SPACE and nostalgia.

2013.01.29

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN “IBIZA & FORMENTERA STYLE, Nº 02, 2012”: http://ibiza-style.com/

FOTOGRAFÍAS Y TEXTO DE LOURDES GRIVÉ ROIG : http://www.lourdesgrive.com

Hace bastante tiempo que Lourdes Grivé viene interesándose por las ruinas. Su obra a menudo se recrea en la nostalgia, una nostalgia muy particular porque no está apenas surcada de viviendas sino que es voluntariamente asumida y heredada o adoptada por ella. (Elena Ruiz, directora MACE)

 Can Jaume Refila (izquierda) y Can Punta (derecha). Sant Joan de Labritja.

La serie que parece a continuación habla Lourdes Grivé sobre la mirada nostálgica de la memoria, de nuestro pasado reciente, más concretamente de uno de los elementos que la componen: la ruina; Sus espacios vacíos y Ver más información del artículo

El libro “Natura”.

2013.01.27

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: Natura, de la editorial Editions Altus en francés.

AUTOR: Colectivo Portfolio Natural.

Una magnífica recopilación de fotografías de naturaleza.

La editorial francesa Editions Altus tiene publicado un libro de gran calidad con 175 fotografías en color de los miembros del prestigioso colectivo fotográfico Portfolio Natural. Para los que no los conozcan, Portfolio Natural surge de un grupo de fotógrafos que apuestan por abrirse un hueco dentro del mercado de la fotografía artística fomentando el conocimiento de este tipo de imágenes en circuitos artísticos que promocionan la llamada “obra de autor”. Reconocidos autores de la talla de Isabel Diéz, Juan Carlos Muñoz, Alejandro Martínez, Miguel Puche o Iñaki Relanzón entre otros, recopilan en esta obra algunas de sus mejores imágenes de paisaje y animales, resultado de muchos años de trabajo, infinidad de viajes y originales proyectos, y que han situado a este grupo de fotógrafos entre los colectivos más valorados dentro del mundo de la fotografía de naturaleza.
Más allá de tratarse de otro libro de fotografía de naturaleza, “NATURA” es un libro de fotografías con una clara vocación artística, no en vano se hallan agrupadas según criterios creativos en los siguientes 13 capítulos: Luces, Pinturas, El agua, Salvaje, Creaciones, Texturas, Movimientos, Nieve y hielo, Geometrías, Vegetal, Abstracciones, Horizontes y Fenómenos. Un excelente libro de gran formato, que a pocos dejará indiferente tanto por el más alto nivel y originalidad de sus imágenes, como por su esmerado diseño y calidad de los materiales empleados en esta cuidada edición.

 

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Beni Trutmann.

2013.01.22

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN “IBIZA & FORMENTERA STYLE, Nº 03, 2010”: http://ibiza-style.com/

FOTÓGRAFO BENI TRUTMANN: http://www.beni-trutmann.com/

Karl Werner Thomas Trutmann, más conocido como Beni, llegó a Formentera en el año 1958.
Nacido en la ciudad suiza de Locarno y licenciado es estudios superiores por la Escuela de Artes de Zúrich , este hombre creativo y amante de la naturaleza se decantó por la fotografía.
Acabados sus estudios y con 22 años decidió coger el petate y desplazarse a París donde consiguió trabajar como ayudante de estudio del también fotógrafo Harry Mersonn.
Los conocimientos adquiridos durante esta experiencia le permitieron coger su propio camino dos años después e iniciar una andadura en solitario y en principio con un objetivo marcado, la publicidad, faceta que desarrolló entre 1965 y 1984. Su relación con Formentera comienza en el año 1958 cuando viaja por primera vez a la isla y sufre un enamoramiento a primera vista con este trozo de tierra instalado en el medio del Mediterráneo.
Por su carácter afable y curioso, enseguida congenió con los lugareños y decidió instalar su primera vivienda en una cueva ubicada en el acantilado de La Mola, cerca del camí de sa Putjada, donde años después adquirió el terreno aledaño en el que construyó su casa. Ver más información del artículo

Pentax Optio NB100

2013.01.20

TEXTO QUE PARTE DE LA REVISTA DIGITALFOTO, PERO LO HE MODIFICADO PARA ACTUALIZARLO: http://revistadigitalfoto.com

La compacta más original y personalizable.

La apuesta por cámaras diferentes y totalmente personalizables que Pentax inició con la Optio RS1000 va ahora un poco más allá con NB1000. Se trata de una edición limitada, basándose en este mismo sencillo modelo de 14 megapíxeles.
Presentada inicialmente sólo para el mercado japonés, posteriormente se anunció la distribución de este curioso modelo, al resto del mundo, que adoptaba el sistema de pequeñas piezas intercambiables Nanoblock.
Disponible en color verde (safari) y blanco (Monotono), cada una de ellas llega acompañada de una serie de piezas complementarias para que el usuario pueda diseñar su propia cámara, improvisar una empuñadura con forma de león, camuflar la cámara con diferentes colores o inventarse un flash en la zona superior.
Las posibilidades para aquellos usuarios que quieran tener una cámara compacta realmente diferentes son infinitas.
Además de su sensor de tipo CCD 14Mp, entre las funciones fotográficas de esta original cámara destaca el objetivo de 4 aumentos, que ofrece unas focales equivalentes a 27,5-110 milímetros.
Dispone además de una pantalla trasera de 3 pulgadas y 230.000 puntos de resolución y ofrece grabación de vídeo HD de 1280 x 720 puntos. Para más información: www.pentax.es

 

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La séptima vida. Alberto García Alix.

