La soledad tiene rostro.

2013.05.05

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/
ESCRITO POR ALBERTO MARTÍN.

Erwin Olaf es el Hitchcock de la fotografía. Misterioso, crítico, ambiguo. Sus interiores fríos esconden secretos inconfesables, atmósferas, como las del pintor Edward Hopper, sin aire.

↑ EN LA CONSULTA. ‘The practice’, de la serie ‘Hope’ (2006). La atmósfera opresiva de la escena remite directamente a las películas de Douglas Sirk.

La obra del fotógrafo holandés Erwin Olaf no suele dejar indiferente a casi nadie. Genera grandes adhesiones y también fuertes rechazos, estos últimos debidos sobre todo a su manera directa y explícita de abordar temas como el sexo, el deseo, la belleza y la violencia, una libertad y desinhibición que en su caso siempre han ido acompañadas de una incisiva crítica de la Ver más información del artículo

Diccionario “The Visual Dictionary”.

2013.01.03

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

WEB: http://thevisualdictionary.net/

Cuando las fotografías se convierten en palabras…

Para los amantes de las curiosidades tenemos el placer de destacar una web de lo más original. The Visual Dictionary no es más que lo que su nombre indica, un diccionario visual. Pero ¿qué es un diccionario visual? Pues bien, la idea es muy sencilla: básicamente el diccionario consiste en una colección de palabras, ya sea de carteles, señales, tatuajes o graffiti, por citar algunas fuentes, que han sido fotografiadas. Dichas palabras, una vez fotografiadas han sido envidas ha esta web creando una base se imágenes enorme en las que todas aparece alguna palabra. Los fundadores de la web se encuentran entre el gran dilema de decidir cómo catalogar estas imágenes/palabras y que utilidad darles. Participar es tan sencillo como registrarse y enviar fotografías en las que aparezca únicamente una palabra. Este proyecto, que empezó en febrero de 2006, cuenta con un total de 5000 imágenes de 300 palabras, la cual cosa significa que hay un montón de números y palabras repetidos pero tipografías, colores y tamaños distintos. ¿Pero quien pensó en una idea tan alocada? La persona en concreto tiene nombre y apellido y es Matthew Knight. Otro tema son las posibles aplicaciones que este interminable Diccionario Visual pueden tener. En un primer momento la idea de Knight era disfrutar y divertirse, pero visto el éxito del proyecto, sus aplicaciones pueden se infinitas. Una de ellas: escribir e-mails o textos mediante fotografías, sin el uso de un teclado. ¡Participa!

 

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Tokio. La personal visión de Jacob Aue Sobol.

2011.08.16

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: Tokio, de la editorial Lunwerg en Castellano.

AUTOR: Jacob Aue Sobol

Para los que no conozcan de nada a Jacob Aue Solbol, les pondremos al día rápidamente. En su meteórica y corta carrera este danés de 32 años ha publicado dos libros y ha ganado un primer premio en World Press Photo 2006. Pero esto no es todo, en 2007 fue propuesto y aceptado como nuevo miembro de la prestigiosa agencia Magnum. Muchos se preguntarán cómo se consiguen todas estas hazañas, tan aparentemente inalcanzables, en tan poco tiempo. Las respuestas probablemente sean varias, pero analizando su trabajo, uno se da cuenta que una de las más importantes probablemente  sea su peculiar estilo. Alejado de los convencionalismos de la fotografía documental del siglo XX, Jacob nos sorprende en este libro con una mirada  agresiva, unos encuadres muy cerrados y un contraste extremo. El “Tokio” de Jacob Aue Sobol es un Tokio personal, basado en las experiencias que el mismo vivió, en el submundo de una sociedad sofocante, esfixiante y llena de personajes solitarios. Al fin y al cabo, obra de Jacob refleja a la perfección el rechazo y la atracción simultánea que la ciudad ejerció sobre él durante tiempo que vivió en ella. “Tokio” fue galardonado con el Leica European Publishers Award For Photography 2008.

