1993 Año cero.

2013.03.17

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN SMODA: http://smoda.elpais.com/

Marc Jacobs se apuntó al grunge, Nirvana grabó su Unplygged y Michael Jackson habló con Oprah Winfrey. Se dice que sin aquello 235 días no seríamos como somos hoy.

Algunos gozan de mejor pedrigrí que otros: en 1977, por ejemplo, se fundó el punk, nació Apple Computers y se estrenó La guerra de las galaxias. En 1989 cayó el Muro de Berlín y la música se intoxicó al ritmo del Segundo Verano del Amor, con epicentro en los campos raveros del Reino Unido. Ahora una exposición quiere colocar a 1993 en ese pódium de los años que lo cambiaron todo. Se titula 1993: Experimental Jet Set, Trah and No Star, y experimentará en las salas de New Museum de Nueva York hasta finales de mayo. El cantante Moby fotografiado por Wolfgang Tillmans.
La muestra sirve como cápsula del tiempo de un momento decisivo para la cultura. «El año 1993 fue fascinante porque una generación de creadores jóvenes apreció en la escena del arte. Surgieron nombres como Matthew Barney y John Currin y artistas consagrados como Cindy Sherman hicieron sus obras más memorables», apunta a S Moda Hyatt Ver más información del artículo

Obligaciones éticas. Fotógrafo de naturaleza.

2013.03.12

TEXTO EXTRAÍDO DE LIBRO “MANUAL DE BUENAS PRÁCTICAS DEL FOTÓGRAFO DE NATURALEZA”. ELABORADO POR LA COMISIÓN CONSERVACIÓN Y ÉTICA DE AEFOMA. AEFOMA ES LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE FOTÓGRAFOS DE NATURALEZA. WEB: http://www.aefona.org/

El fotógrafo de Naturaleza tiene una serie de obligaciones éticas muy rígidas, pero la primera obligación importante que debe resolver como inicio de cualquier proyecto creativo es la de informarse con completa documentación sobre la especie o espacio que va a trabajar. Cuando se trata de seres vivos, ya sean animales o plantas salvajes, nuestra incidencia como fotógrafos, e incluso como simples observadores curiosos de la Naturaleza, puede ser fundamental para el resto de la existencia del protagonista de nuestra foto. ¿Dónde está la línea que determina el momento exacto en el que estamos molestando? Posiblemente dependiendo de quien la marque, esa línea estará más cercana o más alejada. Por lo tanto, desde estos párrafos simplemente apelamos a la buena voluntad y criterio del fotógrafo, cómo observador y amante de la Naturaleza, para que el mismo determine con mejor criterio dónde está la línea, sin hacer en el ridículo extremista, ya que sea de un lado o de otro.

Siendo así el planteamiento base, la línea fronteriza que determinará el futuro de un abejaruco o de una orquídea salvaje, se dibuja mucho mejor cuando tenemos toda la información de comportamiento de esa Ver más información del artículo

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José Ramón Ais. Naturaleza sofisticada.

2013.03.11

JOSÉ RAMÓN AIS: http://joseramonais.com/

Sus fotografías nos transportan a un espacio único, onírico. Un instante de belleza suprema en el que la naturaleza despliega toda su grandeza. Imágenes que parecen arrancadas del natural, llenas de vida. Sin embargo, son el resultado de un complejo proceso creativo en que la técnica se pone al servicio del intelecto con una sensibilidad absolutamente poética. (Prólogo de la revista Glamour).

Las imágenes son artificiosas y cargantes por su saturación potenciado por el Photoshop. Utiliza el chroma-key para poner estos fondos de nubes revueltas, detrás de todo tipo de hiervas y flores. Realizándolas en Ver más información del artículo

David Jiménez. Reinventando la realidad.

2013.03.10

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

WEB: http://www.muycerca.net/

Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas.

