La última noche de Andrea Varani.

2013.04.26

REVISTA WOMAN: http://www.woman.es/
FOTÓGRAFO ANDREA VARANI: http://www.andreavarani.com/
ESTILISMO ÓSCAR VISITACIÓN.
PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE JORDI FONTANALS (TALENTS) Y MOLELO VIKCKY  ANDREN.

El lujo invade las noches de diciembre. Oro, negro y rojo son los protagonistas de los sueños más sofisticados para estas fiestas. Un accesorio-joya, como una pulsera brillante o un collar de piedras, son los complementos perfectos que añaden una dosis extra de estilo a tu look. ↓

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Zoran Lucic. ‘SUCKER FOR SOCCER’.

2013.03.28

DE  FÚTBOL Y VINTAGE.
EL ILUSTRADOR BOSNIO, ZORAN LUCIC, COMPARTE CON LOS LECTORES DE LA REVISTA GQ SU ESPECTACULAR PROYECTO ‘SUCKER FOR SOCCER’. UNA SERIE DE POSTERS ESTILO ‘VINTAGE’ EN LOS QUE SE HOMENAJEA A LOS GRANDES MITOS DEL DEPORTE MÁS POPULAR DEL PLANETA. GOLES, HÉROES Y NOSTALGIA.

EL AUTOR
Se llama Zoran Lucic, es diseñador gráfico y reside en Bosnia, donde trabaja como freelance. De pequeño quería ser escultor, pero encontró su vocación dibujando camisetas para sus amigos. Su proyecto más reciente es este Sucker for soccers, un homenaje a los grandes mitos del balompié. “Nunca he entendido por qué deporte y diseño no puede ir de la mano”, cuenta el propio Lucic. “Quería colgar algún póster chulo sobre fútbol en mi habitación, pero no encontraba ninguno; así que decidí hacer una serie completa yo mismo. Como aficionado, me gusta mucho este deporte, pero también me interesa su estética y su dimensión como fenómeno pop. Creo que artísticamente, está desaprovechado. Rock y diseño, por ejemplo, sí que saben caminar juntos. ¿Porque no podemos hacer lo mismo con el fútbol? Sus héroes pueden resultar muy inspiradores”. Para terminar, le preguntamos pos su jugador preferido de todos los tiempos. “Sin duda, Zinedine Zidane“, afirma. “Era pura elegancia; su forma de entender el juego hizo que este deporte encontrara una nueva dimensión… Por ciento, enhorabuena por el gran avance que ha experimentando el fútbol español en los últimos tiempos. Me encanta vuestro juego de toque… Ahora que lo pienso, debería hacer algún póster de Xavi e Iniesta“.

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La choza de Nani. Fotos de Albert Font.

2013.02.13

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA “AD ARCUITECTURAL DIGEST”: http://www.revistaad.es/
FOTÓGRAFO ABERT PONT: http://www.albertfont.com/entrar.html
ESTILISTA INO COLL: http://www.inocoll.com/

En Ibiza, la diseñadora Mani Marquina transfornó esta antigua casa de payés en un refugio rodeado de naturaleza, que conserva los materiales y acabados originales. Muebles indios y recuerdos de medio mundo acampan aquí.

Nani Marquina y su marido, Abert Font quisieron respetar los materiales y texturas de la païssa (casa) original, abriendo la zona de los corrales a la piscina y a las dos habitaciones independientes. Bugambillas, pinos y cactus de la Ibiza más rural rodean la construcción.

En la foto de la izquierda: En el porche, bajo una estructura de acero galvanizado y cañizo, comedor con mesa de Ver más información del artículo

El libro “Natura”.

2013.01.27

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: Natura, de la editorial Editions Altus en francés.

AUTOR: Colectivo Portfolio Natural.

Una magnífica recopilación de fotografías de naturaleza.

