Once upon a time. Julia Soler.

2013.03.19

PUBLICACIÓN  WENDY & RITA, Nº19 (MAYO-JUNIO) DE 2008.
FOTOGRAFÍA Y CONCEPTO DE JULIA SOLER: http://www.juliasoler.com/
ESTILISMO AMAIA ITURBIDE, MAQUILLAJE DANI MOON, PELUQUERÍA SEBI BARRERA.
MODELOS CARLA CROMBIE (UNO) Y DAVID PÉREZ (ABC MODELS)

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SAHARAUIS. Veinticinco años fuera de casa.

2013.02.08

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/
ESCRITO POR PACO NADAL: http://blogs.elpais.com/paco-nadal/

Viven donde parece imposible vivir, un inhóspito pedregal en el desierto argelino. Llevan así 25 años. Las decisiones políticas no llegan, y 200.000 refugiados saharauis luchan día a día. Siete fotógrafos españoles han recogido en un libro la vida en estos campamentos para recaudar fondos para ayudarles.

EL DESIERTO. Sopla el siroco. José Manuel Navia ha recogido la manta de arena que envuelve el campamento de Daria, en Tinduf.

Observen con detenimiento  las fotografías que ilustran está páginas. ¿Que ven en ellas, drama o lirismo? Hay niños que juegan felices, perfiles difuminados de muchachas sonrientes, escenas familiares que destilan dulzura. Nadie diría que los protagonistas de estas imágenes llevan desde 1976 viviendo en uno de los lugares más infernales de la Tierra, que esos niños nunca han visto un árbol, que esas mujeres Ver más información del artículo

Grandes micropaisajes.

2012.10.28

Unas algas enredándose en una charca. Un ala de una mariposa o una mosca. El simétrico esqueleto de una simple hoja. Más allá del hayedo o las montañas nevadas podemos encontrar otro tipo de paisajes espectaculares. Basta con sumergirnos en el mundo microscópico.

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/
FOTÓGRAFO RUBÉN DURO: http://www.ite.educacion.es/
ESCRITO POR CLEMENTE ÁLVAREZ: http://blogs.elpais.com/eco-lab/

Relieves fabulosos, formas irreales, colores y contrastes nunca vistos. Podría ser una panorámica sublime vista a través de unos prismáticos: altas montañas, precipicios, bosques, cascadas de agua. Pero no. Es la imagen ampliada por un microscopio, y el espectacular paisaje captado apenas abarca unos milímetros.
Son micropaisajes, las grandiosas vistas del mundo de lo diminuto, un mundo sobrecogedor en apariencia insignificante que resulta esencial para toda la vida de este planeta. El biólogo y realizador de documentales catalán Rubén Duro Pérez, de 43 años, se ha detenido delante de estas diminutas panorámicas y las ha atrapado con su cámara fotográfica buscando un enfoque muy personal. El resultado son unas sorprendentes instantáneas de escamas de mariposas, larvas de dípteros, algas filamentosas, chinches, cristales de sal… Una insólita mezcla de ciencia biológica y puro arte fotográfico.
Sin embargo, como recalca el propio Duro Pérez, él no es fotógrafo. si bien ha sentido desde niño auténtica pasión por esta naturaleza ínfima y su extraña estética, lo que le ha llevado ahora a disparar a estos micropaisajes ha sido la realización durante los últimos cuatro años de una serie de documentales, Mundos diminutos, para TVE: ocho cortos de unos 26 minutos cada uno sobre el papel clave de los microorganismos en los diferentes ecosistemas, desde las charcas hasta las salinas y los bosques. Una vez que el naturalista ha empezando a diseccionar este mundo con sus cámaras fotográficas, ya no ha sabido parar: “La escala aquí es de micras o milésimas de milímetros”, explica. “Eso significa que entre los dos cristales donde se colocan las muestras en el microscopio, el porta y el cubre objetivos, no es que haya microorganismos. Es que viven ahí, se reproducen, hasta mueren”.