El sevillano (Alcalá de Guadaira, 1970) David Jiménez es un fotógrafo proveniente de la licenciatura de Bellas Artes y eso se nota. Se nota en sus composiciones, sus imágenes, y sobre todo en su web. Todo dotado de un toque muy personal.
Se forma en fotografía asistiendo a diversos talleres  y sobre todo trabajando en proyectos personales que desarrolla hace 20 años.
Sus trabajos en forma de libros, exposiciones y proyecciones audiovisuales, se han podido ver en diversos ligares de España y el extranjero, como Madrid, Sevilla, Tenerife, Rotterdam, Varsovia, Arles, Turín, Atenas y Bogotá.
Destaca en su trayectoria el premio Fotográfico Revelación en PhotoEspaña 99, el premio Notodofotofest 2005 y el Kaulak Villa de Madrid 2008, y la publicación de cuatro libros: infinito y estos y otros lugares en 2000, Sevilla Santa Semana en 2003 y la monografía antológica en la colección Photobolsillo en 2009.
su obra se puede encontrar en numerosas colecciones públicas y privadas españolas. Ha impartido talleres de fotografía y conferencias en diversos lugares dentro y fuera de nuestro país. Este autor entiende la fotografía como un medio que reinventa la realidad, capaz de crear mundos habitables por nuestro inconsciente, y con él construye una sutil poesía visual.
Para David Jiménez, la web ofrece muchas posibilidades, no sólo por la difusión de sus imágenes sino también por el formato.

 

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Actividad en el CDAN por Paula Juan.

2013.03.09

Autorretrato de Paula Juan Altemir.

Hola a todos, he realizado una proyección digital de mis fotografías, con una charla coloquio, en el CDAN (Centro de Arte y Naturaleza) de la ciudad de Huesca. Es la Fundación Beulas. Si, es un museo de arte contemporáneo, lo que da mucho prestigio. Pero en realidad es uno de tantos edificios inútiles que se construyeron en época de bonanza porque se le ocurrió al político de turno. Ha sido el día 8 de Marzo, justo con la celebración del día de la mujer trabajadora. Valla tontería de día porque trabajamos los 365. Pero debieron de pensar que trabajaba bastante, aunque no hace falta que me lo recuerden esa fecha. Estuve hablando durante dos horas sin parar, de como empecé, de lo que hago ahora y de proyectos futuros. Todo esto, sin ningún botellín de agua para refrescarme o para hacer una pausa. Tanto tiempo sólo lo aguanta al que le gusta la fotografía. Ya sé que son muchos minutos, pero hay que comprenderlo. Por suerte o por desgracia, menos una amiga que estudió la carrera de Bellas Artes, no tengo a mi alrededor a nadie QUE VEA DE DIARIO que le interese la fotografía, ni el mundo creativo de ninguna índole. Por eso fue como un desahogo, conté todas mis vivencias, experiencia y sentimientos. Ya sabéis que todo artista, que yo lo soy al ser una bohemia romántica con poca remuneración, es egocéntrico y narcisista. Siempre necesita la aprobación y la admiración de sus obras. Ver más información del artículo

¿Qué transmite la cámara al flash?

2013.03.06

TEXTO DEL LIBRO “SIN MIEDO AL FLASH”. ESCRITO POR JOSE ANTONIO FERNANDEZ. COLECCIÓN FOTORUTA DE LA EDITORIAL JDEJ EDITORES.

El flash y la cámara se unen a través de sus zapatas. Tanto la zapata de la cámara como la del flash tienen una serie de contactos que encajan entre ellos para posibiltar la comunicación. Si tu flash y tu cámara son compatibles, algunos de esos contactos enviarán y recibirán información relativa a la posición del zoom, el diafragma, la sensibilidad y la velocidad de obturación, la medición TTL e, incluso, la distancia de enfoque. Sin embargo, si tu flash es totalmente manual y sólo dispone de un contacto, la única comunicación que se establecerá será la de sincronía, es decir, la cámara informará acerca del momento preciso en el que el flash se debe disparar.

1 Contactos para automatismos y transmisión de información entre la cámara y flash. 2 Contacto de sincronía. 3 Pestaña de bloqueo de zapata.

