La temperatura de color.

2013.02.20

TEXTO LITERAL DE LA COLECCIÓN “TODO SOBRE LA FOTOGRAFÍA & VIDEO DIGITAL”, VOLUMEN 13 “EL RETRATO Y LA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/

↓ Fotografía a Gonzalo de Paula Juan Altemir.

En lo que respecta al rendimiento del color, la iluminación artificial no es toda igual y esto, si es irrelevante en el blanco y negro, es importante recordarlo si vamos a usar color.
El ojo humano tiene la capacidad de adaptarse a las diferentes variaciones de luz y no percibe esta diferencia, mientras que en la película o en el sensor digital los blancos asumirán un color que, en base al tipo de fuente luminosa, puede variar del amarillo-naranja al azul claro. En este caso se dice que la imagen tiene una dominancia cromática, es decir, un color prevalece sobre los demás de manera antinatural, efecto que se evidencia claramente si, por ejemplo, se fotografía un sujeto con una camiseta blanca con diferentes tipos de iluminación.
La dominancia cromática depende de un parámetro propio de luz, temperatura de color y se mide en grados Kelvin.
Hay dos categorías que definen los estándares en base a los cuáles son clasificadas las películas: luz diurna y luz a incandescencia (a veces se pueden encontrar con la denominación daylight y tungsteno, o con los símbolos del sol y de la bombilla), pero naturalmente existen diferencias entre la realidad con sus miles matices de luz y categorías.
Como la tonalidad de luz del amanecer o del atardecer es diferente a la del sol a mediodía, también entre los diferentes tipos de lámparas incandescentes puede haber una variación de temperatura de color.
Las luces que tiene una coloración más cálida tiene una temperatura de color más baja, y viceversa, las luces que tienen una coloración más blanca, o azul, y por lo tanto, aparentemente más fría tienen una temperatura de color más alta. Para recordarlo, nos puede ayudar pensar en el comportamiento de un metal, que cuando se calienta pasa del amarillo al rojo hasta el azul.

 

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La fotografía conceptual

2013.02.17

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA OBJECTIU Nº71: http://www.afsarthou.net/

ESCRITO POR PEPE SÁNCHEZ

El arte conceptual, del que la fotografía es una rama y no la más importante, apareció y se desarrolló entre décadas 1960 y 1970 como rechazo al elitismo, el mercantilismo consumista del arte, las galerías y el aspecto estético de las obras tradicionales. Los artistas conceptuales se implicaban más en un contexto más amplio de preocupaciones sociales, ecológicas e intelectuales influenciados, en mi opinión, por los planteamientos de la filosofía beat que dio lugar al movimiento hippy en la segunda mitad de la década de los 60 y que exigía mayor libertad en los planteamientos y mayor implicación de las personas en todos los ámbitos de la convivencia y la creación. Aquel amplio texto dio lugar a líneas de trabajo muy diferentes: body-art, land-art, arte póvero (arte pobre), happenings, etc., manifestaciones artísticas que se integran todas ellas en el arte conceptual.

Barbara y Michael Leisgen. La descripción de las nubes, 1973.

En el arte conceptual la idea, el concepto prima sobre la realización material de la obra. Esa obra suele ser en muchas ocasiones estéticamente muy deficiente y sólo se produce para enfatizar otro de los postulados del arte conceptual: es arte lo que el artista dice que es arte y no otra cosa. Además aquella idea o concepto puede ir acompañado a la obra a través de escritos que se exponen juntos y hacen que el espectador se implique en el Ver más información del artículo

Google Book.

2013.02.16

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN TENMAG: http://www.tendenciasfashionmag.com/

TÍTULO DEL LIBRO: Vol. 1 Google Book. AUTORES: Felix Heyes y Ben West.