2013.01.18

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/

Es uno de los grandes fotógrafos españoles. El cronista de las locuras de su generación. Genial y maldito, ha exprimido su existencia hasta el límite. Este superviviente conserva la mirada libertaria, pero afronta el futuro más sobrio que nunca.

‘MI LADO FEMENINO’ (2002). El autorretrato es una constante desde el inicio de la carrera de García-Alix, hace más de 30 años.

Una forma de mirar es una forma de ser. Y mucho más en un fotógrafo. Para conocer a Alberto García-Alix no hace falta leer ningún artículo sobre su vida (Ni siquiera esté). No hay que acudir a los tópicos de su vida rota, el cuerpo sembrado de tatuajes y la vieja leyenda del maldito. Ni recurrir al cuero negro, las motocicletas Harley-Davidson y los accesorios de la movida madrileña. Decorados que detesta. Para conocer a García-Alix hay que repasar sus fotograías. Y ahí esté él. Sin recovecos.
Cada una de sus imágenes es la huella de un amor, una amistad o un infierno. De miedos y heridas. sus modelos no sonríen; nunca fingen. Él tampoco. “No me gusta el teatro; ya tengo bastante en mi vida”. Durante 30 años de nebulosa carrera ha retratado su biografía a través de los otros. Las mujeres que amó y el hermano que se fue, moteros en el filo de la navaja y estrellas del porno; dosis de heroína y habitaciones vacías. Carreteras desiertas, barrios extremos y pensiones sin nombre. Cada paisaje es el reflejo de un estado de ánimo. El espejo de su existencia. La de uno de los grandes fotógrafos de este país con obra en el museo Reina Sofía de Madrid, la Bolsa de Francfort o el Museo de Arte Contemporáneo de Casilla y León. “La fotografía es mi cuarto de juegos”, dice. “Y en mi cuarto de juegos fijo yo las reglas.  No me planteo las fotos; no digo: ‘Voy a hacer la luna en un bosque de Ibiza. O unas ventanas iluminadas en la penumbra mientras beso a mi chica’. Surgen. Me imagino la luz, abro el obturador, me la juego… y sale. Y pienso. ¡A-mayor-gloria-de-Dios!”. Ver más información del artículo

Imogen Cunnighan. Fotógrafa visionaria

2013.01.16

PARTE DE UN TEXTO DE LA PUBLICACIÓN REVISTART: http://www.revistart.com/

ESCRITO POR ANA BERRUGUETE

La fotografía en estado puro. Un placer y un privilegio poder admirar el trabajo de una de las mejores y más prolíficas fotógrafas del siglo XX.

Cunningham (Pórtland, Oregón 1883 —San Francisco, 1976), fue una fotógrafa visionaria de larga trayectoria artística. Con un ojo inquieto y una mente incansable, exploró diferentes técnicas fotográficas y observó el mundo a través de una mirada implacable. Se recreó en la belleza pura, sencilla, sin artificios, de la vida cotidiana. Bien por sus retratos (toda una galería iconográfica del siglo desde políticos y grandes pensadores, hasta los “celebrities” de Hollywood) o por sus desnudos y sus naturalezas (¡nuca muertas!), como por las escenas urbanas que recogió en los últimos años de su vida, la artista mantuvo una infatigable labor experimental hasta la muerte.

Sus inicios se resolvieron dentro del entorno del pictorialismo bajo la influencia de Gertrude Käserbier, pero pronto se aferró a la estética de la “nueva Objetividad” junto Ansel Adams y Edward Weston, formando parte del núcleo Ver más información del artículo

Richard Leach Maddox. Inventor de la fotomicrografía o del gelatino-bromuro.

2013.01.14

Los grandes avances de la tecnología durante el siglo XIX incluyeron la mejora de la óptica para los microscopios y el desarrollo de los procesos fotográficos. La unión de estas dos tecnologías obtuvieron resultados que fascinaban a nuestros antepasados, y continúan sorprendiéndonos hoy. Algunos victorianos como John Dancer, John Stovin , Alfred Reeves y René Dagron, produjeron fotografías en miniaturas de objetos de gran tamaño, que requieren un microscopio para verlas. Dragon adaptó esta tecnología para desarrollar el microfilm. Otros contemporáneos trabajaron en el desarrollo de métodos para fotografiar pequeños objetos a través del microscopio. Richard Leach Maddox (en la foto izqda.) jugó un papel importante en el desarrollo de la fotomicrografía y sus imágenes fueron muy bien consideradas en su época. Realizaba fotografías de semillas, insectos, pulgas, glóbulos rojos… y se consideraba como un gran logro en la fotografía esa perfección. Imágenes que se mostraban en la Revista de la Sociedad Fotográfica de Londes en 1864, siendo hasta entonces las fotografías de objetos microscópicos un fracaso en general. Maddox será muy conocido por todos los fotógrafos científicos, ya que los últimos 30 años trabajó más que cualquier otro Ver más información del artículo

Enfoque con poca profundidad.

