La última noche de Andrea Varani.

2013.04.26

REVISTA WOMAN: http://www.woman.es/
FOTÓGRAFO ANDREA VARANI: http://www.andreavarani.com/
ESTILISMO ÓSCAR VISITACIÓN.
PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE JORDI FONTANALS (TALENTS) Y MOLELO VIKCKY  ANDREN.

El lujo invade las noches de diciembre. Oro, negro y rojo son los protagonistas de los sueños más sofisticados para estas fiestas. Un accesorio-joya, como una pulsera brillante o un collar de piedras, son los complementos perfectos que añaden una dosis extra de estilo a tu look. ↓

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García-Alix. Desnudo radical.

2013.04.21

PARTE DE UN TEXTO DE LA PUBLICACIÓN REVISTART: http://www.revistart.com/
ESCRTO POR FERRAN ROIG.

Este este artículo es del mes de Abril de 2013, con motivo de la exposición que se está realizando desde el 7 de febrero de 2013 hasta el 5 de mayo de 2013 en La Virreina Centre de la Imatge en Barcelona.

Podría y quizás debería, empezar a juntar letras, mientras repaso, explico o enumero algunos de los hechos más destacados de la vida artística del autor que me ocupa. De alguna manera, esto situaría al lector. Aunque no haga falta. Formalismos.

EMPEZARÍA EXPLICANDO QUE Alberto García-Alix consiguió el Premio Nacional de Fotografía (1999) mientras lograba exponer su obra en más lugares de los que puedo relatar en dos páginas, sin dejar de lado el contenido en sí del artículo.
Mi lado femenino, 2002 ©Alberto García-Alix.
Mientras tanto, podría mencionar sus raíces en León (1956) y sus andaduras por el Madrid de la de la Movida: “yo estaba allí” y fotografié mi entorno y mis amigos”. Pasearía por sus affaires (asuntos ilícitos) con el abismo, tan políticamente destructivos como angustiosamente reales, desde el desconocimiento de un curioso.
Eso, esto, sería comenzar con la gentileza del profano. Con la mirada de quién, tras la visita al monográfico “García-Alix”. Autorretrato” expuesto en La Virreina Centre de la Imatge en Barcelona, ha quedado abrumado de sensaciones, viéndose forzado a tomar un café en el primer bar que le ha parecido amigo y escribir para tratar de no dejarlas escapar. El leonés se muestra ante la cámara de forma excepcional. Como excepción, y a su vez, con brillante normalidad, con su “desnudo radical” del que era, pero que ya no es.
Un joven García-Alix da la bienvenida con un aire más de guaperas de barrio que del rockero de mi imaginario. Ni bravucón ni descolgado. Apuesto y en su sitio, un seductor del objetivo.
No es “La primera vez” (1977) la obra que nos introduce en el mundo de las drogas. Un mundo donde, como primerizo, deja que unas manos jóvenes y femeninas inyecten el veneno de finales de los 70′. Es el “Autorretrato con Teresa” (1978) el que nos Ver más información del artículo

Paolo Rovervi.

2013.04.14

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA VANIDAD: http://www.vanidad.es/

ESCRITO POR DANIEL GARCÍA.

¿Cualquier sitio puede se un estudio? Exacto. Depende como sitúas la cámara, del espíritu con el que sacas la foto… El estudio sirve para subliminar, para aislar a tu sujeto del entorno. No sólo es una habitación, sino también un estado mental, la actitud que aportas frente a las modelos…
Esta visión ¿ha cambiado mucho? A este punto he llegado al cabo de muchos años. Ahora tengo un acercamiento muy místico hacia la fotografía. Es una evolución: yo siempre he sido el mismo hombre, pero antes era más técnico, más distante. Menos capaz de acercarme directamente al sujeto.
A la izquierda, “Sasha, París 1985″.
Sin embrago, usted se inició en la fotografía como retratista. Si, pero creo que hoy en día entablo una relación con las Ver más información del artículo

Tony Catany.

2013.04.13

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: Tony Catany, de la editorial Lunwerg de la colección Lunwerg Photo.

Las palabras de Gabino Diego y Alain D’Hooghe (comisario y galerista) acompañan las fotografías.

