Archivos RAW ¡Bien a la primera!

2012.01.17

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

Los archivos RAW ofrecen muchas ventajas, como ya hemos visto, pero también pueden ser una excusa para ser vago. ¿Por qué molestarse en ajustar el balance de blancos, el color, el contraste o incluso la exposición si se pueden ‘amañar’ más tarde en el convertidor RAW? Hay tres razones buenas para hacerlo bien desde el principio:

1) Cuanto más se acerque a los ajustes correctos al capturar, menos trabajo tendrá que hacer después con el ordenador.

2) La exposición es crítica, tanto si captura archivos RAW como si no. Los archivos RAW pueden ser un poco más flexibles, pero es peligroso obviar la exposición, es mucho mejor tomarse la molestia de intentar ajustarla bien en el momento de la captura.

3) Si se acostumbra a capturar archivos JPG y RAW simultáneamente y trabaja para las que imágenes se capturen bien desde el primer momento, es probable que la mayoría de los JPGs sean perfectamente buenos y que sólo tenga que acudir a los archivos RAW de vez en cuando, en lugar de convertirlos todos.

¿Que tiene esta JPG de malo? ¡Nada! Si se concentran en ajustar bien la cámara en el momento de la captura, verá que no necesita los datos extra de los archivos RAW tan a menudo como podría creer.

Los datos RAW capturados por el sensor de la cámara se tiene que procesar y convertir siempre en un archivo de imagen. Cuando captura JPGs, la cámara lo hace internamente, pero al capturar RAW lo tendrá que hacer usted mismo en el ordenador.

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El caso Leibovitz.

2012.01.15

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA VIEW OF THE TIMES: http://www.viewofthetimes.com/.

ESCRITO POR JOSÉ GANGA.

Este texto esta escrito en el 2009 por eso hay una ligera modificación con el tiempo de algún verbo.

Annie Leibovitz nació en 1949 en Waterbury (Connecticut, EE UU) y pasó su infancia de base militar en base militar, debido a profesión de su padre, un oficial de carrera de las Fuerzas Aéreas. Mientras estudiaba pintura en San Francisco Art Institute, acudía a clases nocturnas de fotografía. Comenzó a publicar en la revista Rolling Stone y su fama como retratista acabo traspasando todas las portadas, hasta convertirla en un estilo, la mirada de Leibovitz y crear una leyenda: si no has posado para ella, no eres nadie. Procedente del Brooklyn Museum de Nueva York llegó a Madrid en PHE09 una exposición retrospectiva de compuesta por 220 instantes de la obra de cuello vuelto negro, el pelo lacio casi blanco y las sempiternas gafas. Sencillamente, la manera perfecta de entender el devenir de su objetivo: desde la mitiquísima portada para Rolling Stone de Jhon Lennon y Yoko Ono en 1980, hasta lo más actual, ese alucinado mundo Disney recreado con estrellas de Hollywood. ¿Que será lo siguiente, Annie?

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George Eastman (1854-1932).

2012.01.14

TEXTO LITERAL DE LOS APUNTES DE “HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA” DE PRIMERO DE FOTOGRAFÍA EN MI ÉPOCA DE ESTUDIANTE.

George Eastman es un inventor autodidacta estadounidense, que consiguió que la fotografía dejara de ser un caro capricho de unos pocos aficionados, para convertirse en una afición relativamente barata y muy popular.

Nació en Waterville (Nueva York) y en 1884 patentó la primera película en forma de carrete o rollo que resultó ser práctica. Por lo tanto también fue una gran aportación para la invención del cine. En 1888 perfeccionó la cámara Kodak, la primera cámara diseñada especialmente para una película en forma de carrete. En 1892 fundó la Eastman Kodak Company en Rochester (Nueva York), una de las primeras empresas en producir material fotográfico en serie.

Estatman estuvo en Kodak desempeñado un cargo administrativo y ejecutivo hasta su propio suicidio. Él contribuyó enormemente al desarrollo de otros medios de investigación.

Era uno de los filántropos más destacados de su época, pues entregó más de 75 millones de dólares a diversos proyectos. Entre sus aportaciones destaca una donación al Instituto de Tecnología de Massachusetts.

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Gisèle Freund. Un teórica práctica.

2012.01.12

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19

ESCRITO POR LOLA GARRIDO.

Este artículo está escrito en Junio del año 2000.

Gisèle Freund ha muerto el pasado mes de marzo en París en su casa de Montparnasse, en el barrio en el que siempre vivió, al lado de la rue (calle) Daguerre (inventor de la fotografía), a los noventa años. Una pequeña mujer que se comportaba como quería y que se empeñó en ser como era: terca, apasionada, viajera, solitaria, fotoperiodista, retratista, amiga de grandes escritores, radical y ambigua.
Con su cámara registró los rostros, los eventos, los azares y las revelaciones de la historia del siglo XX.

Retrato de  Brigit Kleber a Gisèle Freund en el año 1996.