La editorial francesa Editions Altus tiene publicado un libro de gran calidad con 175 fotografías en color de los miembros del prestigioso colectivo fotográfico Portfolio Natural. Para los que no los conozcan, Portfolio Natural surge de un grupo de fotógrafos que apuestan por abrirse un hueco dentro del mercado de la fotografía artística fomentando el conocimiento de este tipo de imágenes en circuitos artísticos que promocionan la llamada “obra de autor”. Reconocidos autores de la talla de Isabel Diéz, Juan Carlos Muñoz, Alejandro Martínez, Miguel Puche o Iñaki Relanzón entre otros, recopilan en esta obra algunas de sus mejores imágenes de paisaje y animales, resultado de muchos años de trabajo, infinidad de viajes y originales proyectos, y que han situado a este grupo de fotógrafos entre los colectivos más valorados dentro del mundo de la fotografía de naturaleza.
Más allá de tratarse de otro libro de fotografía de naturaleza, “NATURA” es un libro de fotografías con una clara vocación artística, no en vano se hallan agrupadas según criterios creativos en los siguientes 13 capítulos: Luces, Pinturas, El agua, Salvaje, Creaciones, Texturas, Movimientos, Nieve y hielo, Geometrías, Vegetal, Abstracciones, Horizontes y Fenómenos. Un excelente libro de gran formato, que a pocos dejará indiferente tanto por el más alto nivel y originalidad de sus imágenes, como por su esmerado diseño y calidad de los materiales empleados en esta cuidada edición.

 

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La Fiesta Pop de Fabio Chizzola.

2012.11.26

FOTOGRAFÍAS DE LA REVISTA GLAMOUR (ESPAÑA): http://www.glamour.es/

FOTÓGRAFO FABIO CHIZZOLA: http://fabiochizzola.com/
ETILISTA VICTORIA ADCOCK, MAQUILLAJE DE FREDERIK STAMBRO, PELUQUERÍA DE ROBERTO DI CUIA, MODELO KRISTY KAUROVA.

Fabio Chizzola nació y se crió en Roma, pero actualmente vive en Nueva York. Estudió fotografía en el Instituto Italiano de Fotografía. Después de graduarse, vivió en Londres y Milán. Él trabajo como asistente de un fotógrafo en Londres durante unos años, hasta que se mudó a Nueva York y comenzó a trabajar como fotógrafo profesional. Desde 1995 está fotografiando moda y editoriales de belleza.

Déjate llevar por tu imaginación con más arte del año. Lugares, prints gráficos, color y cultura pop no faltarán a la fiesta.

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Ai Weiwei.

2012.10.21

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA MAN: http://www.revistaman.es/

FOTÓGRAFO FRED BURNER Y ESCRITO POR HERBERT WILHELMI.

Ai Weivei, uno de los artistas más importantes del mundo, es también el gran pepito grillo de la dictadura china. Vive entre la cárcel y el arresto domiciliario pero nosotros hemos conseguido con él de arte y algo más.

Ai Weiwei es un artista polifacético, de los más cotizados del mundo. En una de sus habituales incursiones en la arquitectura, fue el responsable del estadio Olímpico de Beijing junto a los suizos Herzog y De Meuron. Pero su fama se ha disparado tras ser encarcelado por un supuesto delito de fraude fiscal. Los medios oficiales chinos también le han acusado de plagio o de ser un artista mediocre. De las denuncias que hacía contra el Gobierno en su blog y en entrevistas a medios extranjeros no han dicho nada, claro.
Weiwei fue liberado tras casi tres meses de reclusión y tortura sicológica. Pasó todo ese tiempo en una celda muy pequeña con dos guardias prácticamente pegados a él todo el día, según contó su hermana tras su liberación. Ahora tiene prohibido hablar con periodistas, encontrarse con extranjeros y conectarse a internet. Esta entrevista habla de arte y de la situación en su país.

Nacio en Beijing en en 1957. Es uno de los 100 más influyentes del mundo para la revista Time. Las autoridades chinas le han obligado a cerrar su blog.

