Fotosub digital. La Biblia.

2012.02.24

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

Carlos Virgili nos acerca a las profundidades marinas

TITULO: Fotosub digital. La Biblia, de la editorial Risck en castellano.

AUTOR: Carlos Virgili

A pesar de lo presuntuoso que pueda parecer el título del libro, la verdad es que nos encontramos delante de una guía muy detallada sobre todo lo que rodea la fotografía subacuática, y además está escrito por alguien de país, lo cual no deja de ser un detalle importante. Carlos Virgili, abogado de profesión y aventurero de corazón, lleva más de treinta años dedicándose al mundo de la imagen y a los deportes de aventura, siempre con una cámara entre manos. Gracias al lenguaje llano y ameno del texto, este libro está indicado tanto para los que se inicien o sienta curiosidad por la fotografía subacuática como para aquellos que quieran convertirse en especialistas en el tema. Y es que Carlos Virgili no ha dejado ningún aspecto en el tintero. El  libro arranca con un resumen de la evolución de la fotografía subacuática para luego dar paso a un ámplio capítulo sobre cámaras, equipos de iluminación y el mantenimiento del equipo. En un segundo bloque Virgili aborda los temas de los fenómenos ópticos y físicos implícitos en la fotografía subacuática e incluso trata todos los temas relacionados con la fotografía en general. En definitiva, todo esto y mucho más en un libro imprescindible para los amantes del mundo submarino y con ganas de fotografiarlo.

  

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María Sanjuan por el fotógrafo Juanjo Molina.

2012.02.22

REVISTA MAN: http://www.revistaman.es/
MODELO MARÍA SANJUAN.
FOTÓGRAFO JUANJO MOLINA: http://juanjomolina.com/
ESTILISTA PACO RUS, PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE MONCHO MORENO.

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Ahorrar y recicla. Fotos Morten Holtum.

2012.02.21

REVISTA WOMAN: http://www.woman.es/

FOTÓGRAFO MORTEN HOLTUM: http://holtum.dk/

ESCRITO POR ESTER AGUADO.

El diseñador danés Jehrbo nos abre las puertas de creativo hogar y nos enseña su infinita capacidad para reinventar cualquier objeto.

Sune Jehrbo es un coleccionista. El creador de la firma de diseño para el hogar Eleanor Home se lleva a casa todo lo que encuentra… literalmente: nada es demasiado grande o pesado para él. Como resultado de esta pasión, el danés ha dotado a su piso de 100 m² —situado al norte de Copenague— de un estilo tan personal como irrepetible, con toques ligeramente masculinos, pero encantadores. Así es como vive este artista, junto a su hijo Otto, que acaba de cumplir ocho años: rodeado de constrastes y detalles con tanta personalidad, que cada rincón es un punto de atención y una idea valiosa que imitar. ¿Que le gusta un tablón abandonado en la playa? Él lo recoge y lo emplea como mesa baja. ¿Que no tiene patas? Emplea una pila de libros de arte y una antigua caja de madera como tal (2ª imágen). No importa que tenga que arrastrarlo ¡279 escalones!, que igual diseña una lámpara que cose una funda para un sillón. Te invitamos a que copies sus ideas.

↑ Dos en Uno. El propietario eliminó la puerta que separa el salón del comedor, unificando los ambientes y ampliando el espacio. Al pintar paredes y suelo en el mismo tono, la unión se hace de una forma más natural.

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El pictorialismo.

2012.02.19

TEXTO LITERAL DE LA COLECCIÓN “TODO SOBRE LA FOTOGRAFÍA & VIDEO DIGITAL”, VOLUMEN 12 “HAGA, RETOQUE  Y COMPARTA EN INTERNET SUS FOTOS Y VÍDEOS” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/

Las primeras fotografías de paisaje se limitaban a retratar vistas de las ciudades o lugares cercanos al estudio debido al peso de los aparatos. La técnica del colodión humedo le imponía al fotógrafo tener que llevar consigo la cámara oscura completa, y aunque también había valientes que se movían con carros equipados (durante la guerra de Secesión americana los fotógrafos se adentraban hasta el campo de batalla), la mayoría trabajaban en estudio.

El fotógrafo Inglés Henrry Peach Robinson. 183-19001. Su obra teórica “Efecto Pictorial en Fotografía” supone un referente básico de pictorialismo fotográfico.

