Ante todo el bienestar del sujeto y su entorno.

2012.12.07

TEXTO EXTRAÍDO DE LIBRO “MANUAL DE BUENAS PRÁCTICAS DEL FOTÓGRAFO DE NATURALEZA”. ELABORADO POR LA COMISIÓN CONSERVACIÓN Y ÉTICA DE AEFOMA. AEFOMA ES LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE FOTÓGRAFOS DE NATURALEZA. WEB: http://www.aefona.org/

Esta es una de las reglas más importantes e irrefutables que todo fotógrafo de Naturaleza debe cumplir, por encima incluso de cuestiones legales. El hecho de que el lugar donde estemos realizando fotografías esté vacío de reglamentación o regulación específica no quiere decir que podemos hacer lo que queramos.

Ya sea desde niño o descubriendo la Naturaleza a lo largo de los años, un fotógrafo de Naturaleza es ante todo un amante de ésta, y no se comprende de otra manera esta actividad creativa. Coger una cámara fotográfica y lanzarse al campo a tomar fotografías de Naturaleza y acercarlas a la sociedad, es un intento desesperado de que el resto de las personas se inserten por algo más que la estresante vida en las ciudades. Este hecho trascendental de coger una cámara, en sí mismo, es el compromiso de respetar lo que fotografiamos.

Ilustración de Enrique del Campo.

En ocasiones conocemos de fotógrafos que anteponen la fotografía al sujeto fotografiando y casi siempre es Ver más información del artículo

¿Cuantas luces se necesitan?

2012.12.06

TEXTO DEL LIBRO “TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN GLAMOUR”. ESCRITO POR STEVE BAVISTER. EDITORIAL “EDICIONES OMEGA”.

Algunos fotógrafos parecen mantener la idea de que cuantas más luces, mejor, y usan todos los focos de que disponen en todas y cada una de sus fotos. Pero hay mucho que decir en favor de la simplicidad (al fin y acabo no hay más que un sol), y algunas de las mejores tomas se han realizado con sólo una luz perfectamente situada. El uso de diferentes accesorios también puede modificar la calidad y el resultado según nuestras necesidades. Antes de pasar a composiciones más complicadas vale la pena aprender a aprovechar al máximo un solo punto de luz, experimentando con iluminaciones laterales y a contraluz, además de las ya conocidas frontal y en ángulo de 45%. Si se quiere suavizar la luz y dar la impresión de que trabaja con una segunda fuente de menor potencia, lo único que se necesita es un reflector blanco.

 Fotografía de Paula Juan Altemir a mi Deni.

Por supuesto, una segunda fuente de luz aumenta las posibilidades, y además de usarla para rellenar sombras se puede situar junto a la luz principal, sobre el sujeto, o de cualquier manera que nos convenga.

Disponer de dos luces también nos permite controlar la producción de potencia entre ambas, reduciendo o aumentando su potencia para controlar el contraste en la fotografía. Lo ideal para muchos sujetos es una producción 1:4 (una de las fuentes con 1/4 de la potencia de la otra), pero no existen reglas fijas y la experimentación acostumbra o ofrecer resultados sorprendentes y originales.

En la practica, muchos fotógrafos necesitan por lo menos tres o cuatro puntos de luz y, excepto para composiciones avanzadas o situaciones en que se precise una gran potencia, deberían bastar.

En cualquier caso hay que recordar que es muy fácil sobreiluminar un sujeto, proyectando sombras en todas direcciones. Antes de añadir otra luz, pregúntese exactamente qué va a aportar a la imagen; si no aporta nada, no la use.

 

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David LaChapelle y el mito pop inmortal.

2012.12.03

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/
ESCRITO POR CHRISTIAN GAUFFRE.

El rey del pop y la cámara más pop. Dos universos estéticos excesivos, únicos. La fusión de delirios estuvo a punto de consumarse en vida. Pero el mito murió. Y desde su granja de Hawaii, donde muta de fotógrafo de revista a artista de museo, LaChapelle se saca de la manga estos retratos post mórten,  realizados con modelos y recreación digital, del rey elevado a icono religioso. Obsesiones que impregnan su obra más reciente.

ARCÁNGEL MICHAEL. David LaChapelle convierte aquí a Michael Jackson en “un arcángel que reza por el diablo después de vencerlo y tirar su espada”.