Por ser libre y no acceder a ninguna concesión, pagó un alto precio. Fue expulsada de Magnum, hasta el punto de olvidar que en algún momento perteneció a la agencia. Fue subestimada, ignorada y despreciada. En los últimos tiempos, se veían en museos y galerías sus impresionantes retratos de todo el panteón de la literatura de este siglo realizados por esta alemana, ciudadana del mundo, que escribió sobre fotografía, dio clases y, sobre todo, fue una de las grandes fotógrafas de nuestra época. Dicen que se alimentaba diariamente la cólera para luchar contra la inoperancia y la lentitud burocrática, la rabia contra la brutalidad y la indiferencia, con un poco de champán y algunas ostras. Para vivir mucho, hay que dar salida a la cólera para no retener el rencor, hay que darse placeres para calmar la rabia. Así, de esa manera, se llega a ser muy anciano, decía Gisèle.

Antinazi desde sus tiempos de estudiante, vivió dos éxodos: en 1933 y en 1940. Por algunas horas se escapó de ser arrestada por la Gestapo. Más tarde fue a París y allí todos los escritores de sus sueños pasaron por delante de su Leica. Su amiga, la emblemática librera Adrienne Monnier, era la que le ponía en contacto con todo ellos: Virginia Wolf pensativa y melancólica hasta la desesperación, André Cide con su foulard rojo, Colette y su pluma, James Joyce con sus ojos frágiles leyendo con una lupa, Malraux con aire intelectual y el pelo despeinado, Yourcenar, Duras, Simone de Beauvoir, Sartre, Borges. En la presentación de sus fotografías en la librería están todos, y la cámara de Gisèle no es compasiva; están sus arrugas, sus miedos, incluso su arrogancia. Como casi siempré, todos le felicitan por los retratos de los otros, pero se encuentran menos satisfechos de los propios. Y es que cada uno tiene su idea del propio rostro, ninguno en toda su verdad.

Todo es real porque Gisèle no ha hecho más que aquello que quería; no son encargos, son amigos, además de personas que ella admira y conoce bien. No es irónica. No es más que una fotógrafa que está interesada en escribir sobre el miedo. Su tesis titulada ” La fotografía en Francia en el siglo XIX” se editó por primera vez en 1936. Un libro raro, de culto.

Desde sus viajes a la Patagonia hasta sus retratos de Argentina y Eva Perón, su estancia en México compartiendo amistad y arte con Frida Kahlo, Rivera, Orozco, la miseria de los mineros en Inglaterra. Todo lo que es el hombre y el mundo interesa a su cámara.
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Ana Juan. Snowhite ya tiene mamá.

2012.01.07

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA GLAMOUR: http://www.glamour.es/

ESCRITO POR ELENA MANDACEN.

FOTOGRAFÍAS DE LAURA M. LOMBARDÍA, D.R.

Este artículo es del mes de noviembre del 2011 y aunque habla de una exposición realizada en aquella fecha, no he querido pasar por alto el poder descubrir a esta fantástica ilustradora. Acabo de ver que está hasta el 15 de enero. http://www.museoabc.es/es/exposicion/93

La ilustradora que diseña portadas para The New Yorker expone a finales de mes en Madrid su adaptación libre del cuento de de Blancanieves, con personajes malvados y solitarios. ¡Que tiemblen los hermanos Grimm!

De izquierda a derecha, Madrastra, de Snowhite y La Caja Secreta de Snowhite.

Arriba, retrato de Snowhite con Julius. Abajo a la izquierda, un boceto del jardín y, a la derecha, la Madrastra enfurecida.

Su pasión por el dibujo se remonta a su niñez, a todos esos libros que leía y que la llevaron a se una de las mejores ilustradoras  que tenemos actualmente en España. Ana Juan, Premio nacional de Ilustración 2010, se caracteriza por tener un universo muy personal en el que dominan las historias sugerentes, transgresoras y abiertas a la fantasía. Algo que la ha hecho única.

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Perú, onírico y real.

2012.01.06

PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps

Estas imágenes nos llevan a una tierra que se mueve entre el sueño y la pesadilla, entre sus dioses incas y la cruda realidad del día a día. El País vive envuelto en eleciones, pero Machu Picchu, Cuzco y la mirada perdida de sus pueblos andinos no parecen de este mundo. Por Antonio Cisneros. Fotografía de Juan Manuel Castro Prieto.

‘Hacia Machu Picchu’ (1994)

‘Perú 2000 posible’ (Sicuani, 2000).

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Las TENDENCIAS de Juanjo Molina.

2012.01.04

REVISTA MAN: http://www.revistaman.es/

FOTÓGRAFO JUANJO MOLINA: http://juanjomolina.com/

ESTILISMO VICENTE SOLER: http://vicentesoler.es/

PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE NATALIA BELDA: http://blogs.smoda.elpais.com/el-blog-de-natalia/

MODELO CARLOS GARRIGÓS.

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Capturar el movimiento. Parte I.

