Enfoque con poca profundidad.

2013.01.10

TEXTO LITERAL EXTRAÍDO DEL LIBRO “FOTOGRAFÍA DE APROXIMACIÓN”. ESCRITO POR MICHAEL FREEMAN.

El juego de enfoques con mucha o paca profundidad de campo es una de las características de la fotomacrografía, y merece la pena explorarlo y disfrutarlo.

CONTRASTE Y ENFOQUE: El interés de esta imagen se debe al contraste entre la mariquita roja y el fondo verde; el enfoque con profundidad de campo acentuó la diferencia. La mariquita no solo destaca por el contraste cromático, sino también por nitidez. DESTACADO DEL FONDO: La mariquita fue el punto de enfoque evidente, mientras que las ramitas creaban un composición natural a la derecha. El enfoque con poca profundidad de campo fue básico para separar esta disposición del fondo verde. Fotografía de Paula Juan Altemir

El lugar de tarar la ecasa profundidad de campo como un problema de la aproximación, es mejor abordarla como uno de los aspectos inevitables de la vida. En cualquier escena tridimensional a pequeña escala siempre hay algo desenfocado, lo que sucede incluso cuando miramos lejos con el ojo desnudo. No solemos ser conscientes de ello porque la combinación del ojo y el cerebro crea la memoria de una escena, y porque el ojo enfoca con rapidez al recorrer la escena. Si se observa un pequeño detalle, el resto de la escena se percibe borrosa, pero si se centra la vista en otro detalle se percibe con claridad. En una fotografía tenemos la oportunidad de apreciar las zonas borrosas y denfocadas; es más, es la única ocasión que podemos hacerlo. En este sentido, el fotógrafo tiene la posibilidad de interpretar una escena en lugar de limitarse a retratarla.
En fotografía en general, como en fotomacrografía, la tendencia natural es pretender que todo se vea con nitidez y con todo lujo de detalles. Pero esa no es la única forma de abordar la obtención de una imagen interesante, puesto que la falta de nitidez también tiene su atractivo. Aporta abstracción y permite  al fotógrafo experimentar con elementos gráficos puros independientes de sus fuentes. El principal es el color, que cuando se hace borroso y se suaviza se puede confundir y matizar, como si se estuviera pintando con spray. Esos colores tenues pueden formar una imagen por sí mismos o construir el fondo del detalle enfocado.
La fotomacrografía es ideal para este tipo de experimentación por dos razones. La primera es que la falta de nitidez es muy fácil de conseguir con la óptica de las convergencias (artículo relacionado). Un pequeño mivimiento de enfoque del barrilete con una relación de 1:4 (ampliación de 0,25X) puede hacer que un detalle resulte completamente irreconocible. La otra razón es que los pequeños movimientos del fotógrafo y la cámara crea efectos significativos en la imagen. Ver más información del artículo

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Óptica del primer plano.

2012.11.12

TEXTO LITERAL EXTRAÍDO DEL LIBRO “FOTOGRAFÍA DE APROXIMACIÓN”. ESCRITO POR MICHAEL FREEMAN.

El comportamiento de los objetivos, habitualmente diseñados para captar motivos a gran escala, presenta diferencias importantes a corta distancia.

El método más eficaz de ampliar una imagen consiste en alejar el objetivo del sensor y, de hecho, así es como se enfocan la mayoría de los objetos para tomar una fotografía estándar. Pero los elementos del objetivo no deben desplazarse mucho para enfocar a una distancia de entre un metro y el infinito. Para un enfoque más cercano, en cambio, hay que desplazarlos mucho más. Eso se debe a la relación entre los dos convergentes, que son las distancias entre el objetivo (para ser precisos, el punto principal interior) y el objeto por un lado, y el objetivo y el sensor por otro (véase  el recuadro de más abajo).
Cuando el motivo está a una distancia diez veces superior a la focal, la convergencia de la imagen apenas cambia, pero a menos distancia aumenta mucho. Cuando ambas convergencias son iguales, la ampliación es de 1:1 y la imagen del sensor es del mismo tamaño que el objeto.
Eso resulta problemático para los fabricantes, puesto que los objetivos ofrecen mucho rendimiento cuando los motivos están a cierta distancia.

Fotografía “Natural 17″ de Paula Juan Altemir. Aquí hay poco profundidad de campo.

Profundidad de campo Ver más información del artículo

Introducción del “EL RETRATO, consigue retratos más creativos y naturales”.

2012.11.07

EXTRAÍDO EL TEXTO DEL LIBRO “EL RETRATO, CONSIGUE RETRATOS MÁS CREATIVOS Y NATURALES”.

