Tony Catany.

2013.04.13

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: Tony Catany, de la editorial Lunwerg de la colección Lunwerg Photo.

Las palabras de Gabino Diego y Alain D’Hooghe (comisario y galerista) acompañan las fotografías.

La colección Lunwerg Photo, dedicada a los grandes nombres de la fotografía española, se amplía con libros dedicados a Tony Catany y Ricky Dávila. Los dos nuevos títulos se unen a los cuatro fotógrafos que inauguraron la colección: Ramón Masats, Isabel Muñoz, Schommer y Ouka Leele. Uno de los atractivos de esta colección es el trabajo conjunto con otros personajes del mundo de la cultura. Así, el libro “Tony Catany” está acompañado por las palabras de Gabino Diego y Alian D’Hooghe. El primero presenta a Catany de esta manera: “Es sinónimo de exquisitez (…) la primera vez que fui a su casa… fue como entrar en un decorado de cine, donde lo fuera no tiene nada que ver con lo de dentro; como viajar a otra época… “Alian D’Hooghe explica: “Si no fuera fotógrafo, Catany sería pintor o escultor, bailarín de tango o pianista, poeta, cineasta o cocinero. En cualquier caso, artista, fuera cual fuere la disciplina. Pero él eligió expresamente a través de la fotografía, a menos que haya sido la fotografía quien que haya sido la fotografía quien lo haya elegido a él”.
Catany es un fotógrafo mallorquín de vocación pictórica, espíritu viajero e infinita curiosidad. En 1991 fue nombrado Caballero de la Orden de las Letras y las Artes de Francia y en 2001 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía de Ministerio de Cultura. Esta colección propone una nueva mirada al trabajo de los fotógrafos para construir un camino de múltiples diálogos entre las imágenes y el texto, que contribuirán al diálogo y al debate fotográfico.

 

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El banco óptico o gran formato.

2013.04.10

TEXTO LITERAL DE LA COLECCIÓN “TODO SOBRE LA FOTOGRAFÍA & VIDEO DIGITAL”, VOLUMEN 06 “APLICACIONES PROFESIONALES DE LA FOTOGRAFÍA” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/

Existen herramientas que a menudo se consideran reservadas sólo a una práctica profesional de la fotografía; en realidad esto es relativamente falso, porque con un poco de dedicación cualquier persona podría hacerse con la técnica para utilizarlos. De todas formas, será útil conocer los conceptos y el funcionamiento básico de estos instrumentos aunque sea sólo para poder apreciar los resultados y la calidad de la toma. Fotografía de Henrick Kam.
Seguramente no será difícil encontrarse con revistas y libros con imágenes de arquitectura perfectas, que tienen todas Ver más información del artículo

La temperatura de color.

2013.02.20

TEXTO LITERAL DE LA COLECCIÓN “TODO SOBRE LA FOTOGRAFÍA & VIDEO DIGITAL”, VOLUMEN 13 “EL RETRATO Y LA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/

↓ Fotografía a Gonzalo de Paula Juan Altemir.

En lo que respecta al rendimiento del color, la iluminación artificial no es toda igual y esto, si es irrelevante en el blanco y negro, es importante recordarlo si vamos a usar color.
El ojo humano tiene la capacidad de adaptarse a las diferentes variaciones de luz y no percibe esta diferencia, mientras que en la película o en el sensor digital los blancos asumirán un color que, en base al tipo de fuente luminosa, puede variar del amarillo-naranja al azul claro. En este caso se dice que la imagen tiene una dominancia cromática, es decir, un color prevalece sobre los demás de manera antinatural, efecto que se evidencia claramente si, por ejemplo, se fotografía un sujeto con una camiseta blanca con diferentes tipos de iluminación.
La dominancia cromática depende de un parámetro propio de luz, temperatura de color y se mide en grados Kelvin.
Hay dos categorías que definen los estándares en base a los cuáles son clasificadas las películas: luz diurna y luz a incandescencia (a veces se pueden encontrar con la denominación daylight y tungsteno, o con los símbolos del sol y de la bombilla), pero naturalmente existen diferencias entre la realidad con sus miles matices de luz y categorías.
Como la tonalidad de luz del amanecer o del atardecer es diferente a la del sol a mediodía, también entre los diferentes tipos de lámparas incandescentes puede haber una variación de temperatura de color.
Las luces que tiene una coloración más cálida tiene una temperatura de color más baja, y viceversa, las luces que tienen una coloración más blanca, o azul, y por lo tanto, aparentemente más fría tienen una temperatura de color más alta. Para recordarlo, nos puede ayudar pensar en el comportamiento de un metal, que cuando se calienta pasa del amarillo al rojo hasta el azul.

 

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Los colores y el color de la luz.