Una eterna cita fallida… ¿o no? Durante años, el fotógrafo David LaChapelle (Connecticut, EE UU, 1963) persiguió a Miachael Jackson. Sesiones concertadas, aplazadas, anuladas… El encuentro parecía prohibido y maldito para siempre. Y entonces ocurrió. LaChapelle se saca de la manga unos misteriosos retratos de un Jackson elevado a icono religioso. El fotógrafo otorga así a este Jackson post mórten la categoría que solo él le podía dar, la de imortal. Finalmente, más allá de la vida y de la muerte, se consigue una cita con la eternidad. Ver más información del artículo

Arquitectura de interior. Texto para analizar.

2012.11.30

Escuela de Arte, Huesca. Ciclo de Fotografía. Fotografía Artística II.
Texto entregado para esta unidad didáctica por el profesor Armando García Ferreiro.

“El mundo es percepción, nosotros lo creamos”.

“Llamarían “defecto” a esta capacidad de ver distintos los lugares acostumbrados cuando ha cambiado alguna de sus circunstancias. Lo llamarían incapacidad, dificultad para la síntesis que procura el reconocimiento eliminando lo accesorio. Pero, verán: nada es accesorio. Un prado bajo la lluvia no es el mismo prado; una calle en la luz de la mañana no es la misma calle que de noche, iluminada por los foco. Y no es que se le añada simplemente la lluvia al prado o la proyección de la luz a la calle, no, es que aquello a lo que mi atención se dirige no es lo mismo, es que no veo lo mismo. La calle nunca es la calle, sino un cúmulo de observaciones que se repiten y otras no. 
 Fotografías de “Torre Calcetín”, en marzo y noviembre de 2012 Paula Juan Altemir.

Poner la importancia en aquellas que se repiten en detrimento de las que no o vice-versa: ésta es la cuestión. Lo primero atañe a la vida práctica, lo segundo es otra historia. Ver más información del artículo

La Fiesta Pop de Fabio Chizzola.

2012.11.26

FOTOGRAFÍAS DE LA REVISTA GLAMOUR (ESPAÑA): http://www.glamour.es/

FOTÓGRAFO FABIO CHIZZOLA: http://fabiochizzola.com/
ETILISTA VICTORIA ADCOCK, MAQUILLAJE DE FREDERIK STAMBRO, PELUQUERÍA DE ROBERTO DI CUIA, MODELO KRISTY KAUROVA.

Fabio Chizzola nació y se crió en Roma, pero actualmente vive en Nueva York. Estudió fotografía en el Instituto Italiano de Fotografía. Después de graduarse, vivió en Londres y Milán. Él trabajo como asistente de un fotógrafo en Londres durante unos años, hasta que se mudó a Nueva York y comenzó a trabajar como fotógrafo profesional. Desde 1995 está fotografiando moda y editoriales de belleza.

Déjate llevar por tu imaginación con más arte del año. Lugares, prints gráficos, color y cultura pop no faltarán a la fiesta.

Ver más información del artículo

Expresión Urbana. Markus Hartel.

2012.11.26

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com
FOTÓGRAFO MARKUS HARTEL: http://www.markushartel.com/

La propensión de la humanidad a esconder la tierra entre el hormigón puede animar a muchos fotógrafos a escaparse a zonas vírgenes, pero eso no significa que todo lo que hemos creado sea una monstruosidad. Es cierto que la mayoría de entornos urbanos no pueden competir con un paisaje natural impresionante, pero algunos tienen mucho que ofrecer, tanto elementos antiguos como modernos, así que es probable que encuentre algo que valga la pena capturar. Además de los propios edificios está la gente que los habita. Esas personas, de todas las clases sociales, es lo que fascina al diseñador gráfico y fotógrafo callejero de Nueva York Markus Hartel. Cuando se prepara para pasar un día en la calle. Markus reduce su equipo a lo esencial y se fija en qué tiempo hace. Nos explica: “Normalmente capturo sólo con un cuerpo y un objetivo fijo, preferiblemente un 28mm. Intento evitar la luz directa del sol, así que salgo tarde o llevo un flash para usar una luz de relleno ligera. Si llueve, tengo una bolsa con cremallera para proteger la cámara. Cuando salgo a pasar todo el día fuera, llevo dos o tres cámara diferentes, objetivos, varias tarjetas de memoria y un flash. Es fundamental llevar unos zapatos cómodos, y es buena idea utilizar varias tarjetas de memoria pequeñas, ¡en lugar de jugárselo todo a una carta!”. Ver más información del artículo

Bendita Movida. Pablo Pérez-Mínguez.

