Aprender a mirar.

2012.03.12

TEXTO LITERAL DE LA COLECCIÓN “TODO SOBRE LA FOTOGRAFÍA & VIDEO DIGITAL”, VOLUMEN 12 “HAGA, RETOQUE  Y COMPARTA EN INTERNET SUS FOTOS Y VÍDEOS” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/

IMAGINAR LA IMPRESIÓN FINAL. Previsualizar significa “ver con los ojos de la mente” aquella que será la impresión final. Se trata en otras palabras de realizar un proyecto independientemente de aquellas que son las características circunstanciales del sujeto: lo que cuenta es tener el resultado final. Esta planificación será el  objetivo del trabajo fotográfico que implica no sólo la toma, sino también el revelado, la impresión y, cuando se trabaja con digital, la postproducción.

↑ Fotografía “Espacio 6” de Paula Juan Altemir.

PREVISUALIZACIÓN Y CONOCIMIENTO DEL MEDIO. El problema para los principiantes (aunque para algunos aficionados más “curtidos”) no reside en imaginarse el resultado final, sino en obtenerlo. A menudo observando sus propias fotos, el fotógrafo aficionado las encuentra banales, insignificantes y seguramente muy distintas de como se las esperaba, pero es precisamente en este punto donde entra en juego el conocimiento del medio, la experiencia y las capacidades adquiridas. Es a través de estos elementos que el fotógrafo experto consigue obtener exactamente la imagen que había previsualizado. El conocimiento en profundidad de los procedimientos que llevan a la formación de la imagen no es un ejercicio farragaso de tecnicismo puro, sino la herramienta esencial a través de la cual el fotógrafo doblega la luz a favor de sus exigencias propias.

Pensemos en el ejemplo del pintor, que conociendo las características y las prestaciones de cada uno de los pinceles y usándolos con la debida habilidad consigue obtener exactamente ese matiz, ese efecto de luz, ese movimiento que había imaginado en su mente aún antes de tratar a carboncillo el esbozo de la obra. De la misma manera sólo el fotógrafo que conoce a fondo las herramientas de trabajo propias y las sabe usar hasta los límites de sus posibilidades técnicas consigue transmitir al espectador la imagen que había previsualizado.

 

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Nuevas Sensaciones del fotógrafo Nelson Simoneau.

2012.03.08

PUBLICACIÓN SMODA: http://smoda.elpais.com/
FOTÓGRAFO NELSON SIMONEAU: http://www.nelsonsimoneau.com/
ESTILISTA ISABEL MORALEJO Y MODELO MICHAELA KOCIANOVA
PELUQUERÍA JEAN LUC AMARIN Y MAQUILLAJE MARCO LATTE

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Terminal B. Web original.

2012.03.05

TEXTO DE LA REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com, PERO MODIFICADO POR MI PARA ACTUALIZARLO PORQUE EL ARTÍCULO ES DE HACE UNOS AÑOS.

TERMINAL B: http://www.terminalb.org/frontend/es/

Una constante curiosa para una ciudad en movimiento constante.

Teminal B es una iniciativa creada en Barelona, promovida por el FAD y que ha ido creciendo con el tiempo. Esta web pretende ser una base de datos pública y gratuita creada con el objetivo de reunir la mejor creatividad en diseño, arquitectura, imagen y comunicación producida en un principio en sólo en Barcelona. Pero su actividad actuálemte se ha ampliado al resto de España e incluso del mundo.

Darse de alta en esta base de datos es totalmente gratuito y puede realizarse desde la misma web de un modo muy sencillo y rápido. Para ello necesitaréis rellenar toda la información relacionada con vuestra formación y actividad laboral, así como imágenes en baja resolución de vuestra obra. Si lo que queréis  es buscar profesionales de algún sector concreto la web ofrece distintos buscadores según el lugar de procedencia, la formación, una actividad profesional o los datos personales. Si no buscáis nada en concreto y sólo queréis echar una ojeada rápida de lo que se cuece. No sabemos cuántos son los que han conseguido encargos mediante este portal pero lo que sí sabemos es que como idea es buena, y que como web funciona y es divertida.

 

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Votar otra foto! Gracias!

2012.03.05

Tranquilos que sólo hay dos fotografías, es para el concurso de arte de los 40 Principales. Si pincháis en el enlace todos los días y le dais en la palabra votar en un sólo ordenador os lo agradecería muchísimo. Sólo hasta el 15 de Marzo. También tengo otra foto en la entrada o post de abajo. ¡MUCHAS GRACIAS!.

http://www.arte40.es/home.html?Galeria-4-1641889

Votar por mi fotografía! Gracias!