Si los embajadores del movimiento fluxus levantaran la cabeza rendirían un homenaje sincero a este genial disparate, tan necesario como las teclas que cada día te llevan a tu destino soñado. Ni Nan June Paik ni Joseph Beuys Hubieran podido imaginar una desmercalización del arte tan bien ejecutada, y puesta ahí al servicio de todos, a la distancia de un clik. La última hazaña creativa y corriente alternativa al gran discurso del arte bebe  de una aplicación del gigante GOOGLE. Lo que el fotógrafo Michael Wolf consiguió con una muy controvertida mención especial del WORLD PRESS PHOTO AWARD 2011 ha crecido e interesado a editores, diseñadores gráficos y artistas de diferentes países. Lo que el mismo Wolf denominó como Unfortunate Events — “altercados y accidentes, meadas y vómitos, peleas y víctimas mortales” como objeto aleatorio de la fotografía contemporánea— es la misma realidad expresándose en los cinco continentes y en diferentes usos horarios ahora con ojos que todo lo ven, el Dios tecnológico a los nueve ojos de Street View. La joven editorial francesa JEAN BOÎTE ÉDITIONS ha salido al paso para decir “esta boca es mía” lanzando al mercado The Nine Eyes of Google Street View, título del artista canadiense Jon Rafman donde se han volcado imágenes tomadas por la herramienta tecnológica que transita magia del momento y el objeto artístico menos buscado, o como el propio fotógrafo argumenta “fotografías que nadie tomó y memorias que nadie tiene”. Este no-lugar retratado ahora por satélites con manos humanas aviva la llama de un tema muy recurrido y recurrente históricamente por el arte, y lo multiplica. El voyeur o amante de la escoptofilia, aquello que Hitchcock retrató en La ventana indiscreta, la estética Blow up o la caníbal Peeping Tom de Michael Powell tienen nuevo compañero de piso. Por su parte un par de diseñadores gráficos ingleses han encontrado en el vertido indiscriminado de GOOGLE una brecha que transitar también en el mundo editorial. El Vol. 1 Google Book realizado por Felix Heyes y Ben West celebra el común denominador de la humanidad de hoy en un libro de 1.240 páginas y un solo ejemplar de momento que “es realmente una recopilación sin filtro y por fuera de la crítica del estado de la cultura humana en el 2012. Estimaría que más o menos la mitad del libro contiene fotos médicas repugnantes, porno, racismo o chistes malos”, explica Heyes, como embudo de las 21.000 palabras más buscadas en GOOGLE. Un retrato de lo que tecleamos vertido en Tumblr en papel. ¿Te gusta lo que ves de ti mismo?

 

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La choza de Nani. Fotos de Albert Font.

2013.02.13

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA “AD ARCUITECTURAL DIGEST”: http://www.revistaad.es/
FOTÓGRAFO ABERT PONT: http://www.albertfont.com/entrar.html
ESTILISTA INO COLL: http://www.inocoll.com/

En Ibiza, la diseñadora Mani Marquina transfornó esta antigua casa de payés en un refugio rodeado de naturaleza, que conserva los materiales y acabados originales. Muebles indios y recuerdos de medio mundo acampan aquí.

Nani Marquina y su marido, Abert Font quisieron respetar los materiales y texturas de la païssa (casa) original, abriendo la zona de los corrales a la piscina y a las dos habitaciones independientes. Bugambillas, pinos y cactus de la Ibiza más rural rodean la construcción.

En la foto de la izquierda: En el porche, bajo una estructura de acero galvanizado y cañizo, comedor con mesa de Ver más información del artículo

Composición perfecta.

2013.02.10

TEXTO LITRAL DE LA REVISTA DIGITAL CAMERA: http://digitalcamera.es/default.php

¿No controlas bien el encuadre? Para conseguir fotos atractivas es importante conocer las reglas básicas.

Las cámaras digitales hacen de todo, pero el encuadre sigue siendo responsabilidad del fotógrafo y una mala composición puede estropear hasta la escena más maravillosa.
De la misma manera que una escena atractiva mal encuadrada puede ser sugerente. Los problemas más habituales son que el protagonista se vea demasiado pequeño, que el fondo no sea interesante o que esté todo demasiado centrado o capturado desde un ángulo poco apropiado.
Todos estos fallos se solucionan pensando un poco antes de pulsar el botón de dispar, ¡un buen encuadre cambia la escena completamente!

COMO MEJORAR LA COMPOSICIÓN DE UNA FOTO. Trucos sencillos para mejorar el encuadre.
1. Como encuadrar: No dejes espacios vacíos ni fondos molestos, acércate a la escena, eso centrará la atención del espectador. Aunque un primer plano puede quedar  bien con una composición centrada, en general es mejor colocar al protagonista en un lateral o basándose en la regla de los tercios.
2. Elige el ángulo: Aunque lo normal es disparar de pie, a veces no es lo mejor, sobre todo para fotografiar algo que está en un punto bajo. Intenta colocar la cámara a nivel del elemento principal. En el caso de las personas y de los animales, dispara a nivel de los ojos.
3. Recortar en Photoshop: Lo ideal es encuadrar bien con la cámara, pero si la composición no es perfecta se puede mejorar en Photoshop. Para eliminar el espacio que sobre o desplazar el elemento principal del centro solo tienes que usar la herramienta Recortar, pero intenta no recortar más del 50% de la imagen.

 

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SAHARAUIS. Veinticinco años fuera de casa.

2013.02.08

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/
ESCRITO POR PACO NADAL: http://blogs.elpais.com/paco-nadal/

Viven donde parece imposible vivir, un inhóspito pedregal en el desierto argelino. Llevan así 25 años. Las decisiones políticas no llegan, y 200.000 refugiados saharauis luchan día a día. Siete fotógrafos españoles han recogido en un libro la vida en estos campamentos para recaudar fondos para ayudarles.

EL DESIERTO. Sopla el siroco. José Manuel Navia ha recogido la manta de arena que envuelve el campamento de Daria, en Tinduf.