2012.11.24

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/
ESCRITO POR IKER SEISDEDOS.

EL SANTO . Millán Salcedo, de Martes y Trece, en una imagen titulada ‘Pantocrator’.

Abre la puerta, y la vista se va a la medalla del Señor de los Milagros que cuelga sobre la camiseta ajada con un loro serigrafiado que dice: “Pto. Villarta”. “Todo Vale”, reza un cartel entre la marejada de fotografías de la pared. Pablo Pérez-Mínguez —dueño de la puerta, la camiseta y el copyright—, expansivo y de verbo ultraligero, masculla un “sígueme” y desaparece por la habitación del fondo. Allí, el televisor emite el vídeo casero grabado en este mismo escenario una noche de 1982. Almodovar, camisa a cuadros, mira a cámara: “¡Vídeo, vete! Déjame en la soledad de mi deterioro”. Nadie, ni entonces ni ahora, contiene la risa. Almodóvar canta las frases de un artículo de ¡Hola! sobre el veraneo de las infantas en Maivent. Bernardo Bonezzi, jovencísimo cantante de los Zombies, toca la guitarra. Fanny McNmara simula abrirse la cabeza con un taladro.
pablo Pérez-Mínguez —en adelante, PPM (“pobre, pero mítico”, se mofa a sus 59 años)—, camarógrafo aquella noche de 1982, no aparta sus ojos de 2006 de la tele. “Ya entonces, todos éstos renegaban de la movida. Yo, que soy muy de movimientos culturales, ya sostenía que vivíamos uno de los grandes del siglo XX. ‘Nosé dónde acabarán todos estos justos’, me decía, ‘sólo sé que los voy a retratar a todos”. Ver más información del artículo

ROBERT MAPPLETHORPE. Con él llegó el escándalo.

2012.11.22
TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19
ESCRITO POR LOLA GARRIDO.
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Si hay algún fotógrafo que consiguió escandalizar a una manada de puritanos ése fue, sin duda, Robert Mapplethorpe. La censura de sus fotografías en una exposición celebrada en 1989 en Washington en la Corcoran Callery, titulada “The perfect Moment”, y que fue anulada, hizo más por su obra que su talento.
Nacido en Nueva York en el año 1946, sé formó en el célebre Pratt lnstitute de Brooklyn. Durante los sesenta comienza a publicar en “lnterview” (la revista editada por el “papa” del pop: Andy Warhol) una serie de retratos de personajes célebres de esa época en la que por las calles de Nueva York era posible ver al mismísimo pintor vender los números de su revista.
Involucrado en los ambientes musicales y artísticos de su ciudad, su vida es un compendio de enciclopedia de actitudes de esos medios. Asiduo de los ambientes gays del bajo Manhattan, son sus retratos homo-eróticos los que le llevan a ser conocido por el gran público.
Mapplethorpe en la época del sexo-duro, antes de la conmoción del Sida, frecuentará todos los templos del sadomasoquismo, las estrellas de los lugares más cutres, y de ellos retratará sus prácticas, sus símbolos, así como todas las figuras emblemáticas de esos lugares.
Lo que más molesta, sin duda, de ese trabajo es que retratando lo más caliente lo haga de una manera distanciada, muy localizada, sin ningún atisbo de emoción. Un hombre obsesionado con la belleza, un hombre obsesionado con el sexo. Posiblemente, un hombre obsesionado con la fama que encuentra por su calidad artística, con el éxito. Ver más información del artículo

Neue Welt. Wolfgang Tillmans.

2012.11.20

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN TENMAG: http://www.tendenciasfashionmag.com/

TÍTULO DEL LIBRO: Neue Welt, de la editorial Taschen. AUTOR: Wolfgang Tillmans.