2013.01.07

TEXTO LITERAL DE LA COLECCIÓN “TODO SOBRE LA FOTOGRAFÍA & VIDEO DIGITAL”, VOLUMEN 1 “APRENDER A OBSERVAR” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/ 

La luz ante todo lo que nos permite ver la realidad, con sus colores y con las formas de las cosas, es uno de los elementos imprescindibles de la vida humana y, por ello, desde siempre es fuente de significaciones simbólicas: las tinieblas se asocian al mal, la oscuridad es el lugar del miedo, mientras que la luz sugiere el conocimiento, la paz y la serenidad. Fotografía llamada “Campo 08″  (Villa Calcetín) de Paula Juan Altemir .
Esto deriva del hecho de que si no hubiera luz no podríamos ver nada. Gracias a las ondas luminosas, cuya naturaleza es sujeto de estudio todavía abierto de la física, podemos percibir la realidad a nuestro alrededor. De hecho, los colores no son más que el resultado del reflejo de la luz sobre los cuerpos: todo cuerpo retiene unas ondas luminosas y refleja las demás. Las distintas longitudes de onda reflejadas van a impactar sobre la retina, que se encuentra en el interior del ojo y transmite a través del nervio óptico las informaciones al cerebro, que interpreta cada impulso específico como color. Ver más información del artículo

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Y tú, ¿Qué quieres ser?

2012.12.14

TÍTULO: Y tú, ¿Que quieres ser?, de la editorial Océano Ambar en castellano.

La periodista valenciana Irene Claver es la cordinadora de redacción de revistas como Woman e Integral y ahora nos presenta ahora el libro; “Y tú, ¿Que quieres ser?.

Si tu ilusión es ser estilista, fotógrafo, modelo… encuentra la respuesta en esta guía de Irene Claver dirigida a los profesionales creativos. ¿Lo mejor? Las ilustraciones de Berto Martínez y las opiniones de las profesionales más reconocidas.
En este libro encontrarás consejos, datos y secretos que necesitas para prepararte en los distintos campos de la moda, arte, escritura, música… La Escritora Irene Claver entrevista a diferentes profesionales de cada segmento, como la escritora Care Santos, la modelo Vanessa Lorenzo, actriz Natalia Verbeke y muchas más que aportan su grano de arena en esta montaña de oportunidades.
Cada capítulo esta dedicado a una profesión, lleva su introducción y se desglosa por partes lo que interesa. Hay un capítulo en la página 172, que lo dedica a la fotografía y habla con las fotógrafas Alicia Aguilera y Leila Méndez, analizando lo analógico versus digital. ¡Léelo y haz tus sueños realidad!

 

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My Ibiza. Norbert Toelle.

2012.12.10

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN “IBIZA & FORMENTERA STYLE, Nº 03, 2010″: http://ibiza-style.com/

FOTÓGRAFO NORBERT TOELLE: http://www.studiotoelle.de/

Fascinante para todas las personas que han visitado Ibiza al menos una vez en la vida y han quedado prendadas del espíritu de la isla. Esos recuerdos despiertan multitud de evocaciones al contemplar estas fotografías. Cala Carbó 4.
El fotógrafo profesional Norbert Toelle investiga la isla con su cámara Hasselblad analógica y logra encontrar siempre puntos de vista peculiares que hacen parecer nuevo lo ya conocido. Las fotografías de Norbert Toelle son clásicas. Se orientan según cánones estéticos intemporales. Por lo que respeta al color, son estrictamente monocromas, pero no necesariamente en blanco y negro. Costa 02.
Al contrario, se maneja toda la paleta cromática. Por lo demás Norbert Toelle solo admite un máximo de dos colores en la misma imagen. La estructura gráfica de la fotografía es calmada, mayoritariamente a un eje central. En el centro de la imagen está asentado siempre el objeto, a menudo provisto de una pequeña diagonal. Recuerda a la pintura paisajística de los artistas flamencos del siglo XIX. Toelle: «El principio de nuestra estética visual general sigue estrictas reglas muy antiguas. Durante milenios, los seres humanos han desarrollado un código estético que se ha interiorizado ya prácticamente a nivel genético. En Knossos (Creta) se puede reconocer esto de forma sorprendente en murales que datan del año 1500 a.C. Este código, entre otro elementos, engloba: simetría, proporción áurea, diagonal y armonía de colores. Todo lo que podemos hacer es buscar variaciones dentro de estas reglas». Ver más información del artículo

David LaChapelle y el mito pop inmortal.

2012.12.03

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/
ESCRITO POR CHRISTIAN GAUFFRE.

El rey del pop y la cámara más pop. Dos universos estéticos excesivos, únicos. La fusión de delirios estuvo a punto de consumarse en vida. Pero el mito murió. Y desde su granja de Hawaii, donde muta de fotógrafo de revista a artista de museo, LaChapelle se saca de la manga estos retratos post mórten,  realizados con modelos y recreación digital, del rey elevado a icono religioso. Obsesiones que impregnan su obra más reciente.