El romanticismo ayudó a la fotografía de paisaje a imponerse como género autónomo. Aunque hay que decir que los fotógrafos padecían de un cierto complejo de inferioridad frente a los pintores, por lo que a finales del siglo XIX se comenzó a desarrollar el pictorialismo, un movimiento nacido para elevar la dignidad del lenguaje fotográfico a la altura de las artes consideradas más nobles. El objetivo de los pictorialistas era el de crear fotografías en las que la complejidad de la elaboración fuese comparable a la exigida por la pintura. Nacieron así técnicas que hacían la fotografía similar a la pintura: la goma bicromada o el bromóleo, la utilización de objetivos de enfoque suave o la impresión combinada de varios negativos en un único positivo.

Por estos motivos el proceso preferido por la mayoría de los primeros pictorialistas fue el de la calotipia, en el que la superficie irregular del soporte del papel volvía los detalles confusos.

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La féline noire. Moda con Alice Rosati.

2012.02.16

REVISTA GLAMOUR (ESPAÑA): http://www.glamour.es/

FOTÓGRAFA ALICE ROSATI: http://www.alicerosati.com/

Por los tejados de París deambula una nueva heroína con silueta de gata. Encajes, glitter (brillos) y tocados son sus señas de identidad.

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Limpieza de cámaras digitales.

2012.02.14

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

El polvo depositado sobre el sensor se muestra como un punto desenfocado sobre un fondo homogéneo. Puede eliminarlo utilizarlo cepillos específicos para el sensor o con las herramientas Parche o Pincel reparador de Photoshop.

Los motivos por los que los fabricantes no hablan del polvo son posiblemente dos. El primero es que quizá no quieren alamar diciendo que el caro equipo que uno acaba de comprarse puede terminar produciendo malos resultados como consecuencia de su diseño. El segundo es que puede que les aterren los usuarios que dañan el sensor al limpiarlo y luego les reclaman la garantía.

El polvo siempre se acumula, más o menos. Los fabricantes continúan advirtiendo a los usuarios de que no limpien el sensor ellos mismos, algo que también podemos derivar de las poco específicas instrucciones de los manuales. Los que saben como hacerlo han de tener presente que el sensor está cubierto por un filtro de bajo paso diseñado para reducir las interferencias muaré y que el filtro es de un cristal igual de duro que el empleado en la construcción de los objetivos. La observación es generalizada y podemos encontrar fabricantes que presentan variantes o modelos distintos, por lo que lo dicho no debe tomarse como una premisa universal.

Si utiliza el disolvente indicado, con muy pocas impurezas y de secado no demasiado rápido, y con los accesorios diseñados y ajustados a la tarea, puede limpiar usted mismo el sensor. Trátelo como si fuera el objetivo. No espere hasta que se haya manifestado el problema y ya no pueda pasarlo por alto. Límpielo con cuidado y recuerde que el peligro no es tanto arañar el sensor, sino más bien dejar más residuos que los que había al principio.

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Erotismo sin retoque. Helmut Newton.

2012.02.12

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA GQ: http://www.revistagq.com/

Este texto es de noviembre de 2011. Lo digo por la fecha de la exposición citada en el escrito.

¿PODRÍA SER HELMUT NEWTON MÁS EXCITANTE? PARECE QUE SÍ. UN CATÁLOGO CON SUS ‘POLAROIDS’ NOS MUESTRA LA SENSUALIDAD MÁS NATURAL DEL MAESTRO ALEMÁN.

‘HELMUT NEWTON, POLAROIDS’ (TACHEN). 224 páginas.

Como cualquier mortal, el hombre que revolucionó la fotografía de moda también sentía en ocasiones la necesidad de pisar sobre seguro. Así, a lo largo de 30 años, Helmut Newton y la tecnología Polaroid desarrollaron una estrecha y personalísima relación nacida de la urgencia del artista por descubrir cómo las escenas que construía tomaban la forma de una instantánea. Aquellas cámaras, que ofrecían impresiones inmediatas de iluminación y contraste alterados, proporcionaban a Newton en una toma perfecta. Ahora una exposición en la Fundación Helmut Newton de Berlín, a la que acompañada un catálogo editado por Taschen, recopila 300 de estos ejemplares únicos extraídos de los archivos personales del fotógrafo, muchos de ellos nunca exhibidos al público. Con su impactante espontaneidad, estas polas llevan el erotismo omnipresente en la obra de Newton a una nueva dimensión, más directa, descarnada e, inevitablemente, excitante, convirtiendo de esta forma un artículo para nostálgicos en un fetiche para amantes de la sensualidad.

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Edificios la vieja URSS.

2012.02.10

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN GQ: http://www.revistagq.com/

FOTÓGRAFO FRÉDÉRIC CHAUBIN Y ESCRITO POR DANIEL ENTRIALGO.

Todas las imágenes de este reportaje pertenecen al libro de Frédéric Chaubin CCCP: Cosmic Communist Constructions Photographed, editado por Taschen.

