Curiosidad fotográfica de moda.

2012.11.17

Revolviendo papeles he encontrado una publicación llamada D-latex, yo tengo el Nº4, y en su web http://www.d-latex.com/, solo están publicados hasta el Nº3. Me da la sensación de que no se publica, ya que la obtuve cuando estudiaba en Madrid en los años 2004-2005. Es una revista que la parte fundamentalmente es el diseño gráfico, pero está abierta a todo tipo de disciplinas que se interrelacionan con este. Os muestro cómo en el Nº4 de esta revista presentan ropa de forma muy original.

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Candida Höfer. Fotografía de interiores.

2012.11.15

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA “AD ARCUITECTURAL DIGEST”: http://www.revistaad.es/

FOTÓGRAFO JAVIER SALAS: http://www.javiersalas.com/.
ESCRITO POR ITZIAR NARRO.

Ella fotografía bibliotecas, teatros y óperas. Nosotros la fotografiamos a ella en su casa de Colonia. Es el retrato de la mejor fotógrafa de interiores del mundo, la otra dama de hierro.

Le regalaron su primera cámara a los 17 años, pero Candida Höfer (Eberswalde, 1944) estaba acostumbrada al objetivo desde niña. A su madre le gustaba sacar fotos. “Lo hacía mejor que yo”, cuenta. Y eso, viniendo de ella, es mucho decir, porque la Höfer es, probablente, la persona que mejor fotografía las tripas de la arquitectura pública, y la primera en convertir esa obsesión en arte. Ha inmortalizado los interiores más impresionantes del mundo, Ver más información del artículo

Óptica del primer plano.

2012.11.12

TEXTO LITERAL EXTRAÍDO DEL LIBRO “FOTOGRAFÍA DE APROXIMACIÓN”. ESCRITO POR MICHAEL FREEMAN.

El comportamiento de los objetivos, habitualmente diseñados para captar motivos a gran escala, presenta diferencias importantes a corta distancia.

El método más eficaz de ampliar una imagen consiste en alejar el objetivo del sensor y, de hecho, así es como se enfocan la mayoría de los objetos para tomar una fotografía estándar. Pero los elementos del objetivo no deben desplazarse mucho para enfocar a una distancia de entre un metro y el infinito. Para un enfoque más cercano, en cambio, hay que desplazarlos mucho más. Eso se debe a la relación entre los dos convergentes, que son las distancias entre el objetivo (para ser precisos, el punto principal interior) y el objeto por un lado, y el objetivo y el sensor por otro (véase  el recuadro de más abajo).
Cuando el motivo está a una distancia diez veces superior a la focal, la convergencia de la imagen apenas cambia, pero a menos distancia aumenta mucho. Cuando ambas convergencias son iguales, la ampliación es de 1:1 y la imagen del sensor es del mismo tamaño que el objeto.
Eso resulta problemático para los fabricantes, puesto que los objetivos ofrecen mucho rendimiento cuando los motivos están a cierta distancia.

Fotografía “Natural 17″ de Paula Juan Altemir. Aquí hay poco profundidad de campo.

Profundidad de campo Ver más información del artículo

La estética Man Ray.

2012.11.10

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/
ESCRITO POR ALBERTO MARTÍN.

Fue un artista total. Pintó y creo con la cámara imágenes insólitas. Surrealista, vanguardista, revolucionó la moda, la publicidad y el retrato. Man Ray liberó a la fotografía de sus funciones documentales. La elevó a la categoría de arte.

“Yo creé a dadá cuando era niño y mi madre me zurraba. Yo podría proclamar que soy el autor de dáda en Nueva York”. Así se expresaba Man Ray (Filadelfia, 1890; París 1976) en un texto para el catálogo de la gran retrospectiva de dadá en Düsseldorf que aparece reproducido en su autobiografía, titulada Autorretrato. Y de hecho, en lo fundamental, y a pesar de su progresiva asimilación con el surrealismo, puede decirse que Man Ray mantuvo su espíritu dadaísta hasta el final de sus días. El carácter combativo y provocador del movimiento dadá se ajustó perfectamente a la personalidad inquieta, individualista y un tanto contradictoria de Man Ray. Quien llegaría a ser uno de los principales responsables de la toma en consideración de la fotografía como arte, publicó un famoso opúsculo (obra científica o literaria de poca extensión) con el rotundo título de La fotografía no es un arte. Preguntado años después si seguía manteniendo esa opinión, respondió que había revisado un poco su actitud, llegando a la conclusión de que “el arte no es fotografía”. Probablemente sea esa la actitud irónica y aparentemente distanciada, plagada de afirmaciones provocadoras, la que mejor defina no sólo su personalidad, sino también su trayectoria artística y la posición que ocupó en la vanguardia artística de la Europa de entreguerras.