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Una mujer italiana. Monica Bellucci.

2012.10.06

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN GQ: http://www.revistagq.com/

FOTÓGRAFO VINCENT PETERS: http://vincentpetersphotography.com/

ESCRITO POR IVAN ZAZZARONI.

Hay una parte del texto que no he copiado porque se habla de la última película que realizó cuando se hizo esta entrevista en el 2011. Realizando esto, la entrevista es atemporal.

“Hola, soy Monica Bellucci, quería saber si podríamos vernos mañana”. Cuando uno recibe una llamada así, la verdad es que le alegra el día. Luego quedas con ella para hablar de su último estreno y de los tópicos italianos y, claro, te sientes como un diabético encerrado dentro de una pastelería. Ella vive en París y viaja por medio mundo, pero no duda en hablar sin tapujos de su patria. “Somos un país de talentos: en la música, en la medicina, en la moda, en el cine, en el arte en general… pero también de continuos bloqueos e interferencias. Y de prejuicios. Un día alguien tendrá que explicar por qué un italiano necesita irse al extranjero para triunfar y más tarde regresar para que se le reconozca”. Bueno, nosotros nunca hemos dudado de ti, Monica.

Le leo a Monica una cita de una joven escritora: “Las feas no conocen sus propios deseos, sólo aquellos que pueden permitirse”. Ella calla durante unos segundos y comenta: “Piensa en todas esas mujeres hermosas que afirman que la belleza es una maldición. Yo, sin embargo, considero que es un privilegio. Me siento estupendamente siendo guapa”

CONQUISTADORA. Coppola, Risi, Tornatore, Spike Lee, Zeffirelli, Terry Gilliam… Muchos son los directores que han caído rendidos a sus encantos.

ES LA BELLEZA italiana por excelencia, heredera de un canon que nos permite a Claudia Cardinale o Sofía Loren. Sin embargo, está casada con un francés y vive en París (algo que le aparenta más, curiosamente, con alguien como Carla Bruni, otro tipo de belleza italiana). Así que hemos quedado con ella para hablar un poco de Italia y lo italiano, un país —el suyo— repleto de contrastes que exporta constantes referentes internacionales en moda, gastronomía o cultura, pero que no acaba de sentirse a gusto con su propia identidad. “A veces pienso que los italianos no nos, merecemos todo lo que hemos heredado”, comenta. ¿Y qué decir de ella? No puede ser descrita con palabras, así que mejor lo dejaré a vuestra imaginación.

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World Press Photo 12.

2012.09.21

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA REVISTART: http://www.revistart.com/

ESCRITO POR CRISTIAN VENTURA.

Este artículo está escrito en 2012.

Word Press Photo, el más grande y prestigioso concurso anual de fotografía de prensa del mundo, llegó a Madrid Al Centro Cultural Moncloa. En esta edición participaron 5.247 fotógrafos de 124 países con un total de 101.254 imágenes lo que demuestra el carácter global y la importancia de este certamen dentro de la comunidad de fotoperiodistas.

EN LOS ÚLTIMOS CINCUENTA años, la fundación World Press Photo ha jugado un importante papel en el fotoperiodismo mundial. Cuando comenzó en 1955, con una pequeña exposición públicas de fotografías de prensa, nadie imaginó que acabaría convirtiéndose en una de las exposiciones fotográficas más importantes a nivel internacional. La exposición “World Press Photo” es el resultado del mayor y más prestigioso concurso anual de fotografía de prensa que muestra el trabajo de fotoperiodistas de diversos lugares del mundo a lo largo del año. El resultado es un conjunto de imágenes que conforman, año tras año, la memoria colectiva: imágenes impactantes que nos muestran la realidad desde el mismo lugar en que sucede, que mueven conciencias y que incluso han cambiado en muchas ocasiones la opinión pública.

