Instante amarillo. Manuel Vilariño.

2012.08.21

TEXTO LITERAL REVISTA ARTE FOTOGRÁFICO: http://www.artefotografico.es/

MANUEL VILARIÑO: http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Vilariño

En la década de los ochenta aparece en la palestra fotográfica el coruñés Valariño con una obra muy profesional que denotaba su autoría para más tarde combinar el monocromo con el color y dotar a su trabajo de una expresión más reflexiva e intimista presentado en la actualidad un trabajo abierto a diferentes líneas de actuación. En el 2007 se le concede el premio Nacional de Fotografía que otorga el Ministerio de Cultura ocupando el puesto catorce de los fotógrafos destacados.

“Fotografiar es un ejercicio de soledad, una aventura personal en el territorio de la imaginario que es el territorio de lo poético, poetizar imágenes. Entiendo la fotografía como cosa para sondear en lo oscuro, arte de las sombras, y también para andar en el mundo íntimo, una mirada hacia el interior, al adentro de la vida.” Manuel Vilarillo.

ESCRITO POR ANTONIO CABELLO.

Las fotos de Vilariño se fundamentan, según el propio fotógrafo, en un discurso basado en filosofías alimentadas entorno a transmigración del ser y en su dualidad mística que se dá en la existencia formando parte de la disertación previa o posterior que acompaña al trabajo fotográfico de Manuel y del que es necesario su estudio para poder encontrarse frente a frente con sus imágenes sin que su narración resulte chocante.

La combinación de estilos, técnicas y mensajes son la actualidad fotográfica del Premio Nacional de Fotografía, su trabajo al gusto de las nuevas tendencias cuenta con los parabienes de esa nueva receta de situar los mensajes fotográficos en las fundaciones y museos en los que tiene cabida las emergentes piezas de arte.

Su trabajo queda reflejado en esta publicación sobre las fotos que han sido expuestas en la cincuenta y dos Bienal de Venecia y difieren bastante de la obra inicial por la que fue conocido este fotógrafo, sin abandonar la combinación de objetos en composiciones geométricas con animales.

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Richard Billingham. Retratos de una Obsesión.

2011.11.23

PARTE DE UN TEXTO COPIADO DE FORMA LITERAL DE LA PUBLICACIÓN VANITY FAIR: http://www.revistavanityfair.es/

ESCRTO POR IANKO LÓPEZ.

SALVAJE CONTINUIDAD Hace unos 15 años, Richard Billingham (1970), un jovencísimo fotógrafo británico llamaba la atención de los aficionados con una serie llamada Ray’s A Laugh, retrato descarnado, terrible y, sin embargo, extrañamente tierno de una familia de clase obrera (la del propio artista), marcada por el alcoholismo y la inestabilidad psicológica. Sus imágenes no ahorraban un sólo detalle del horror cotidiano, pero evitaban el tremendismo gracias a una ironía sutil. Después de este éxito, que lo catapultó al primer plano de la escena artística, reincidió con Zoo, donde sus padres eran sustituidos por animales enjaulados, en un nuevo fresco de la decadencia y la desesperanza.

Sin título, 2007, Richard Billinham.

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Fotografiando el Palazzo Corsini. Por Deborah Turbeville.

2011.11.18

Hay varios Palacios Corsini, estas fotografías son del que está en Florencia. Aparecen en sus estancias sus dueñas Fiona y Necia Corsini.

PUBLICACIÓN CASA VOGUE ITALIA: http://www.vogue.it

FOTÓGRAFA DEBORAH TURBEVILLE Y MAQUILLADOR PIERRE ORLANDO.

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My Beautiful Kingdon. Fotografías de Pedro Reguera.

2011.09.06

PUBLICACIÓN GO MAG: http://www.go-mag.com/

FOTÓGRAFO PEDRO REGUERA: http://www.pedroreguera.com/

ESTILISTA ESAÚ YORI, PELUQUERÍA IKER URCELAY, MAQUILLAJE ANNIE FRATERNE, MODELO MARÍA FONTS.

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La importancia de la iluminación.

2011.09.01

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

CONSEJOS DE BAMBI CANTRELL

En Marzo de 2007 la revista American Photo la nombró entre los diez mejores fotógrafos de bodas del año en todo el mundo. Bambi Cantrell es una profesional reverenciada que destaca en el campo de los retratos de boda (www.cantrellportrait.com).

Vive en el área de la bahía de San Franciasco, lleva 25 años perfeccionando su arte y ha publicado muchas imágenes en revistas como American Photo, TIME Magazine y Profesional Photographer. Recientemente Ha sido seleccionada como icono de imagen por Microsoft Corporation. Además ha publicado varios libros excelentes y actualmente está dispuesta a viajar a cualquier parte del mundo.

