor), la luz o la iluminación. Estos cuatro elementos influyen de diferentes modos sobre la manifestación de la imagen. Trataremos de analizar estos elementos según su influencia.

La caja de la cámara: Como dispositivo mecánico, la caja de la cámara  tiene la función de proteger la película (ahora sensor) de la incidencia de la luz indeseable. Prescindiendo de la capacidad de graduación de la cámara técnica, las cajas de las cámaras se distinguen exclusivamente por el formato de la fotografía y la comodidad de sus manejo en sus funciones elementales. Por este motivo, la caja de la cámara ejerce una influencia limitada sobre la manifestación de la imagen.

El sistema óptico: El objetivo proyecta la luz incidente sobre la película (hoy es el sensor). El objetivo determina la imagen de la realidad, sólo en su calidad. No obstante, sin considerar la regulación de la nitidez, el objetivo no tiene ninguna influencia sobre la configuración real de la imagen. Como se sabe, las diferentes distancias focales no transforman la perspectiva, sino sólo el encuadre. El objetivo no ejerce ninguna influencia fundamental sobre la manifestación de la imagen. Ver más información del artículo

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Agencia Magnun

2012.03.18

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

Una web imprescindible para los amantes del reportaje puro y duro, que además ofrece Podcasts con comentarios de los propios fotógrafos sobre sus imágenes.

La agencia Magnun destaca por ser una de las agencias de fotografía más prestigiosas del mundo, y la lista de fotógrafos que la componen así lo ratifica. Ellos son los que se encargan de dar una visión muy peculiar del mundo que nos rodea, sus circunstancias. Para poder ver las imágenes de fotógrafos como Paolo Pellegrin, Cristina García Rodero, Elliott Erwitt, Steve McCurry, entre otros, agencia cuenta con una página web simple pero impactante en la que reúne miles de fotografías: www.magnumphotos.com. Pero lo que nos gustaría destacar no es únicamente su web principal sino uno de sus links, inmotion.magnumphotos.com. Magnun a tenido la brillante idea de ofrecer a todo el mundo un conjunto Podcasts en los que los propios fotógrafos explican a lo largo de un pequeño audiovisual sus experiencias vividas en los lugares donde sacaron las fotografías, cómo vivieron el momento y lo que estas fotografías significan para ellos. Oír hablar de sus fotografías, de sus propia formación, de sus trucos o de lo que la fotografía significa para genios como Elliott Erwitt es algo que hace unos años era impensable a no ser que National Geographic o programas de esta índole los entrevistaran. Aprender de los grandes maestros de la fotografía ahora es posible gracias a Magnum Inmotion. Eso sí, es imprescindible tener conocimientos de inglés, ya que no están doblados ni subtitulados.

 

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Berenice Abbott. Las miradas cómplices.

2012.03.15

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19

ESCRITO POR LOLA GARRIDO.

BERENICE ABBOTT RETRATO A EUGÈNE  ATGET un poco antes de su muerte. Este retrato, uno de los escasos que existen del gran maestro francés de la fotografía, nos presenta unos ojos inquietos, poderosos, un ser nacido para escrutar el mundo y retratar palmo a palmo las calles, las ventanas, los detalles arquitectónicos. Un coleccionista de espacios vacíos. Aquí el fotógrafo se expone literalmente, sin tapujos, ante la cámara y el ojo de una mujer que descubrió su obra desde la admiración y el respeto. Sólo una persona adicta a las vanguardias, a lo nuevo, supo ver en su obra (demasiado adelantada para su época) la profundidad y la inquietud de la que hace gala en su retrato.

Berenice Abbott es una americana de Ohio, una mujer de infancia difícil y solitaria que hará de la fotografía una forma de expresión basada en llegar al alma de los seres humanos y de su ciudad favorita: Nueva York. Estudiante de periodismo, después de acabar sus estudios aterriza en la célebre bohemia neoyorquina del Creenwich Village, en un momento en el que este celebre barrio reúne a todos los artistas e intelectuales de su tiempo. En estos años, se inclina por la escultura y conoce a Marcel Duchamp y a la célebre Djuna Barnes, así como al círculo dadaísta.

Después de la Primera Cuerra Mundial se encamina hacia Francia sin hablar su idioma y en busca de aventuras y retos. En esa época, París era foco de atención de toda una generación de los nuevos modos de narrar y de vivir.

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Yasmeen Ghaury. Top Model de los 90’s.

2012.03.13

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA MAN: http://www.revistaman.es/

 Hay que tener mucha capacidad de abstracción para imaginarse a la empleada del mes de un MacDonad’s como potencial top model. El cazatalentos que descubrió a Yameen Ghauri en una hamburguesería de Montreal, sin duda, la tenía. Yasmeen, hija de padre paquistaní y madre alemana, jugó un importante papel para acabar con superioridad aria en el mundo de la moda, trabajando para Christian Dior y Jean-Paul Gaultier o luciendo los morbosos modelitos bondage de Versace. Su rostro ha inspirado también un dibujo: la bruja de Jasmeen en el cómic italiano Jonathan Steele.

 

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