2012.03.04

¡Hacerme un favor! Tenéis que mirar en este enlace y votar mi foto. Es para un concurso de arte de los 40 Principales. Se puede hacer un voto por día desde un ordenador, ¡así que toda la semana a darle! Es hasta el 15 de Marzo. ¡MUCHAS GRACIAS!
http://www.arte40.es/home.html?Galeria-4-1641890

 

Judith Sabotit. Expo Abierta.

2012.03.04

FOTÓGRAFA JUDITH SABORIT: http://judith-saborit.blogspot.com/

Fotografía y viajera, Judith Sabotit nos muestra en estas páginas una breve, pero intensa, pincelada de su trabajo. Su cámara no descansa, aprovecha cada ocasión para captar desde los instantes únicos a la singularidad de las formas y las líneas arquitectónicas.

Las imágenes de esta fotógrafa son directas, sin aditivos artificios, tanto en aquellas que nos sumergen en el mundo de la arquitectura como en las que nos muestran paisajes y gentes de otros lugares. Judith tiene una chispa que caracteriza a todo buen fotógrafo, la de saber ver dónde esta la foto y plasmarla con singular maestría. Sus imágenes cautivan por la aparente simplicidad que, sin embargo, esconden una poliédrica lectura. En sus imágenes de arquitectura juega con las formas y las líneas, unas veces descontextualizándolas y creando microcosmos, otras mostrándonos la belleza de toda su extensión, otras doblegándolas con sutileza al elemento humano que aparece representado como algo circunstancial, incluso, a veces, llegando a lo ilusoriamente marginal. Color o blanco y negro, para Judith Saborit es lo mismo, se expresa igual de bien con cualquiera de ellos, pero al blanco y negro le da ese punto mágico que hace que Fotografía se escriba con mayúsculas.

—¿Cómo nace tu afición a la fotografía? ¿Cuanto tiempo llevas dedicándote a ella? Mi padre es fotógrafo profesional, por lo que he nacido entre carretes, líquidos de revelado y cámaras. Más que una afición es parte de mi vida. Llevo haciendo fotos de forma un poco más formal y continuada hace 5 años cuando realicé mi primer curso de fotografía digital.

—Haces fotografía de arquitectura, viajes, naturaleza, pero ¿cual es tu tema favorito? La arquitectura sin lugar a dudas. Me fascinan las creaciones del ser humano, esos bosques de asfalto, de cristales y de estructuras.

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El Vocabulario. Gestión de color.

2012.03.02

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

Esta guía sobre términos técnicos relativos a gestión del color nos ayudará a resolver las dudas terminológicas.

  1. Plantilla cromática: Representación gráfica de cada uno de los colores que puede crearse a partir de las fuentes de luz roja, verde y azul. La plantilla cromática la creo CIE en 1931 y representa la tonalidad de la gama cromática percibida por el ojo humano.
  2. Gama: Gama de colores que un dispositivo, como un cámara digital, una impresora, una pantalla o un escáner, puede reproducir.
  3. Espectro de color: Área estandarizada dentro de la plantilla cromática que facilita la consecución de la corrección del color de un soporte específico o en todos los periféricos relacionados. 
  4. RGB: Los tres colores básicos rojo, verde y azul componen cada uno de los colores del espectro visible. Las cámaras digitales crean las imágenes componiendo la luz capturada por los sensores rojo, verde y azul.
  5. CMYK: Abreviación de cyan, magenta, amarillo y negro (base), los cuatro colores distintos de la tinta utilizados en la impresión comercial. CMYK también es un espectro de color.
  6. Lab: Espectro de color científico especificado por CIE en 1976 que incluye  cada uno de los colores de la plantilla cromática.
  7. sRGB: Espectro de color utilizado por la mayoría de cámaras digitales y pantallas, aunque limitado y algo anticuado y sólo realmente útil en los diseños para la web.
  8. Adobe RGB: Espectro de color algo más amplio que el sRGB disponible en casi todas las reflex digitales y más indicado para la fotografía digital.
  9. Pro Photo RGB: Espectro de color todavía más amplio que el sRGB o el Adobe RGB desarrollado por Kodak para los fotógrafos profesionales especialmente indicado para los que trabajan con imágenes RAW.
  10. Perfiles ICC: Datos relativos a la forma en que el periférico interpreta el color que puede utilizarse para permitir que otro dispositivo traduzca el color en el espectro de color originario.