Las diferentes posibilidades tecnológicas de separa el flash de la cámara se pueden clasificar, principalmente, en dos grandes grupos: métodos que conservan automatismos y métodos que no los conservan. Básicamente se puede decir que, en los primeros, todos los contactos de la zapata mantienen su comunicación (aunque no sea estrictamente desde la propia zapata, como ocurre con la transmisión a través de infrarrojos) y, en los segundos, únicamente el contacto central funciona. La elección de uno u otro método es algo personal que está relacionado con la manera de trabajar de cada uno, el grado de comodidad que exijamos y el precio que estemos dispuestos a pagar.

 

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Librería fotográfica Railowsky.

2013.03.02

LIBRERÍA RAILOWSKY: http://www.railowsky.com/

El otro día escuchando la radio, la Cadena SER, participó como jurado de un concurso de microrelatos la librería Railowsky. Dijeron que era de fotografía y por eso estuve más atenta que nunca y subí el volumen de la radio. El jefe, dueño o fundador contó que el nombre Railowsky era por una fotografía de Henri Cartier-Bresson.

La librería Railowsky se fundó en 1985 y se especializa en libros de fotografía, cine, televisión, periodismo, vídeo, ilustración, diseño, arte y poesía. También realiza una programación cultural interesante realizando exposiciones de fotografía, presentación de libros, mesas redondas, recitales poéticos… en la sala que dispone. Ellos comentan que han abierto una brecha en la difusión del libro de fotografía porque era un género poco conocido hace 20 años, queriendo unir los dos mundos, el de la fotografía y el del libro. Por eso las exposiciones fotográficas las han hecho coincidir con presentaciones de libros, y exposiciones colectivas cuya temática ha sido los libros o los escritores.

En 1990 realizaron una propuesta muy interesante. Una exposición sobre “Retratos de escritores” donde participaron fotógrafos tan importantes como Carlos Bosch, Nicolás López, Humberto Rivas, Ana Torralba, Alberto Schommer y Rafael Vargas.
Expusieron en el año 1993 las fotografías del libro “Neutral Corner” de Ramón Masats.
En el año 1994, gracias a la embajada de México, se dio a conocer por primera vez la obra fotográfica del escritor mexicano Juan Rulfo.
En 1996 realizaron la exposición “Retratos de fotógrafos” realizada por Gabriel Cualladó y Rafael Sanz Lobato.
Expusieron en el año 2000 las fotografías del libro de Xavier Miserachs llamado“ Barcelona en blanco y negro”
En el año 2000 encargaron a un grupo de fotógrafos realizar una exposición llamada “Libros. 15 años de Railowsky”. Era homenaje al libro.
Expusieron en el 2005 las fotografías del libro de Joan Colom “Izas, rabizas y coleópteros”.

Sus inicios en los años 80 fueron difíciles, ya que la fotografía no era reconocida como manifestación artística. Inauguraron por aquel entonces la galería con los fotógrafos Carlos Cánovas y Chema Madoz. Durante estos años le han dado impulso a promesas de la fotografía como Raúl y Sergio Belinchón, Rosa y Bleda y Fran Herbello, que posteriormente han desarrollado una actividad muy importante.

Cuando pase por Valencia una visita obligada tendré que hacer a esta librería tan interesante.

 

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La Campaña. Colectivo Fotográfico Limbo.

2013.02.28

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA MIRA FOTOGRÁFICA:
https://www.facebook.com/RevistaMiraFotografica

Alex Hernandez, Matías Alhue Osorno

Un discurso no sólo se puede dar con palabras, la imagen es un idioma universal, no necesita explicción más que su contextualización.