ESCRITO POR ALFONSO TRULLS MOLINA.

Hace años que la antigua afirmación de que la fotografía nunca miente ha demostrado su inconsistencia, su evidente falsedad. Hoy día, las técnicas digitales permiten alterar un original fotográfico de tal forma que sería muy difícil detectar el engaño. Sin embargo, cuando se habla de la fotografía de retrato, nos referimos a un arte que no debe engañar.

La cualidad distintiva del retrato fotográfico, se basa principalmente en que debe mostrar —o por lo menos deja intuir—el carácter del retratado. Por lo tanto y en este caso, la fotografía no debería mentir. De hecho, los grandes retratistas han abordado su trabajo con la sensibilidad del fotógrafo, tratando siempre de conseguir que en el original fotográfico quede plasmada algo de la intima personalidad del sujeto, y al mismo tiempo, que dicha imagen sirva de elemento comunicativo, de tarjeta de presentación de esa personalidad.

Para captar un buen retrato no debe haber ninguna sofisticación por parte del fotógrafo, ni mucho menos por parte del fotografiado y tampoco por el lado correspondiente a la cámara. El éxito de una buena fotografía de retrato se puede resumir en una palabra: simplicidad. En los retratos la excelencia del resultado final se basa exclusivamente en saber captar la expresión correcta en el momento adecuado; repito: sin sofisticaciones.

 Fotografía de Paula Juan Altemir.

Es cierto que con las herramientas digitales que los fabricantes y el mercado ponen a nuestra disposición al día de hoy, se puede fabricar, literalmente hablando, un retrato individual o de grupo sin necesidad apenas de molestar con nuestra cámara a los personajes reales. Cómo retratar con sensibilidad y acierto. De la técnica sencilla por otro lado, para conseguirlo. De esos pequeños trucos o claves para conseguir buenos originales fotográficos con medios sencillos, económicos e incluso caseros.

También nos acercamos a las técnicas digitales para descubrir la forma de subsanar nuestros pequeños errores o sencillamente, de cómo mejorar al respecto de nuestras fotografías.

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David Bailey. Con el nació el cool.

2012.11.03

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA VOUE ESPAÑA: http://www.vogue.es/

ESCRITO POR BLANCA LACASA.

Este artículo esta escrito en el año 2005, pero eso no importa porque nos ayuda a conocer mejor al fotógrafo. Merece la pena leerlo.

Ex marido de Catherine Denauve, autor de algunas de las fotos de moda del siglo, inspiración de Blow-up, el genial David Bailey publica libro de desnudos.

Eran otros tiempos. Los fotógrafos de moda eran tan estrellas como las modelos, los diseñadores o los que transitaban por el séptimo arte; a veces incluso más. Ocupaban tanto sitio en los tabloides sensacionalistas como cualquier miembro del start system; eran tan perseguidos por los paparazzi como los que posaban para ellos. Cazadores cazados. Irving Penn, Helmut Newton, Richard Avedon, Guy Bourdin o… David Bailey «gente guapa». No eran simples testigos que apuntaban sus objetivos para inmortalizar rostros, cuerpos o vestidos. No. Eran parte y parte del fashion biz. David Bailey (Londres, 1938) quizá sea el mejor ejemplo de esa raza de fotógrafos.

↑ UN HABANO EN LA HABANA. Fotografía tomada por David Bailey en La Habana en el año 2004.

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Grados de ampliación.

2012.07.20

TEXTO LITERAL EXTRAÍDO DEL LIBRO “FOTOGRAFÍA DE APROXIMACIÓN”. ESCRITO POR MICHAEL FREEMAN.

Se ha convenido en clasificar la fotografía de aproximación en tres grados de ampliación, cada uno de ellos con sus necesidades particulares en cuanto objetivos y técnicas.

↓ Fotografía “Boca 02” de Paula Juan Altemir.

Quien más quien menos conoce el significado de «cerca», aunque suele ser impreciso. Para la mayoría equivalente más o menos a la distancia a la que podemos ver lo que tenemos en la mano o una distancia inferior. Si nos fijamos en la forma en que nuestros ojos enfocan los objetivos, detectamos una diferencia en las distancias cortas (con la edad, la capacidad de ver de cerca es la que se ve más mermada). Los objetivos también actúan de manera distinta, razón más que suficiente para subdividir la fotografía de cerca en: aproximación, fotomacrografía (macro) y fotomicrografía.