 RETRATOS CON CÁMARA. Y retrato de la bailarina Ady Fidelin 81937), su musa.

SURREALISTA Y DADÁ. ‘Las Tres Gracias’ (1930). Fotografía de una aerografía de 1919 destruida por el propio Man Ray.

Su afán de experimentación y búsqueda había dado comienzo ya en Nueva York, sobre todo a raíz del descubrimiento de arte de vanguardia europeo en el Armory Show en 1913, y de su encuentro con Marcel Duchamp en 1915, con quien iniciaría una amistad y una colaboración que duraría el resto de sus vidas. En esa época inició una intensa militancia dadaísta y comenzó a aplicar nuevas técnicas en su trabajo, como sus pinturas aerógrafas, en las que colocaba objetos y plantillas sobre el lienzo que luego rociaba con pintura, o el método cliché-verré para hacer impresiones de dibujos hechos directamente sobre el negativo. Y sobre todo empezó a utilizar la cámara para fotografiar  objetos construidos, o descontextualizados y separados de su unción originaria gracias al pie de foto (como la famosa imagen de la batidora de huevos titulada Mujer); objetos que después surgió realizando a lo largo de casi toda una vida, y a los que llamó “objetos de mi afecto”. Toda esta evolución iniciada por Man Ray en Ver más información del artículo

La chatarrería del arte.

2012.11.08

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

WEB: http://www.deletedimages.com/

¡No tire sus fotografías borrosas! En esta web podrá compartir sus peores fotos en la red.

¿Cuantas fotos dispara al mes? ¿Cuantas de ellas son buenas? ¿Cuantas tira a la papelera de su ordenador? La respuesta a la primera pregunta podría oscilar entre las 30 y las 300 fotos, a la segunda entre 5 o 50 y la tercera entre 20 o 200, por ejemplo. Pues si es así, la próxima vez, antes de tirar todo lo que no vale a la basura… tómese su tiempo, eche una ojeada a sus descartes y míreselos detenidamente, quizás les encuentre alguna gracia. Si les encuentra algo, ya sea gracia o no, visite esta página web y cuelgue algunas de sus fotos. www.deletedimages.com podría definirse como un vertedero de fotografías digitales en las que se almacena cientos y miles de imágenes borrosas, desenfocadas y movidas. La idea es compartir todo aquello que hubiéramos tirado a la papelera con el resto del mundo. Al fin y al cabo quizás no fuera tan malo, o quizás incluso podría servir para algo. Colgar imágenes es muy sencillo: conéctese a su web, suba una imagen, escoja su nombre o apodo, especifique su ciudad y país y espere un tiempo prudencial a que su imagen aparezca colgada. Tan sencillo como esto. Si simplemente se conecta para visitar la web… no se exceda en tiempo, ya que con tanta fotografía movida, desenfocada y borrosa… ¡Puede acabar uno medio mareado!

 

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Introducción del “EL RETRATO, consigue retratos más creativos y naturales”.

2012.11.07

EXTRAÍDO EL TEXTO DEL LIBRO “EL RETRATO, CONSIGUE RETRATOS MÁS CREATIVOS Y NATURALES”.

ESCRITO POR ALFONSO TRULLS MOLINA.

Hace años que la antigua afirmación de que la fotografía nunca miente ha demostrado su inconsistencia, su evidente falsedad. Hoy día, las técnicas digitales permiten alterar un original fotográfico de tal forma que sería muy difícil detectar el engaño. Sin embargo, cuando se habla de la fotografía de retrato, nos referimos a un arte que no debe engañar.