ARCÁNGEL MICHAEL. David LaChapelle convierte aquí a Michael Jackson en “un arcángel que reza por el diablo después de vencerlo y tirar su espada”.

Una eterna cita fallida… ¿o no? Durante años, el fotógrafo David LaChapelle (Connecticut, EE UU, 1963) persiguió a Miachael Jackson. Sesiones concertadas, aplazadas, anuladas… El encuentro parecía prohibido y maldito para siempre. Y entonces ocurrió. LaChapelle se saca de la manga unos misteriosos retratos de un Jackson elevado a icono religioso. El fotógrafo otorga así a este Jackson post mórten la categoría que solo él le podía dar, la de imortal. Finalmente, más allá de la vida y de la muerte, se consigue una cita con la eternidad. Ver más información del artículo

Dibujar con la luz.

2012.10.11

TEXTO LITERAL DE LA COLECCIÓN “TODO SOBRE LA FOTOGRAFÍA & VIDEO DIGITAL”, VOLUMEN 1 “APRENDER A OBSERVAR” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/

Fotografiar significa escribir con la luz. El término deriva del griego fotos: luz y grafía: escritura. Ya partiendo de la etimología de la palabra, se destaca el significado intrínseco de la fotografía: se trata de un trazo dejado por la luz sobre un soporte sensible, del mismo modo que la escritura es la marca de tinta sobre un hoja que comunica las sensaciones y los pensamientos del autor.

Quien fotografía o quien filma con una videocámara, que desde este punto de vista es muy parecido, se sirve necesariamente de las características de la luz para poder expresarse. Tiene entonces mucha importancia conocer cuáles son las peculiaridades y los elementos fundamentales que se encuentra en la base de este mecanismo, cómo funciona y cuál es su papel en el proceso que va desde el disparo hasta la impresión de la imagen.

Fotografía llamada “Social Animal 10″ de Paula Juan Altemir.

 

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Los formatos.

2012.08.23

TEXTO LITERAL DE LA COLECCIÓN “TODO SOBRE LA FOTOGRAFÍA & VIDEO DIGITAL”, VOLUMEN 12 “LA FOTOGRAFÍA CALLEJERA Y LA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/

En el ámbito de la fotografía analógica, se pasa de la fotografía de 35 milímetros, cuyo fotograma tiene un área de aproximadamente 24×36 milímetros, al formato medio (película en carrete que aporta fotogramas desde el 4,5×6 al de 6×9 centímetros, además de los formatos panorámicos de 6×12 y de 6×17 centímetros), hasta el gran formato que se usa en las cámaras técnicas: películas planas o placas, de 10×12 centímetros a 20×25 centímetros, pero también más allá.

También en el digital los formatos son muy variados. Las compactas usan sensores minúsculos, en los que se amontonan millones de píxeles (con consecuencias no del todo agradables en los que se refiere al ruido electrónico y otros parámetros de calidad); las réflex utilizan generalmente sensores de varios formatos. Los dos más usados son el formato Aps-C (aproximadamente 18,6×12,7mm) o el Cuarto Tercios (13×17,3mm) que son más que suficientes para satisfacer las exigencias de calidad de fotógrafo aficionado. Los sensores “full frame”, es decir de cuadro completo 24x36mm están pensados para quienes pretendan resultados de alto nivel trabajando también con valores de velocidad ISO elevados.

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La fotografía como expresión de sí misma.

2012.07.28

TEXTO LITERAL DE LA COLECCIÓN “TODO SOBRE LA FOTOGRAFÍA & VIDEO DIGITAL”, VOLUMEN 12 “LA FOTOGRAFÍA CALLEJERA Y LA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/

A veces se tiende a entender la fotografía desde un punto de vista instrumental: la fotografía que “sirve” para documentar un acontecimiento o que “sirve” para apropiarse de un recuerdo. En realidad, a menudo olvidamos que la fotografía es ante todo una expresión de lo que cada uno tiene “dentro”. El sujeto, quienquiera que sea, no es más que el pretexto de la comunicación. Una comunicación que no tiene que ver con la existencia física o el aspecto exterior de los elementos representados, sino que se manifiesta y se articula a dos niveles distintos, ambos importantes.

SENTIR, FILTRAR E INTERPRETAR. Por un lado, la fotografía pone en evidencia lo que el fotógrafo “siente” respecto a ese sujeto: cómo lo ha interiorizado y “filtrado” a través de su visión del mundo. De este modo el fotógrafo le ofrece al espectador una “propuesta de lectura” invitando a este último a hacerla suya, reinterpretándola a su vez a través de las experiencias vividas y las emociones propias.

↓ Fotografía “Rojo” de Paula Juan Altemir.

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