 LIRIOS, CHINCHES Y SAL. Arriba, cristalización de la sal y superficie del ala de un chinche, insecto que mide pocos milímetros. Abajo, estomas (diminutas aberturas) en la hoja de un lirio y branquias de una ninfa de efémera (una especie de mosca efímera).

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Moriremos mirando.

2012.10.19

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: Moriremos mirando, de la editorial La Fábrica en castellano.

AUTOR: Alberto García Alix.

La obra no fotográfica de Alberto García-Alix.

La fábrica se ha convertido a lo largo de estos últimos tiempos en una de las editoriales más comprometidas con la fotografía, no solo de España sino también a nivel europeo. Libros de autor, revistas de gran tamaño como Matador, libros de bolsillo como la colección PhotoBolsillo o esta colección Blow Up Libros únicos, La Fábrica se atreve con todo. En esta ocasión el libro sí que es “único” porqué da voz a un autor más conocido por sus imágenes que por sus palabras. Alberto García-Alix ha reunido en este libro todos sus textos producidos a lo largo de sus veinte años, y que ha creado en paralelo a su obra fotográfica. Ensayos, cuentos, reflexiones y artículos nos ayudarán a descubrir quién hay detrás de esas imágenes y sus sugerentes títulos. Si bien muchos de ellos se han publicado en revistas, libros y otros formatos, hay dos que son totalmente inéditos: uno es el discurso que leyó cuando se le otorgó el Premio Nacional de Fotografía en 1999 y otro es un guión cinematográfico. Con tal de organizar mínimamente tal variada producción se han clasificado los textos en cinco categorías distintas: Visiones, con textos autobiográficos; Fotografías, con ensayos clásicos; Pasiones, referentes a sus “pasiones”; Amigos, aquellos relacionados con sus camaradas; y cierra el último bloque Guiones, donde se recopilan sus reacciones más nuevas filmadas en vídeo.

 

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Tierras de nadie. Paisajes-concepto. Joan Fontcuberta.

2012.09.18

TEXTO LITERAL REVISTA ARTE FOTOGRÁFICO: http://www.artefotografico.es/

JOAN FONTCUBERTA: http://www.fontcuberta.com/

Desde su aparición en el siglo XVI como género autónomo, el paisaje se consideraba la representación de la naturaleza, entendida ésta como todo cuanto quedaba fuera de las murallas de la ciudad. Con el tiempo las ciudades crecieron y entraron en conflicto con la naturaleza, pero desde la irrupción de Patinir gozamos de obras como las de Constable, Turner o Cézanne y todo parecía ir bien. Sin embargo, el capitalismo, la industrialización, el consumo y la facilidad en las comunicaciones llevaron a la naturaleza a una crisis irresoluble, mientras que el postmodernismo ponía en entredicho el concepto mismo de representación. Ante ese doble cuestionamiento, ¿qué sentido tenía hablar de paisaje?
El arte contemporáneo, implementado con la incorporación de la fotografía, no se ha rendido ante ese escollo. De un paisaje escenario de acontecimientos se ha pasado a un paisaje experiencia del lugar (como el land art) y de ahí, finalmente, a un paisaje concepto, es decir, aun paisaje entendido como pretexto para una reflexión sobre la realidad y sobre el lenguaje con que lo evocamos.