2012.01.02

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

En este mundo frenético en que vivimos, que no se detiene nunca, la oportunidad de capturar el movimiento surge en todas partes —sólo tiene que saber dónde mirar…

Fotografía “Danza 1″ de Paula Juan Altemir.

01 Que no se escape. Para capturar el movimiento y congelar la acción; tendrá que usar una velocidad de obturación rápida. Lo ideal es un mínimo de 1/150 segundos. Si hay poca luz, para conseguir una mayor efectividad debe optar por una ISO alta y un objetivo rápido con una apertura amplia.

02 Panorámicas de oro. Para capturar cosas veloces, como coches o carreras de caballos, empiece a hacer una panorámica siguiendo el movimiento antes de apretar el obturador, y continúe desplazando la cámara durante toda la exposición para el movimiento se vea enfocando.

03 Espacio preparado. Para capturar el movimiento es importante transmitir un sentido de dirección, debe saber hacia donde va a caer o moverse y enfocar a la distancia esperada.

04 Haga un movimiento. Agradece sus fotografías capturando desde ángulos diferentes para enfatizar el movimiento que haya tanto delante como detrás del objetivo. Esto puede implicar renunciar al trípode y hacer la panorámica a mano desde abajo o desde arriba, o en cualquier otra posición que no sea directamente frontal.

05 Desdibujar los límites. Añadir desenfoques de movimiento puede ser algo muy creativo, y si está bien hecho revela cierta narrativa. Recuerde no usar una velocidad de obturación demasiado rápida —alrededor de 1/30 segundos.

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Museo de Fotografía de Ámsterdam FOAM.

2011.12.30

PARTE DE UN TEXTO COPIADO DE FORMA LITERAL DE LA REVISTA MAN: http://www.revistaman.es/

ESCRITO POR NURIA CORTÉS Y FOTOGRAFÍA DE ALBERTO PAREDES.

Este texto es de otoño de 2011. Lo comento por el tema de las fechas. A pesar de todo me ha parecido interesante copiarlo.

Una cita para los amantes de la instantánea.

Ámsterdan no es sólo la sede de la organización World Press Photo, conocida por montar anualmente el más prestigioso certamen de fotografía de prensa del mundo, sino que cuenta desde hace 10 años con uno de los mejores museos dedicados a esta disciplina. Localizado en una casa de 150 años de antigüedad, en el número 609 del canal Keizersgracht, el FOAM es uno de los espacios culturales más interesantes de la ciudad. Las exposiciones de su amplia programación anual rotan cada dos, tres cuatro o meses, incluyendo tanto los últimos proyectos de autores ya destacados, como la celebrada el pasado verano sobre Anton Corbijn, como pare de una serie de propuestas de jóvenes fotógrafos que comienzan a despuntar. Una visita obligatoria para los aficionados al arte. Desde el próximo 5 de noviembre y hasta el 7 de diciembre, el FOAM mostrará la exposición What’s next?, con la que quiere hacer una reflexión sobre hacia dónde se dirige la fotografía, la forma de exponer la misma y el propio papel del museo. Si se quiere recibir información extra sobre ésta o futuras exposiciones, se puede visitar el museo el último jueves de mes, cuando se ofrecen visitas gratuitas. WWW.FOAM.ORG

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Un pisito en el centro. Fotografías de Fernando Bedón.

2011.12.28

TEXTO LITERAL PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps

↓ (Texto de  abajo a la izquierda) Una mezcla logra el mejor retrato. Este apartamento madrileño combina muebles de segunda mano y objetos de diseño para cuajar en el estilo bohemio-chic. Por Anatxu Zabalbeascoa. Fotografía de Fernando Bedón. Estilismo de Flavia Capponi.

La modernidad arquitectónica predicó la idea de que la verdad era pura. Pero la verdad de un piso se aleja de esa premisa. Las casas son un reflejo de sus dueños. Y la versión doméstica de una persona siempre está más cerca de un escenario cambiante que de un espacio dibujado con tiralíneas.

La decoradora Regina del Campo sabe mezclar. Para conseguirlo emplea un método empírico: probar y comprobar. Ella misma acumula objetos cuando viaja para emplearlos en sus trabajos. Es una decoradora integral: firma planos que distribuyen el espacio y decide hasta el último detalle.

En esta vivienda de 60 metros. Del campo optó por eliminar tabiques y unir las zonas publicas de convivencia (recibidor, comedor y salón) en un único espacio. Como en tantos de los pisos del centro de Madrid, los pilares y las vigas son de madera. Del Campo los descubrió, los pintó de gris y los empleó para recortar visulmente el espacio, sin dividirlo.

Las huellas de la vivienda original se dejan notar en las compuertas de madera de balcones —ahora recuperadas con molduras subrayadas con pan de oro—. Pero además de revelar su propia historia, esta casa explica el talante mestizo de su propietaria.

(Texto de abajo a la derecha) REFLEJOS MÁGICOS. Vista del salón con el comedor al fondo. Sobre estas líneas, dos de los múltiples espejos que salpican las paredes. Algunos decorados con ilustraciones cuelgan de largas tiras de cuerda.

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