2013.01.10

TEXTO LITERAL EXTRAÍDO DEL LIBRO “FOTOGRAFÍA DE APROXIMACIÓN”. ESCRITO POR MICHAEL FREEMAN.

El juego de enfoques con mucha o paca profundidad de campo es una de las características de la fotomacrografía, y merece la pena explorarlo y disfrutarlo.

CONTRASTE Y ENFOQUE: El interés de esta imagen se debe al contraste entre la mariquita roja y el fondo verde; el enfoque con profundidad de campo acentuó la diferencia. La mariquita no solo destaca por el contraste cromático, sino también por nitidez. DESTACADO DEL FONDO: La mariquita fue el punto de enfoque evidente, mientras que las ramitas creaban un composición natural a la derecha. El enfoque con poca profundidad de campo fue básico para separar esta disposición del fondo verde. Fotografía de Paula Juan Altemir

El lugar de tarar la ecasa profundidad de campo como un problema de la aproximación, es mejor abordarla como uno de los aspectos inevitables de la vida. En cualquier escena tridimensional a pequeña escala siempre hay algo desenfocado, lo que sucede incluso cuando miramos lejos con el ojo desnudo. No solemos ser conscientes de ello porque la combinación del ojo y el cerebro crea la memoria de una escena, y porque el ojo enfoca con rapidez al recorrer la escena. Si se observa un pequeño detalle, el resto de la escena se percibe borrosa, pero si se centra la vista en otro detalle se percibe con claridad. En una fotografía tenemos la oportunidad de apreciar las zonas borrosas y denfocadas; es más, es la única ocasión que podemos hacerlo. En este sentido, el fotógrafo tiene la posibilidad de interpretar una escena en lugar de limitarse a retratarla.
En fotografía en general, como en fotomacrografía, la tendencia natural es pretender que todo se vea con nitidez y con todo lujo de detalles. Pero esa no es la única forma de abordar la obtención de una imagen interesante, puesto que la falta de nitidez también tiene su atractivo. Aporta abstracción y permite  al fotógrafo experimentar con elementos gráficos puros independientes de sus fuentes. El principal es el color, que cuando se hace borroso y se suaviza se puede confundir y matizar, como si se estuviera pintando con spray. Esos colores tenues pueden formar una imagen por sí mismos o construir el fondo del detalle enfocado.
La fotomacrografía es ideal para este tipo de experimentación por dos razones. La primera es que la falta de nitidez es muy fácil de conseguir con la óptica de las convergencias (artículo relacionado). Un pequeño mivimiento de enfoque del barrilete con una relación de 1:4 (ampliación de 0,25X) puede hacer que un detalle resulte completamente irreconocible. La otra razón es que los pequeños movimientos del fotógrafo y la cámara crea efectos significativos en la imagen. Ver más información del artículo

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Los colores y el color de la luz.

2013.01.07

TEXTO LITERAL DE LA COLECCIÓN “TODO SOBRE LA FOTOGRAFÍA & VIDEO DIGITAL”, VOLUMEN 1 “APRENDER A OBSERVAR” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/ 

La luz ante todo lo que nos permite ver la realidad, con sus colores y con las formas de las cosas, es uno de los elementos imprescindibles de la vida humana y, por ello, desde siempre es fuente de significaciones simbólicas: las tinieblas se asocian al mal, la oscuridad es el lugar del miedo, mientras que la luz sugiere el conocimiento, la paz y la serenidad. Fotografía llamada “Campo 08″  (Villa Calcetín) de Paula Juan Altemir .
Esto deriva del hecho de que si no hubiera luz no podríamos ver nada. Gracias a las ondas luminosas, cuya naturaleza es sujeto de estudio todavía abierto de la física, podemos percibir la realidad a nuestro alrededor. De hecho, los colores no son más que el resultado del reflejo de la luz sobre los cuerpos: todo cuerpo retiene unas ondas luminosas y refleja las demás. Las distintas longitudes de onda reflejadas van a impactar sobre la retina, que se encuentra en el interior del ojo y transmite a través del nervio óptico las informaciones al cerebro, que interpreta cada impulso específico como color. Ver más información del artículo

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Daniel Riera con Lydia Hearst.

2013.01.05

A Daniel Riera, fotógrafo nacido en Olot en 1970, le gusta el leguaje cinematográfico.

PUBLICACIÓN VIEW OF THE TIMES: http://www.viewofthetimes.com/
FOTÓGRAFO DANIEL RIERA: http://www.danielriera.com/
ESTILISTA FRAN MARTO: http://www.franmarto.com/
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA DE BEATRIZ MATALLANA: http://www.beatrizmatallana.com/
MODELO LYDIA HEARST. Si quieres saber más de ella y del making off de la sesión: http://www.paulajuan.com/blog/?p=5372

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