Serie Semiópolis (199-2001).
En esta dirección, la obra de Joan Fontcuberta ofrece múltiples ejemplos que rebosan de creatividad y rigor, en los que sintomáticamente la fotografía de naturaleza es un recurso para llegar a la naturaleza de la fotografía.
Palimpsectos (1988-1993): Fotogramas realizados emulsionando carteles de museos de arte y papel decorativo que incluyen, en ambos casos, figuras ornamentales  de la naturaleza, como flores o pájaros.
Terrain vague (1994-1998): Foto-quimigramas que solapan una fotografía convencional de paisajes industriales y urbanos con un fotograma realizado con objetos de desecho encontrados en los mismos paisajes fotografíados.
Semiópolis (1999-2001): Imagen de la primera página de grandes libros de filosofía, religión, ciencia, literatura o política en escritura braile, fotografíados a contraluz y en picado, como si fueran paisajes cibernéticos o virtuales.
Securitas (2001-2002): Fragmentados del dentado de llaves convertidos en imágenes de cadenas montañosas.
Orogénesis (2003-2006): Paisajes virtuales de apariencia fotorealista generados por un software topográfico que interpreta obras maestras de pintura y de la fotografía como si fuera mapas.
Su denominador común no escatima guiños a la historia del arte y a la semiología y es a la vez una crítica del espacio hecho cultura y del valor ilusoriamente documental de la imagen fotográfica. Se trata, en definitiva, de trabajos que a lo largo de dos décadas trazan un exploración iconoclasta que, aboliendo fronteras y prejuicios, nos traslada a unos paisajes paródicos: Las nuevas tierras de nadie en el ámbito de la representación y de la experiencia.

 

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Instante amarillo. Manuel Vilariño.

2012.08.21

TEXTO LITERAL REVISTA ARTE FOTOGRÁFICO: http://www.artefotografico.es/

MANUEL VILARIÑO: http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Vilariño

En la década de los ochenta aparece en la palestra fotográfica el coruñés Valariño con una obra muy profesional que denotaba su autoría para más tarde combinar el monocromo con el color y dotar a su trabajo de una expresión más reflexiva e intimista presentado en la actualidad un trabajo abierto a diferentes líneas de actuación. En el 2007 se le concede el premio Nacional de Fotografía que otorga el Ministerio de Cultura ocupando el puesto catorce de los fotógrafos destacados.

“Fotografiar es un ejercicio de soledad, una aventura personal en el territorio de la imaginario que es el territorio de lo poético, poetizar imágenes. Entiendo la fotografía como cosa para sondear en lo oscuro, arte de las sombras, y también para andar en el mundo íntimo, una mirada hacia el interior, al adentro de la vida.” Manuel Vilarillo.

ESCRITO POR ANTONIO CABELLO.

Las fotos de Vilariño se fundamentan, según el propio fotógrafo, en un discurso basado en filosofías alimentadas entorno a transmigración del ser y en su dualidad mística que se dá en la existencia formando parte de la disertación previa o posterior que acompaña al trabajo fotográfico de Manuel y del que es necesario su estudio para poder encontrarse frente a frente con sus imágenes sin que su narración resulte chocante.

La combinación de estilos, técnicas y mensajes son la actualidad fotográfica del Premio Nacional de Fotografía, su trabajo al gusto de las nuevas tendencias cuenta con los parabienes de esa nueva receta de situar los mensajes fotográficos en las fundaciones y museos en los que tiene cabida las emergentes piezas de arte.

Su trabajo queda reflejado en esta publicación sobre las fotos que han sido expuestas en la cincuenta y dos Bienal de Venecia y difieren bastante de la obra inicial por la que fue conocido este fotógrafo, sin abandonar la combinación de objetos en composiciones geométricas con animales.

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Yokai Zyukkei “paisaje con monstruos” Mimi kato

2012.08.10

TEXTO LITERAL REVISTA ARTE FOTOGRÁFICO: http://www.artefotografico.es/

MIMI KATO: http://www.mimikato.com/

La japonesa Mimi Kato trae en este porfolio una propuesta basada en el diseño al igual que ocurre con otros autores que presentan sus trabajos en este número de Arte Fotográfico (nº 613 de la revista), solo que en esta ocasión la imagen vectorial sirve de decorado a la escenografía que recrea unos paisajes encarnados por la propia fotógrafo, y que relata su obra de esta peculiar manera:

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Ahorrar y recicla. Fotos Morten Holtum.

2012.02.21

REVISTA WOMAN: http://www.woman.es/

FOTÓGRAFO MORTEN HOLTUM: http://holtum.dk/

ESCRITO POR ESTER AGUADO.

El diseñador danés Jehrbo nos abre las puertas de creativo hogar y nos enseña su infinita capacidad para reinventar cualquier objeto.