La cualidad distintiva del retrato fotográfico, se basa principalmente en que debe mostrar —o por lo menos deja intuir—el carácter del retratado. Por lo tanto y en este caso, la fotografía no debería mentir. De hecho, los grandes retratistas han abordado su trabajo con la sensibilidad del fotógrafo, tratando siempre de conseguir que en el original fotográfico quede plasmada algo de la intima personalidad del sujeto, y al mismo tiempo, que dicha imagen sirva de elemento comunicativo, de tarjeta de presentación de esa personalidad.

Para captar un buen retrato no debe haber ninguna sofisticación por parte del fotógrafo, ni mucho menos por parte del fotografiado y tampoco por el lado correspondiente a la cámara. El éxito de una buena fotografía de retrato se puede resumir en una palabra: simplicidad. En los retratos la excelencia del resultado final se basa exclusivamente en saber captar la expresión correcta en el momento adecuado; repito: sin sofisticaciones.

 Fotografía de Paula Juan Altemir.

Es cierto que con las herramientas digitales que los fabricantes y el mercado ponen a nuestra disposición al día de hoy, se puede fabricar, literalmente hablando, un retrato individual o de grupo sin necesidad apenas de molestar con nuestra cámara a los personajes reales. Cómo retratar con sensibilidad y acierto. De la técnica sencilla por otro lado, para conseguirlo. De esos pequeños trucos o claves para conseguir buenos originales fotográficos con medios sencillos, económicos e incluso caseros.

También nos acercamos a las técnicas digitales para descubrir la forma de subsanar nuestros pequeños errores o sencillamente, de cómo mejorar al respecto de nuestras fotografías.

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Tracey Moffatt. La chica de moda.

2012.11.05
TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19
ESCRITO POR LOLA GARRIDO.
Este artículo está escrito en el año 1999 coincidiendo con una exposición que realizó la fotógrafa en aquella época. Pero creo que no es lo importante, ya que lo que nos ayuda este texto es a conocer a una autora muy interesante.

Hará cerca de dos años que descubrí la obra de Tracey Moffat en la DIA de Nueva York. Tengo que reconocer que, dedicándome a la fotografía, no conocía nada de esta cineasta y fotógrafa australiana: sus imágenes me fascinaron. Sus relatos estaban plenos de fuerza y cotidianidad. Su obra me pareció moderna y eficaz. Y me parece, viendo su obra por segunda vez en Barcelona, en la Fundación La Caixa, que cualquier cosa que se pueda decir es siempre más débil que la obra en sí.

Creo que existen fotografías en las obras que lo más importante es el silencio. Otras son, sin duda, muy locuaces. Las fotografías y vídeos de Moffatt hablan ahora mismo, y se dirigen a todos nosotros. Sin embargo, creo que somos las mujeres las que mejor podemos captar su sentido último. Su película “Lloros nocturnos (Una tragedia rural)” habla de algo que muchas de nosotras podemos entender. En un espacio perdido, en ningún lugar, una hija soltera cuida de su madre paralítica. Son dos mujeres que están condenadas a la inmovilidad: la madre confinada en su silla de ruedas, y la hija, confinada cuidando a su madre. Son dos seres opresivamente encadenados, una situación que lleva a pensar en algo que hemos visto antes. Tracey Moffat dice que le gusta Federico García Lorca y, efectivamente, ésta es una “Casa de Bernarda Alba” con colores de Almodóvar.

No es extraño que la propia Tracey Moffatt hable de su obra diciendo que pueden parecer estereotipos. Y es que siempre la ficción es más auténtica que la realidad. En diecisiete minutos, la película nos dice todo sobre una situación que nos lleva años poder contarla.

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David Bailey. Con el nació el cool.

2012.11.03

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA VOUE ESPAÑA: http://www.vogue.es/

ESCRITO POR BLANCA LACASA.

Este artículo esta escrito en el año 2005, pero eso no importa porque nos ayuda a conocer mejor al fotógrafo. Merece la pena leerlo.

Ex marido de Catherine Denauve, autor de algunas de las fotos de moda del siglo, inspiración de Blow-up, el genial David Bailey publica libro de desnudos.