Pero antes hay que hablar del lenguaje de la aproximación. Los términos que se usan para hacer alusión al grado de cercanía son «ampliación» y «relación de producción», y son intercambiables. Aunque se transcriben de distintas formas, aquí utilizamos las más habituales: «2X» (por ejemplo) para la ampliación, y «2:1» para la relación de reproducción. No existe un acuerdo acerca de dónde empieza la fotografía de aproximación, aunque el límite suele situarse en una franja de ampliación de entre 0,1 (relación de 1:10) y 0,15 (1:7). Valores inferiores se consideran fotografía estándar.

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Fotografiar con escáner.

2012.06.20

TEXTO LITERAL EXTRAÍDO DEL LIBRO “FOTOGRAFÍA DE APROXIMACIÓN”. ESCRITO POR MICHAEL FREEMAN.

Con una iluminación casi libre de sombras y una resolución excelente, incluso un escáner estándar de sobremesa puede emplearse para fotografiar objetos con una calidad extraordinariamente alta.

Pensamos en un escáner plano de sobremesa, tan habitual como el fax en su día, como si fuera una cámara copiadora. Es fijo, voluminoso y abierto, pero si ya dispone de uno descubrirá que supera a cualquier cámara digital a la hora de fotografiar de cerca ciertos motivos. Los escáners tienen cualidades excepcionales, y la resolución ocupa un lugar predominante. Incluso los modelos más modestos ofrecen una alta resolución de acuerdo con los estándares fotográficos, por la sencilla razón de que están diseñados para reproducciones 1:1, mientras que las imágenes de la cámara siempre se tienen que aumentar.

ESCANEO BÁSICO: Con la configuración estándar para documentos, en que la luz se refleja del objeto, basta colocar una hoja marchita sobre el cristal y cubrirla con una platina blanca. A continuación se activa el software de escaneo en el modo automático. Con una resolución alta y una profundidad de color de 48 bits, los ajustes de color y tono se pueden hacer después con un programa de edición de imagen.

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La imagen de la costumbre fútil de pactar la realidad.

2012.06.10

PARTE DE UN TEXTO DE LA REVISTA REVISTART: http://www.revistart.com/

MIKI KRATSMAN COMENZÓ como fotógrafo de prensa, todavía se considera un fotógrafo de prensa, pero mientras llevaba a cabo su trabajo, se dio cuenta de la rutina difícil de que la vida cotidiana era el problema, aunque fuese visualmente menos impactante, de ahí que este secundario dramatismo visual se convirtiese para él en algo aún más importante de fotografiar. Fruto de ello son las series “Territory” (2005) y “Targeted Killing” (2010). Fotógrafo especializado en los territorios ocupados de Cisjordania. Así, las imágenes de Kratsman que han sido publicadas en diversas ocasiones se repiten también otras tantas en su archivo.

↑ Territory 3001-1 2005. Fotografía B/N, 90 x 90 cm, cortesía del artista y Chelouche Gallery, Tel Aviv.

El trabajo de Kratsman está pensado para ser visto en Israel, para él, si bien es importante, no es algo crucial ofrecerlo más allá de sus fronteras, sino que su verdadero objetivo es mostrar a su gente lo que está haciendo. Lo que convierte  esto en un hecho ciertamente transcendental ya que él, como israelí, al tomar esas fotografías impele a la sociedad israelí a decir que tienen que hacer algo al respeto. No en vano, Kartsman es un fotógrafo que considera cuidadosamente la posición desde la que aprieta el disparador de la cámara en su búsqueda de replicar la relación de poder desigual entre los palestinos e israelíes. La posición del fotógrafo es más importante a considerar, según él, porque crea un punto de vista, lo que consigue que sus obras sean ejemplos de ética más que la estética.

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Vaca Santa. Por Brigitte Niedermair.

2011.04.06
PUBLICACIÓN PHOTO: http://www.photo.fr/
FOTÓGRAFA BRIGITTE NIEDERMAIR: http://brigitteniedermair.com/Sito/Home.html
La fotógrafa austriaca hace en esta serie una reflexión sobre la relación entre tecnología y naturaleza, experimentación y protección, el pensamiento científico y religioso.

Hel Looks. El catálogo nórdico.

2010.10.07

Hel Looks selecciona estilos de la calle de Helsinki, la capital de Finlandia. Las imágenes son tomadas en Helsinki a partir de julio de 2005 en adelante. Hel Looks es un proyecto de Liisa Jokinen y Sampo Karjalainen.

WEB: http://www.hel-looks.com/

FACEBOOK: http://www.facebook.com/hellooks ………..TWITTER: http://twitter.com/hellooks

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