Sune Jehrbo es un coleccionista. El creador de la firma de diseño para el hogar Eleanor Home se lleva a casa todo lo que encuentra… literalmente: nada es demasiado grande o pesado para él. Como resultado de esta pasión, el danés ha dotado a su piso de 100 m² —situado al norte de Copenague— de un estilo tan personal como irrepetible, con toques ligeramente masculinos, pero encantadores. Así es como vive este artista, junto a su hijo Otto, que acaba de cumplir ocho años: rodeado de constrastes y detalles con tanta personalidad, que cada rincón es un punto de atención y una idea valiosa que imitar. ¿Que le gusta un tablón abandonado en la playa? Él lo recoge y lo emplea como mesa baja. ¿Que no tiene patas? Emplea una pila de libros de arte y una antigua caja de madera como tal (2ª imágen). No importa que tenga que arrastrarlo ¡279 escalones!, que igual diseña una lámpara que cose una funda para un sillón. Te invitamos a que copies sus ideas.

↑ Dos en Uno. El propietario eliminó la puerta que separa el salón del comedor, unificando los ambientes y ampliando el espacio. Al pintar paredes y suelo en el mismo tono, la unión se hace de una forma más natural.

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El libro de las marabillas.

2011.10.02

Una cuidada recopilación de Joan Fontcuberta

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: El libro de las mil marabillas, de la editorial Actar D en castellano.

AUTOR: Joan Fontcuberta

Si hay algún fotógrafo que haya puesto en duda constantemente la capacidad de la fotografía de reflejar la realidad, este ha sido y sigue siendo Joan Foncuberta. Teórico, docente, crítico y fotógrafo, Foncuberta ha sido todo dentro del mundo de la imagen. “El libro de las maravillas” es el catálogo que se ha editado la exposición que tuvo lugar recientemente en La Virreina, Centre de la Imatge de Barcelona. La exposición antológica mostró las obras más destacables de la impresionante trayectoria profesional de este fotógrafo catalán. Para los que no pudieron acudir a la cita, siempre les quedará este cuidado libro, editado por Actar, en el que se acogen sus veinte trabajos más significativos. A lo largo de su vida Foncuberta ha flirteado con la política poniéndose en la piel de conocidos dirigentes, ha  experimentado con la ciencia hasta el punto de pisar la luna y ha exprimido a la naturaleza para crear realidades ficticias, con el objetivo de hacernos dudar hasta de nuestra sombra. En definitiva, este libro es una buena herramienta para tratar de comprender su obra, cuyos proyectos llevan por nombre palabras como “Hemogramas”, “Polimpsestos”, “Caligramas de luz”, “Frottogramas” o “Orogénesis”, por citar algunos.

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El libro “The Blue Room”.

2011.09.25

Un cambio radical en la trayectoria de Eugene Richards.

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: The Blue Room, de la editorial Phaidon en inglés.

AUTOR: Eugene Richards

Es uno de los máximos exponentes del fotoperiodismo americano, con más de 40 años en la profesión. Ha documentado extensamente todos los temas conflictivos de la sociedad americana de finales del siglo XX, desde las drogas a la pobreza. La lista de libros publicados, becas otorgadas y premios recibidos es interminable, así que los que estén interesados en su trayectoria profesional lo mejor será que vean su página web: www.eugenerichards.com En primer lugar, es la primera vez que se publica obra de Richards en color, y en segundo lugar, probablemente también sea su primera obra sin apenas presencia humana. “The Blue Room” es , sin lugar a dudas, su trabajo más personal, en el que el autor parece haber entrado a hurtadillas en las casas abandonadas y olvidadas del oeste americano, capturando lo que él mismo describe como la “naturaleza transitoria de las cosas”. Las fotografías contemplativas de Richards nos llevan a imaginar la vida de sus antiguos ocupantes, y las instantáneas enigmáticas como el vestido de boda que cuelga en un dormitorio, las fotografías de familia que presiden una pared o la nieve que entra por la ventana abierta y cae sobre una cama constituyen una reflexión sobre el recuerdo y la pérdida. Un punto y a parte en su carrera.

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