La colección Lunwerg Photo, dedicada a los grandes nombres de la fotografía española, se amplía con libros dedicados a Tony Catany y Ricky Dávila. Los dos nuevos títulos se unen a los cuatro fotógrafos que inauguraron la colección: Ramón Masats, Isabel Muñoz, Schommer y Ouka Leele. Uno de los atractivos de esta colección es el trabajo conjunto con otros personajes del mundo de la cultura. Así, el libro “Tony Catany” está acompañado por las palabras de Gabino Diego y Alian D’Hooghe. El primero presenta a Catany de esta manera: “Es sinónimo de exquisitez (…) la primera vez que fui a su casa… fue como entrar en un decorado de cine, donde lo fuera no tiene nada que ver con lo de dentro; como viajar a otra época… “Alian D’Hooghe explica: “Si no fuera fotógrafo, Catany sería pintor o escultor, bailarín de tango o pianista, poeta, cineasta o cocinero. En cualquier caso, artista, fuera cual fuere la disciplina. Pero él eligió expresamente a través de la fotografía, a menos que haya sido la fotografía quien que haya sido la fotografía quien lo haya elegido a él”.
Catany es un fotógrafo mallorquín de vocación pictórica, espíritu viajero e infinita curiosidad. En 1991 fue nombrado Caballero de la Orden de las Letras y las Artes de Francia y en 2001 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía de Ministerio de Cultura. Esta colección propone una nueva mirada al trabajo de los fotógrafos para construir un camino de múltiples diálogos entre las imágenes y el texto, que contribuirán al diálogo y al debate fotográfico.

 

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El banco óptico o gran formato.

2013.04.10

TEXTO LITERAL DE LA COLECCIÓN “TODO SOBRE LA FOTOGRAFÍA & VIDEO DIGITAL”, VOLUMEN 06 “APLICACIONES PROFESIONALES DE LA FOTOGRAFÍA” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/

Existen herramientas que a menudo se consideran reservadas sólo a una práctica profesional de la fotografía; en realidad esto es relativamente falso, porque con un poco de dedicación cualquier persona podría hacerse con la técnica para utilizarlos. De todas formas, será útil conocer los conceptos y el funcionamiento básico de estos instrumentos aunque sea sólo para poder apreciar los resultados y la calidad de la toma. Fotografía de Henrick Kam.
Seguramente no será difícil encontrarse con revistas y libros con imágenes de arquitectura perfectas, que tienen todas Ver más información del artículo

¿Qué velocidad de obturación configuramos para que las foto salgan nítidas?

2013.04.08

TEXTO LITRAL DE LA REVISTA DIGITAL CAMERA: http://digitalcamera.es/default.php

Es posible que pienses que la velocidad de obturación que necesites para congelar un sujeto de movimiento depende de lo rápido que se mueva dicho sujeto, pero éste es sólo uno de los factores que hay que tener en cuenta. De hecho, normalmente necesitamos una velocidad más rápida para capturar a una persona que corre a 8 Km/h que para capturar un avión de vuelta a 800 Km/h. Esto se debe a lo que en realidad cuenta es lo rápido que el sujeto se mueve a través del visor de la cámara (y el sensor).
Por tanto, la velocidad de obturación necesaria para congelar la acción depende de cuatro cosas: la distincia focal de la lente que estás usando (cuanto más grande sea el encuadre, más perceptible será cualquier movimiento en la imagen), la distancia a la que está situado el sujeto (esto afecta también a lo grande que aparecerá), la velocidad real del sujeto y la dirección en la que éste se mueve con respecto a la cámara.
Es más probable que aciertes con una velocidad lenta si un coche viene hacia ti que si está atravesando el encuadre de lado a lado. De hecho, necesitas una velocidad aproximadamente cuatro veces más rápida para congelar la acción si el sujeto se desplaza horizontalmente a través del campo de visión que si lo hace verticalmente. Si sigue una trayectoria diagonal a través del encuadre, usa una velocidad de obturación intermedia.
Consulta la tabla de abajo para hacerte a la idea de la velocidad que necesitas para fotografiar distintos sujetos. En caso de duda, usa siempre una velocidad mayor de la que crees, así siempre obtendrás una foto nítida.

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN PARA CONGELAR LA ACCIÓN

 

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Zoran Lucic. ‘SUCKER FOR SOCCER’.

2013.03.28

DE  FÚTBOL Y VINTAGE.
EL ILUSTRADOR BOSNIO, ZORAN LUCIC, COMPARTE CON LOS LECTORES DE LA REVISTA GQ SU ESPECTACULAR PROYECTO ‘SUCKER FOR SOCCER’. UNA SERIE DE POSTERS ESTILO ‘VINTAGE’ EN LOS QUE SE HOMENAJEA A LOS GRANDES MITOS DEL DEPORTE MÁS POPULAR DEL PLANETA. GOLES, HÉROES Y NOSTALGIA.