Recuerdos que no se corresponden con el nuevo traje de ciertas realidades geográficas y sociales se acumulan en el último título de TASCHEN, Nueve Welt (New World), un archivo personal pasado por el singular laboratorio contemporáneo del fotógrafo alemán. La entrevista que precede el puzzle visual de este estimulante archivo fotográfico escenifica la nueva realidad en la que “solo los fragmentos pueden ser procesados, en la que ya no existe una visión de la totalidad, del todo”. Tillmans, conocido por su ojo clínico y retratos de la juventud más subversiva y peligrosa, ha decidido el objetivo esta vez a las nuevas formaciones y aliñadas con la fuerza escénica que sólo reside en los gestos de valentía. A caballo entre Londres y Berlín, el fotógrafo que ganó el prestigioso premio TURNER de arte a principios de siglo se dejó ver por última vez en España en la exposición individual que tuvo lugar en la Galería JUANA DE AIZPURU en 2008. Desde entonces  y hasta ahora, además de exponer en templos de lo contemporáneo como SERPENTINE GALLERY londinense, el cambio de rumbo occidental ha influido de manera decisiva en su carrera, “me pregunté a mi mismo por qué no debía viajar a lugares donde pasaba a ser simplemente un viajero. Quería saber: ¿cómo aparece el mundo veinte años después de que yo empezara a formarme unA imagen de él? ¿Puede haber una “nueva” vista de él?” Sin duda, la hay. Aquí una muestra para el fetichista del papel donde se muestra que somos capaces de hacer de un mismo sitio un lugar diferente que habitar. A veces mejor, muchas otras peor.

 

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TONO Y LUZ. Como controlar el contraste. Parte III.

2012.11.19

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA SUPER FOTO: http://www.grupov.es/

ESCRITO POR FERNANDO DE MADARIAGA.

 Este artículo está escrito hace muchos años, por eso se habla desde un punto de vista analógico nombrando la película y revelado. Lo que se explica en esta entrada o post es perfectamente aplicable en la fotografía digital.

Antes puedes leer los artículos relacionados “TONO Y LUZ. Como controlar el contraste. Parte I” y  TONO Y LUZ. Como controlar el contraste. Parte II”.

Dos Sistemas

La pura aplicación del sistema de zonas no puede plantearse la resolución del contraste lumínico de una escena puesto que no es ese el parámetro que tiene en cuenta. El numero de valores de luz reflejada de un motivo no permite averiguar por sí solo la diferencia entre la iluminación máxima y mínima; para ello hay que medir el mismo valor bajo la luz más alta y a la sombra. Ahora bien, ¿es posible interpretar un sujeto fotográfico con el único dato del contrate lumínico? Hay que reconocer que bajo todas estas reflexiones se esconde una pequeña clase de fotometría.
  Fotografía “Trastero 01” de Paula Juan Altemir.
Efectivamente, la escuela que evalúa el contraste de los motivos mediante la medición de la luz reflejada se inspira en el sistema de zonas, mientras que los fotógrafos que trabajan con la medición de la cantidad de iluminación se guían por lo que se llama sistema incidente. Los fotómetros de luz procedentes de los objetos; todo cuerpo absorbe y refleja luz, resultado más claro u oscuro en función de ello. Los aparatos de iluminación incidente determinan la cantidad total de intensidad luminosa sin ser influidos por las características de reflectancia de los objetos.
A grandes rasgos los fotógrafo de exteriores o de blanco y negro se guían por un sistema de luz reflejada, las zonas, porque entienden la iluminación como algo que conviene modificar lo menos posible: en este caso la gama tonal es algo que se construye. Mientras que los fotógrafos de estudio controlar la iluminación utilizando la fotometría incidente, ya que explica mejor la relación entre las intensidades luminosas: en este caso la gama tonal se adapta a unas condiciones de contraste e iluminación.
Cuando tiene experiencia puede solucionarse cualquier situación de contraste de una escena, siguiendo sólo una de estas estrategias con exclusión de la obra. Sin embargo, es más conveniente no caer en la tentación de convertirse en un ortodoxo de uno de los dos sistemas: lo mejor es interpretar la gama tonal con el conocimiento previo del contraste lumínico y no cometer el error de abrazar la causa contraria: evaluar una escena según su contraste lumínico es inútil cuando el sujeto no cuenta con un buen número de tonos distintos.

 

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