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We love LaChapelle.

2011.04.26

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN “24-k MAGAZINE”

ESCRITO POR EVA ROY.

DAVID LACHAPELLE: http://www.lachapellestudio.com/

Madonna, David Bowie, Kylie Minogue, Pamela Anderson, Kim Basinger, Drew Barrymore, Bjórk, Jim Carrey, Cameron Díaz, David Beckham… todo el que es alguien se ha dejado fotografiar por David LaChapelle o ha pagado lo que no está escrito para que le monte un set personalizado para conseguir un retrato único.

Recientemente se han emitido en España su documental Rize y Las cinco caras de David LaChapelle, y la editorial Taschen ha comercializado su espectacular libro Artists and Prostitutes, motivos suficientes para que le dediquemos unas páginas al osado y ambicioso fotógrafo, para muchos el mejor de los últimos diez años. La revista Photo, en sus ediciones francesa y americana, así lo afirma desde 1995. El mismísimo Helmut Newton, que no solía impresionarse por casi nada en lo que respecta a la fotografía actual, afirmaba en The New York Times: “Hay muchas imágenes pornográficas hechas por jóvenes hoy día… Y mucha desnudez es gratuita, pero hay alguien que me hace reír, y es David LaChapelle. Creo que su trabajo es brillante, muy divertido y bueno”. Y Richard Avedon, otro de los fotógrafos de los que habría que escribir con mayúsculas, dijo en su día que “de todos los fotógrafos que inventan imágenes surrealistas, es LaChapelle quien tiene el potencial de ser un genio del género”.

David LaChapelle ha trabajado como realizador de vídeos musicales memorables para grandes estrellas. Todas las Lolitas de la MTV lucen como top models gracias a su ojo misericorde y hábil. Recordaréis a Gwen Stefani, fabulada como pirata, o ese archipremiado It’s My Life que grabó para No Doubt, en el que ella se carga asu novio echando el secador de pelo en bañera, David ha posibilitado que Christina Aguilera pareciera fina en The Voice Within, para luego echarla a la calle en Can’t Hold Us Down y despelotarla en Dirrty. David LaChapelle vacila a la audiencia. Bueno, la sorprende. Por ejemplo, metiendo a una sencilla Norah Jones con look de principiante en un oscuro karaoke; o utilizando a Cristina Ricci en un espeluznante clip para Moby (ganador, con siete millones de votos, en los MTV Awards como mejor vídeo del año); o fabricando, a base de referencias cargadas de simbolismo, un fondo perfecto para los Dandy Warhols…

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España Dígame.

2011.04.04

Lo he escaneado tal cual, para que se vea la edición y maquetación de las fotografías. Estas imágenes pertenecen a una exposición que se realizó en el año 2006 en la Fundación Telefónica con fotografías de la España de los años veinte propiedad de esta empresa.

Fotógrafos de Luis Ramón Marín , Alfonso Sánchez García y Ramón Calret Artigas.

PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps

En los años veinte, los caminos se plagaron de postes telefónicos. La modernidad llegó en forma de mágicos hilos que dinamitaron las distancias y abrieron España al exterior. Un puñado de fotógrafos de la época retrataron aquel país de contrastes y aportaron una visión, aún inexplorada, de cómo éramos. Por Gabriela Cañas.

SUBIDOS AL FUTURO. La escuela de celadores de Barcelona, en plena clase práctica para tender hilos telefónicos en 1925. La foto es de Ramón Claret Artigas.

LA GRAN VÍA. Solar de la sede de Telefónica en Madrid, en 1926, visto por Marín.

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Retrato de Concha Buika. La guerrillera de la copla.

2010.08.24

PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/
FOTÓGRAFO JERÓNIMO ÁLVAREZ: http://www.jeronimoalvarez.com/

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