La serie fotográfica “La campaña” nace como un impulso de transmitir lo que habitualmente oímos y circula detrás de las caras visibles de las campañas políticas, pero que la desinformación nos hace olvidar. En este proyecto no nos importa criticar una tendencia o un color político en particular, sino, exponer cómo muchos de los políticos que hoy sonríen en los afiches (carteles) propagandísticos tienen algo escondido entre manos. Las imágenes fotográficas que se presentaron instaladas en el espacio público, en varios puntos de la ciudad de Osorno; con el fin de generar una alternancia visual dentro del caos panfletario que invadió las ciudades de Chile durante el tiempo de las elecciones municipales y persuadir al votante acerca del doble estándar de la propaganda política.

El imaginario “LIMBO fotografía” busca escudriñar bajo las capas de las superficies, de lo obvio, haciéndolas evidente en lo cotidiano.

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Profundidad de campo.

2013.02.25

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

↑ Fotografía “Ciudad” de Paula Juan Altemir. Usar un objetivo angular con una apertura reducida asegura una máxima profundidad de campo posible, para que la escena se vea nítida desde el primer plano hasta el infinito.

Lo cierto es que no se puede capturar una fotografía en la que esté absolutamente todo todo enfocado —las leyes de la física implican que una lente sólo puede enfocar una distancia. No obstante, maximizando la profundidad de campo puedes conseguir que casi toda la imagen se vea bastante nítida.
La profundidad de campo se basa en tres cosas —la apertura del objetivo, la longitud focal y la distancia a la que están los elementos de la escena. Para maximizar la profundidad de campo, ajuste la menor apertura posible (por ejemplo, f/32), use un angular (por ejemplo, 24mm) y no se acerque demasiado al elemento principal (como estamos hablando de paisajes naturales o urbanos es probable que no se haga esto de todas formas). La apertura reducida obliga a ajustar una velocidad de disparo más lenta, así que es buena idea utilizar un trípode.
Finalmente enfoque un punto que esté aproximadamente a dos tercios de distancia para asegurarse que la profundidad de campo sea la mayor posible tanto antes como después de ese punto. Es buena idea usar enfoque manual.
También debe recordar que es es un error usar la máxima profundidad de campo posible para todos los paisajes. A veces desenfocar una parte de la escena ofrece un efecto más dramático. ¡Las reglas son para romperlas!

 

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La fotografía en colores en analógico.

2013.02.21

PARTE DE UN TEXTO COPIADO DE FORMA LITERAL EN LA ENCICLOPEDIA LAROUSSE.

• Este texto fue escrito antes de que apareciera la fotografía digital en 1980.

Está basada en el hecho que los tres colores primarios, azul, verde y rojo, adicionados en proporciones convenientes, permiten crear sensaciones coloreadas similares a los diferentes colores observados en la naturaleza (método aditivo). Superponiendo en un papel blanco dos de los colores complementarios (amarillo, púrpura y azul-verde), en capas trasparentes más o menos saturadas y en adecuada proporción, se constituyen todas las sensaciones coloreadas. Éste es el método sustractivo. Síntesis aditiva y síntesis sustractiva.

Los trabajo de Clek Maxwel (1861) Y Charles Cros (1869) constituyen la base del procedimiento tricomo (tres colores) de fotografía en colores realizado por L. Ducos du Haron (1869-1880). Un objetivo coloreado, fotografiado sucesivamente a través de tres filtros (azul, verde y después), da tres clichés exactamente superponibles; se tiran respectivamente sobre película o papel fotográfico, y las imágenes en blanco y negro son trasformadas, por tintura (tinta) sobre mordentado (proceso químico para fijar el color), en imágenes de color complementario: la del cliché tomado con filtro azul aparece con color amarillo; la del cliché obtenido con el filtro verde es de color púrpura, y la correspondiente al del filtro rojo aparece en azul-verdoso. Superponiendo las tres películas o tres capas de gelatina separadas del papel, se obtiene una reproducción bastante satisfactoria de las sensaciones coloreadas creadas por el objeto. Este procedimiento se emplea en artes gráficas para el tiraje en colores, a condición de que las tintas sean apropiadas al sistema de impresión por trama. Clek Maxwel, L. Ducos du Haron y Charles Cros.

 

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