Observen con detenimiento  las fotografías que ilustran está páginas. ¿Que ven en ellas, drama o lirismo? Hay niños que juegan felices, perfiles difuminados de muchachas sonrientes, escenas familiares que destilan dulzura. Nadie diría que los protagonistas de estas imágenes llevan desde 1976 viviendo en uno de los lugares más infernales de la Tierra, que esos niños nunca han visto un árbol, que esas mujeres Ver más información del artículo

Nikon SB-910. Flash para réflex.

2013.02.05

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

Nikon tiene el flash Nikon SB-910, un nuevo y emblemático modelo Flash i-TTL (TTL inteligente), que sustituye al SB-900. Este flash, rápido, versátil y potente, con menús y controles diseñados, ofrece excelentes oportunidades para la fotografía con flash en cámara o inalámbrico. Es una buena herramienta para profesionales que necesitan iluminación de calidad de estudio, combinando un funcionamiento mejorado con un alcance de zoom ampliado de 17 a 200 mm y tres patrones de iluminación para un control total sobre la cobertura de flash. El SB-910  es una potente fuente de luz portátil que proporciona precisas exposiciones de flash y un rendimiento perfecto del flash de relleno, incluso en las situaciones lumínicas más complicadas. Es perfecto para profesionales que buscan un control completo de la calidad de la luz, ofrece patrones de iluminación central ponderado, uniforme y estándar para adaptarse a cualquier entorno de disparo y distribuye la luz uniformemente. Cuenta con capacidad de flash de rebote gracias a un cabezal que se puede inclinar hacia arriba hasta 90 grados y hacia abajo hasta 7 grados y rotar horizontalmente 180 grados a la derecha y a la izquierda. Se ha mejorado el sistema de protección térmica, lo cual permite una detección de calor óptima y gestión del tiempo de reciclaje. Para más información: www.nikon.es

 

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Penn cambió nuestro sentido del contenido del mundo.

2013.02.03

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19

ESCRITO POR  JOHN SZARKOWSKI

Penn se compró su primera Rolleiflex con el dinero que ganó dibujando zapatos, a cinco dólares por dibujo, para el “Harper’s Bazaar“. Cuando fue a México a pasar un año, ya tenía también una cámara con soporte de 4×5, y utilizaba ambas a menudo y bién. Sin embargo, no había pensado que la fotografía podría convertirse en el centro de sus ambiciones artísticas. Después de permanecer un año en México, Penn volvió a Nueva York, insatisfecho con sus pinturas, pero amaba las bellas telas de lino donde las pintaba. Por eso no quemó sus fracasos, sino que los arrinconó y luego los lavó hasta dejarlos limpios, a fin de poder seguir admirándolos como amantes para mesitas. De aquel periodo, aproximadamente, han sobrevivido algunos dibujos sin fecha, que hacen pensar que los modelos más importantes para Penn eran De Chirico y Matta.
Al volver, Alexander Liberman, que estaba en Vogue de director artístico, contrata a Penn como ayudante Ver más información del artículo

Carta del director invitado. Mario Testino.

2013.02.01

TEXTO LITERAL DE VOGUE ESPAÑA: http://www.vogue.es/

Crecí en Lima, Perú, y lo primero que estudié estaba relacionado con España. Nuestra historia está muy ligada a la de España y de una manera u otra cuando estoy allí me siento parte de ese maravilloso país lleno de historia y de inspiración. Siempre me quedo sorprendido por los extremos que representan Sevilla e Ibiza. ¿Cómo una sociedad puede pasar de la fiesta de la Semana Santa a la fiesta de Amnesia? Me sorprende aún más cómo las dos pueden interesarme tanto; y creo que si me pidieran que escogiese una, no podría. Me identifico con España como con ‘un todo’. Como siempre digo, «quiero ser nada para poder ser todo». En este país existe esa posibilidad debido a sus extremos; es como ir de Garcilaso a Almodóvar.
De chico siempre traté de imaginar cómo sería el reinado que enviaba virreyes al Perú y , por supuesto, trataba de imaginar cómo serían los virreyes que traían la opulencia del reinado al Perú. Me siento muy influenciado con todo lo que crecí, tanto el lado inca como el español.

LOS 1.001 MARIOS. Con sus mujeres, con sus amigos, con sus diseñadores de cabecera… aunque Mario sólo hay uno.

Además, mi curiosidad no tiene fin y es por esa razón por la que nunca pude elegir un bando. Sería un terrible hincha de fútbol ya que no sabría con qué equipo ir. Como nací en Lima, me eduqué en los Estados Unidos e Inglaterra, pasé mucho tiempo de mi vida en Brasil, y Ver más información del artículo

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Juan Aldabaldetrecu. EN CLAVE Trendy!

2013.01.30

 

PUBLICACIÓN L-INK: http://l-inkmagazine.com/
FOTÓGRAFO JUAN ALDABALDETRECU: http://www.aldabaldetrecu.com/
ESTILISTA Y EDITORA ROCÍO PINTÓ: http://www.l-inkmagazine.com/quienes-somos/
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA DE PABLO IGLESIAS: http://artist.talents.com.es/pablo-iglesias/

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