EL AUTOR
Se llama Zoran Lucic, es diseñador gráfico y reside en Bosnia, donde trabaja como freelance. De pequeño quería ser escultor, pero encontró su vocación dibujando camisetas para sus amigos. Su proyecto más reciente es este Sucker for soccers, un homenaje a los grandes mitos del balompié. “Nunca he entendido por qué deporte y diseño no puede ir de la mano”, cuenta el propio Lucic. “Quería colgar algún póster chulo sobre fútbol en mi habitación, pero no encontraba ninguno; así que decidí hacer una serie completa yo mismo. Como aficionado, me gusta mucho este deporte, pero también me interesa su estética y su dimensión como fenómeno pop. Creo que artísticamente, está desaprovechado. Rock y diseño, por ejemplo, sí que saben caminar juntos. ¿Porque no podemos hacer lo mismo con el fútbol? Sus héroes pueden resultar muy inspiradores”. Para terminar, le preguntamos pos su jugador preferido de todos los tiempos. “Sin duda, Zinedine Zidane“, afirma. “Era pura elegancia; su forma de entender el juego hizo que este deporte encontrara una nueva dimensión… Por ciento, enhorabuena por el gran avance que ha experimentando el fútbol español en los últimos tiempos. Me encanta vuestro juego de toque… Ahora que lo pienso, debería hacer algún póster de Xavi e Iniesta“.

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PhotoZoom Professional. Amplía tus fotos.

2013.03.23

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

PhotoZoom aumenta el tamaño de las fotografías digitales y conserva toda su calidad.
Crea una imagen pequeña pariendo se una fotografía grande y de buena resolución está al alcance de todos. El problema surge al hacer el proceso contrario. Es decir, cuando se necesita aumentar el tamaño de la imagen. Con los programas habituales, la fotografía ampliada queda borrosa, pixelada y con una falta de nitidez. Para evitar estas molestas pérdidas de calidad, ShortCut tiene PhotoZoom Professional. Este programa es imprescindible par fotógrafos, editores de imágenes, diseñadores gráficos y cualquier otro profesional que necesite trabajar con la máxima calidad. También es muy útil en otros sectores como la Medicina y la Astronomía, ciencias que exigen una precisión matemática en los gráficos. El secreto de PhotoZoom está en la tecnología S-Spline. Este novedoso sistema  de conversión de imágenes permite modificar el tamaño de las fotografías con un acabado precios y profesional. El resultado son unas fotografías bien contrastadas, con unos bordes claramente definidos y sin pérdidas visibles de calidad. Aquí está disponible http://photozoom-pro.softonic.com/

CARACTERÍSTICAS:
Interfaz sencilla.
Se basa en una técnica de interpolación que evita la pérdida de calidad.
Incluye una ventana de vista previa avanzada.
Cuenta con un potente conversor por lotes (batch).
Compatible con PC, Mac y los formatos de imágenes habitaules.
Disponible en en Español.

 

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Pierre Molinier. La línea de sombra.

2013.03.22
TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19
ESCRITO POR LOLA GARRIDO.
Todos nosotros poseemos un lado oscuro, un lado desconocido incluso para nosotros mismos. Somos, como decía Nicholas Ray, unos extraños, unos extranjeros para nosotros. Pierre Molinier fue un hombre marginal, un fronterizo, un hombre que gustaba de caminar por su línea de sombras. Autodidacta, Molinier practica desde muy joven la pintura y el dibujo. Nacido en la cíudad de Agen en 1900, se instala en Burdeos con apenas diecinueve años. Sus primeras obras son paisajes y autorretratos. Su encuentro con el pope (maestro) del surrealismo André Breton sirve para introducirle en círculos artísticos que le permiten nuevas aventuras y cultivar su reputación marginal y extraña que él se encarga de exagerar.
——
Erotómano, fetichista, coleccionista de zapatos femeninos y maniquíes de moda que le sirven para cultivar su fascinación por las piernas femeninas, es un personaje que permanentemente evoca sus propios fantasmas, que sabe van más allá de las simples fantasías.
Molinier es un avanzado del arte fotográfico de nuestra época; es un travestí al que no le importa compartir sus pulsiones más íntimas. Se autorrepresenta con sus dobles atributos sexuales tanto masculinos como femeninos. El fotomontaje le permite trabajar con varios clichés para dar forma a sus más variados deseos. Sus múltiples caras, sus múltiples sexos, son igual a sus múltiples pensamientos. Ver más información del artículo

Once upon a time. Julia Soler.

2013.03.19

PUBLICACIÓN  WENDY & RITA, Nº19 (MAYO-JUNIO) DE 2008.
FOTOGRAFÍA Y CONCEPTO DE JULIA SOLER: http://www.juliasoler.com/
ESTILISMO AMAIA ITURBIDE, MAQUILLAJE DANI MOON, PELUQUERÍA SEBI BARRERA.
MODELOS CARLA CROMBIE (UNO) Y DAVID PÉREZ (ABC MODELS)

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