La vieja URSS se derrumbó hace ya más de 20 años, pero parte de su estética aún sigue en pie. Frédéric Chaupín ha buscado los rincones del viejo gigante los vestigios de la arquitectura crepuscular soviética.

Puede que caminar por Nueva York nos produzca cierta impresión de déjà vu, la sensación familiar de pasear por un decorado de película made in Hollywood visto una y mil veces. Contemplar los vestigios de la extinta Unión Soviética, sin embargo, nos revela el telón de fondo (que ya no de acero) de un universo ajeno y esxuberante. Extraños edificios —entre la audacia y el despropósito— desparramados por la inabarcable inmensidad de aquellas 15 repúblicas que la hoz y el martillo unificó bajo su escudo. Solos y descontextualizados, en mitad de ninguna parte, auténticos outsiders estéticos que nada tiene que ver con el estilo gris y monótono que debería caracterizar una arquitectura estatal, cuadriculada y ministerial. ¿Pero de qué estamos hablando exactamente?

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Tienen oficio. Mueble industrial.

2012.02.08

REVISTA “AD ARCUITECTURAL DIGEST”: http://www.revistaad.es/

FOTÓGRAFO RICARDO LABOUGLE:  http://www.ricardolabougle.com/

REALIZACIÓN LORETO LÓPEZ-QUESADA

Flexos de oculista, mesas de floristería, escritorios de despacho, expositores publicitarios, archivadores, mostradores, pupitres… Los muebles de oficio con solera vuelven a casa por jubilación.

Desde el fondo, armario metalizado de dentista de los años 30 (900€), en El Anticuario de Belén, y archivador de oficina francés con flexo industrial, en Barbarenia. En frente, escritorio de roble español de 1940 (480€) con luminoso de oculista años 60 (220€), ambos en Tado. A la izda., lámpara de pie (360€), en Pez (91 310 66 77). Sillas, de izda. a dcha., Bauman de 1940 (220€) en Tado; troqueladas (90€/ud.), en El Anticuario de Belén; y Tolix (240€), en Vintage 4P.

Potro gimnasio de años 50 (800€) en Micaela, con balón medicinal de escuela francés de los años 40 (120€), en Passage Privé, Delante, cartel de escuela alemán, en Barbarenia. Al fondo letras de carteles (120€), en Vintage 4P, y mostrador de tienda, en Nicolás.

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Richard avedon.

2012.02.06

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA NEO2: http://www.neo2.es/

ESCRITO POR MIREIA CIRERA.

No hay sonrisas, ni emociones. Personas creíbles despojadas de todo aire de heroísmo. Las fotografías de Richard Avedon (1923, Nueva York) van más allá de la superficie visible y penetran en los niveles más profundos de la personalidad del ser humano.

En los últimos 26 años durante el mes de marzo en Sweetwater, Texas, se celebra el Rodeo de la Serpiente de Cascabel. El rodeo es un intento de limpiar las praderas de serpientes para que sean más seguras para las crías de ganado. Avedon asintió a este acontecimiento que duraba tres días en la primavera de 1979. Junto con dos ayudantes montaron un estudio al aire libre, utilizando una gran lámina de papel blanco como fondo y se dispuso a reflejar con su enorme cámara Deardorf la dureza extrema de supervivencia en el oeste americano. Avedon encontró a un jovencito que ayudaba a su padre a quitarle la piel y las entrañas a las serpiente, lo fotografíó a lo largo de dos días, era Boyd Fortin, despellejador de serpiertes. El retrato de Boyd Fortin inauguró la serie de retratos que formaron el proyecto In the American West. Por encargo del Museo Amon Carter, de Fort Wort (Texas) y especialmente de su director Mitchell A.Wilder, entre 1979 y 1984 Richard Avedom fotografíó 752 personas a lo largo de su recorrido por 17 estados y 189 poblaciones del oeste americano. El resultado es una serie de retratos en blanco y negro de personas degradadas físicamente, que muestran la dureza de sus vidas cotidianas. Individuos que narran su propia historia en una sociedad inalterada.

Sin ánimo de ennoblecer a los personajes, su cámara es dura, rozando la brutalidad. La mínima expresión, la austeridad que caracteriza sus retratos, hacen florecer a la superficie, los sueños truncados de los habitantes. Ya no hay pioneros ni conquistadores. Es una desmitificación de la tierra prometida. Una realidad desoladora, diminutos rastros de lo que queda del sueño americano. La primera presentación de las fotografías se hizo en Texas en 1985 y fueron recibidas con fuertes críticas, quizás porque evidentemente no reflejan la cara más amable de Ver más información del artículo