Eran otros tiempos. Los fotógrafos de moda eran tan estrellas como las modelos, los diseñadores o los que transitaban por el séptimo arte; a veces incluso más. Ocupaban tanto sitio en los tabloides sensacionalistas como cualquier miembro del start system; eran tan perseguidos por los paparazzi como los que posaban para ellos. Cazadores cazados. Irving Penn, Helmut Newton, Richard Avedon, Guy Bourdin o… David Bailey «gente guapa». No eran simples testigos que apuntaban sus objetivos para inmortalizar rostros, cuerpos o vestidos. No. Eran parte y parte del fashion biz. David Bailey (Londres, 1938) quizá sea el mejor ejemplo de esa raza de fotógrafos.

↑ UN HABANO EN LA HABANA. Fotografía tomada por David Bailey en La Habana en el año 2004.

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Sigma EX 120-300mm f2.8 APO DG (IF) HSM.

2012.10.31

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

El tele profesional con zoom más rápido de Sigma con una apertura amplia y enfoque hipersónico, pero es caro.

Una de las gamas de teleobjetivos con zoom más útiles y populares es la que llega hasta 300mm de distancia focal. El último tele de 120-300mm de Sigma está desarrollado a partir de su popular objetivo prime f2.8 de 300mm. Se trata de una alternativa óptima y útil para fotógrafos deportivos que normalmente usarían un objetivo prime de 300mm. Este objetivo puede cubrir el déficit adecuadamente.
Para fotógrafos de animales salvajes que necesiten una gama incluso más amplia, hay un conversor opcional de 1’4 aumentos que ofrece una distancia focal de 168-420mm a f4 o uno de aumentos que amplía la gama a 240-600mm f5,5. Ambas opciones ofrecen enfoque automático completo y minimizar la necesidad de llevar más objetivos en la bolsa del equipo.

Un objetivo pesado, pero está bien equilibrado y es posible usarlo en la mano durante periodos cortos. To use handheld for a few shots.

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Grandes micropaisajes.

2012.10.28

Unas algas enredándose en una charca. Un ala de una mariposa o una mosca. El simétrico esqueleto de una simple hoja. Más allá del hayedo o las montañas nevadas podemos encontrar otro tipo de paisajes espectaculares. Basta con sumergirnos en el mundo microscópico.

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/
FOTÓGRAFO RUBÉN DURO: http://www.ite.educacion.es/
ESCRITO POR CLEMENTE ÁLVAREZ: http://blogs.elpais.com/eco-lab/

Relieves fabulosos, formas irreales, colores y contrastes nunca vistos. Podría ser una panorámica sublime vista a través de unos prismáticos: altas montañas, precipicios, bosques, cascadas de agua. Pero no. Es la imagen ampliada por un microscopio, y el espectacular paisaje captado apenas abarca unos milímetros.
Son micropaisajes, las grandiosas vistas del mundo de lo diminuto, un mundo sobrecogedor en apariencia insignificante que resulta esencial para toda la vida de este planeta. El biólogo y realizador de documentales catalán Rubén Duro Pérez, de 43 años, se ha detenido delante de estas diminutas panorámicas y las ha atrapado con su cámara fotográfica buscando un enfoque muy personal. El resultado son unas sorprendentes instantáneas de escamas de mariposas, larvas de dípteros, algas filamentosas, chinches, cristales de sal… Una insólita mezcla de ciencia biológica y puro arte fotográfico.
Sin embargo, como recalca el propio Duro Pérez, él no es fotógrafo. si bien ha sentido desde niño auténtica pasión por esta naturaleza ínfima y su extraña estética, lo que le ha llevado ahora a disparar a estos micropaisajes ha sido la realización durante los últimos cuatro años de una serie de documentales, Mundos diminutos, para TVE: ocho cortos de unos 26 minutos cada uno sobre el papel clave de los microorganismos en los diferentes ecosistemas, desde las charcas hasta las salinas y los bosques. Una vez que el naturalista ha empezando a diseccionar este mundo con sus cámaras fotográficas, ya no ha sabido parar: “La escala aquí es de micras o milésimas de milímetros”, explica. “Eso significa que entre los dos cristales donde se colocan las muestras en el microscopio, el porta y el cubre objetivos, no es que haya microorganismos. Es que viven ahí, se reproducen, hasta mueren”.

 LIRIOS, CHINCHES Y SAL. Arriba, cristalización de la sal y superficie del ala de un chinche, insecto que mide pocos milímetros. Abajo, estomas (diminutas aberturas) en la hoja de un lirio y branquias de una ninfa de efémera (una especie de mosca efímera).

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