Sólo las mejores réflex digitales ofrecen distintos espectros de color. Si podemos, lo mejor es utilizar el Adobe RGB, ya que el sRGB sólo está realmente indicado para los diseños para la web.

 

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Kate Moss. << SI SOY UN ICONO >>

2012.02.29

PUBLICACIÓN Y TEXTO LITERAL DE LA REVISTA SMODA: http://smoda.elpais.com/

FOTOS: MANGO. JULIAN MARSHALL. http://julianmarshall.com/

• Este artículo está publicado en febrero de 2012.

Caunto más tiempo pasa, más se revaloriza. Si la top cotizara en bolsa, habría cola de accionistas para invertir en ella. Por eso el mundo de la moda sigue venerando a su ídolo. Entrevista en exclusiva con la supermodelo por excelencia.

ESCRITO POR MARÍA OVELAR.

Pocos recuerdan sus orígenes. Tal vez eso sea ser un icono, convertirse en un símbolo atemporal. Kate Moss no concede entrevistas. No le gustan. Por eso circulan tan pocas por la Red. Pero, con motivo de su segunda colaboración con Mango, nos ofrece esta exclusiva. La inglesa es la imagen de la campaña primavera-verano de la marca española. «Mango es una firma relajada y desenfadada; eso me agrada. Su actitud es española, o al menos a mí me lo parece. Cuando pienso en España, me imagino un país de mujeres glamurosas y despreocupadas», explica. Támbién le viene a la cabeza Ibiza, donde se traslada muchos veranos. «Adoro esa isla; el año pasado no pude ir…». Es parca en palabras y el acento delata sus raíces. Proviene de Croydon, un suburbio marginal de la capital inglesa. Fue allí donde empezaron los disturbios el pasado agosto; su pobreza fue el caldo de cultivo para la revuelta.

No parece sentirse muy a gusto con sus orígenes. Ninguna pregunta puede aludir a ellos, ni a su hija (Lila Grace, de nueve años, de su primer matrimonio con Jefferson Hack), ni a su vida personal. Por eso a veces se esconde: «Odio que se entrometan en mi vida. No me gusta que sepan lo que hago. Intento que no se enteren de dónde estoy». Y añade: «Cuando voy a París casi no salgo del Ritz. Y suelo ir al bar Hemingway».

Beatriz Sancho. New York 2001.

2012.02.28

FOTOGRAFÍAS DEL Nº 13 DE LA REVISTA EASY_50

FOTOGRAFÍAS DE BEATRIZ SANCHO: http://www.beasancho.com/

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Walker Evans. Actos de inteligencia.

2012.02.26

 Este artículo es del año 2000, lo digo porque cita una exposición en el MoMa, que evidentemente ya a pasado.

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19

ESCRITO POR LOLA GARRIDO.

Si algo caracteriza a la obra de Walker Evans es su ansia, su sed de mirar. Su primera vocación es la de escritor. Nacido en Saint Louis (Misouri), en 1903, siendo muy joven, viaja a París para seguir estudios de literatura en la Sorbona. En la capital francesa únicamente permanece un año, que le sirve para empaparse de Flaubert, Baudelaire y de la pintura francesa.  Su vocación como fotógrafo le llega por la impresión producida al ver la obra “Chica ciega” de su compatriota Paul Strand en la célebre “Camera Work” (revista).
Fotógrafía de  Paul Strand, “Blind Woman”.

Tras regresar a su país, sus primeros compañeros son Lincoln Kirstein, Hart Crane y Ben Shahn, con los que  realiza varios trabajos, entre ellos uno sobre las mansiones victorianas de la región de Boston. Sus encargos para libros de ballet y revistas le permiten sobrevivir con su cámara.

 Entre 1935 y 1937, trabaja para el gobierno de su país en el conocido proyecto de la Farm Security Administration. Recoge todos los hombres, las casas, sus formas de vida entre Alabama, Misisipi y Carolina del Sur. Con el escritor James Agee, se embarca en el proyecto/encargo de la revista “Fortune”, del que saldrá el libro “Let us Now Praise Famous Men“, ejemplo de cómo la colaboración entre un escritor y un fotógrafo puede llegar a dar un clásico.

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