Aquí, Cantrell comparte parte de su sabiduría, explicando cómo produce sus imágenes soberbias: “Hace unos años estaba paseando por los pasillos de una librería Barnes and Noble que tengo cerca de casa, buscando ideas nuevas para mis fotografías. Creo que miré todos los libros de bellas artes y fotografía, e incluso los de moda, intentando encontrar una forma de ver el mundo de otra manera”.

“Había un libro que me llamó la atención Hurrell Hollywood, escrito por George Hurrell; un fotógrafo famoso de los años treinta que capturaba a estrellas del cine. Me fijé en sus imágenes impactantes en blanco y negro iluminadas con foco cálidos. Observándolas pensé en cómo iluminaba mis fotografías y empecé a fijarme en todo lo que producía luz —los flashes, los focos del techo, la lámpara de la mesilla, los focos para vídeo como fuente de la luz en potencia— todas esas cosas han significado una gran diferencia en mis imágenes. Ver más información del artículo

Tokio. La personal visión de Jacob Aue Sobol.

2011.08.16

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: Tokio, de la editorial Lunwerg en Castellano.

AUTOR: Jacob Aue Sobol

Para los que no conozcan de nada a Jacob Aue Solbol, les pondremos al día rápidamente. En su meteórica y corta carrera este danés de 32 años ha publicado dos libros y ha ganado un primer premio en World Press Photo 2006. Pero esto no es todo, en 2007 fue propuesto y aceptado como nuevo miembro de la prestigiosa agencia Magnum. Muchos se preguntarán cómo se consiguen todas estas hazañas, tan aparentemente inalcanzables, en tan poco tiempo. Las respuestas probablemente sean varias, pero analizando su trabajo, uno se da cuenta que una de las más importantes probablemente  sea su peculiar estilo. Alejado de los convencionalismos de la fotografía documental del siglo XX, Jacob nos sorprende en este libro con una mirada  agresiva, unos encuadres muy cerrados y un contraste extremo. El “Tokio” de Jacob Aue Sobol es un Tokio personal, basado en las experiencias que el mismo vivió, en el submundo de una sociedad sofocante, esfixiante y llena de personajes solitarios. Al fin y al cabo, obra de Jacob refleja a la perfección el rechazo y la atracción simultánea que la ciudad ejerció sobre él durante tiempo que vivió en ella. “Tokio” fue galardonado con el Leica European Publishers Award For Photography 2008.

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Rankin, el fotógrafo de las estrellas.

2011.06.27

REVISTA MAN: http://www.revistaman.es/
FOTÓGRAFO RANKIN: http://rankin.co.uk/

La actriz Mónica Belluci y Dave Grohl (líder de Foo Fighters).

Rankin, el fotógrafo de las estrellas que el 26 de febrero debuta como director de cine con la película The lives of the Saints, pone a la venta los retratos de `Polaroids´su última exposición. Texto K.V. fotos RANKIN  Este artículo es del año 2007.

El actor Derek Jacobi y la cantante Natalie Imbruglia.

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Las cremas del fotógrafo Mitchell Feinberg.

2011.05.23

PUBLICACIÓN FRANCESA NUMÉRO: http://www.numero-magazine.com/

FOTÓGRAFO MITCHELL FEINBERG: http://www.mitch.fr/

Hermoso, tranquilo y agitado por Laurence Morgan Klein, fotos Mitchell Feinberg.

Tratamiento de fondo o la superficie… Arreglos rápidos para nutrir el cabello, previene la sequedad o la rotura y metamorfosis.

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La escuela de Düsseldorf y la revolución de la fotografía.

2011.02.01

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN “EL CULTURAL”: http://www.elcultural.es/

ESCRITO POR STEFAN GRONERT.

Hilla y Bemd Becher son considerados los padres de la fotografía contemporánea. Sus instantáneas ganaron fama por salvar de la destrucción edificios industriales que aún no habían sido descubiertos como testigos de la época. Aunque el verdadero prestigio les vino por su docencia en la escuela de Düsseldorf, convertida en referente de varias generaciones de artistas fundamentales hoy.

Comparada con la historia del arte, la historia de la fotografía es bastante corta: comenzó en el año 1839 con la patente de una máquina que inmediatamente fue considerada como la competidora de la pintura. Su autonomía artística no fue aceptada hasta principios del siglo XX, pero la propaganda fascista abusó de ella como medio de comunicación hasta tal punto que hubo que esperar a los años 70 para que la fotografía experimentara un verdadero renacimiento como género artístico. Hilla, nacida en 1934, y su marido Bernd Becher, nacido en 1931 y fallecido en 2007, son unos de los precursores más importantes de esta emancipación artística de la fotografía de alcance internacional.

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Richard Kern en el primer número de Vice (España).

2010.09.21
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