 World Press Photo del año 2011, fotografía de Samuel Aranda, para el periódico “The New York Times”.

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Retratos en clave baja.

2012.08.28

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA SUPER FOTO DIGITAL: http://www.grupov.es/

Muchas cámaras réflex digitales y algunas compactas ofrecen entre sus opciones de disparo la opción de Retrato nocturno, que combina una velocidad de obturación larga y el disparo del flash incorporado. Este modo resulta la especial utilidad cuando deseamos capturar a una persona en primer plano en un ambiente nocturno y, por ejemplo, un edificio iluminado como fondo. Sin embargo, este modo presenta algunos inconvenientes. Es más evidente que el flash “congela” (por su velocidad de disparo) al sujeto del primer plano pero, si la velocidad de obturación es lenta, el fondo (edificio) puede salirnos movido. Intentando solucionar el problema con un trípode, también corremos el riesgo de que se mueva el sujeto en ese intervalo, provocando la aparición de algunas imágenes fantasmas en la foto final. También debemos procurar que el sujeto no se mueva durante toda la exposición. Otro problema muy común en estas circunstancias es que la persona salga algo sobreexpuesta por el empleo del flash incorporado. Si ese es el caso, debemos emplear la compensación de exposición para flash (comenzando por un valor de -1) para reducir esa diferencia de brillo del primer plano con respecto al fondo.

Las dos fotografías son de shutterstock-Konrad Back.

 La foto de la izquierda: En fotografías de retrato tomadas al anochecer con velocidades de obturación bajas, debemos buscar fórmulas apropiadas para que nuestro sujeto quede lo más inmóvil posible. La foto de la derecha: En el caso de utilizar flash de apoyo para el primer plano es interesante el uso de difusor y huir de una posición frontal de la cámara y el flash con respecto al sujeto. En esta imagen, una velocidad de obturación lenta garantiza una correcta exposición del edificio iluminado al fondo.

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Método Margulis. Enfoque extremo en modo LAB.

2012.08.04

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA SUPER FOTO DIGITAL: http://www.grupov.es/

ESCRITO POR JORGE COMA: jcoma@grupov.es

EJEMPLO CON UNA FOTOGRAFÍA DE PAULA JUAN: http://www.paulajuan.com/

En una de sus obras, Dan Margulis (considerado por muchos como unos de los auténticos magos de Photoshop), recalca que el enfoque digital se encuentra asociado a variaciones de luminosidad, no de color. Además, señala que las imperfecciones en forma de ruido digital resultantes de las imágenes tomadas en condiciones de escasa luminosidad, se concentran en canales de color fundamentalmente en el azul, manteniéndose apartado este efecto de la información sobre luminosisdad.

Constatada esta teoría, Margulis ha concentrado sus esfuerzos prácticos en el desarrollo de técnicas para mejorar las imágenes digitales basadas en el modo LAB de Photoshop. Éste modo de trabajo de Photoshop presenta la ventaja de separar las imágenes  digitales en tres canales: uno de luminosidad (canal L) y otros dos con información de color (canales A y B). Ello nos permite concentrar el enfoque digital en el canal L, manteniéndose inalterada la información cromática.

DOBLE ENFOQUE. El ejemplo práctico que presentamos consiste precisamente en el método de “Doble enfoque” de Dan Margulis con el que se pretende resaltar al máximo la nitidez digital de la imagen. ¿Cualquier imagen? Nosotros pensamos sinceramente que no. Este método puede adecuarse muy bien, por ejemplo, a paisajes urbanos en los que se resaltará la presencia de las líneas horizontales y verticales. También resultará atractivo para el retoque de imágenes con una fuerte presencia de texturas (piedras iluminadas con luz tangencial, madera, arena, etc.). Pero no es una técnica que debamos emplear sobre todo con retratos, ya que resaltará la presencia de las arrugas o las imperfecciones de la piel. Sin embargo, la creatividad personal es la que debe marcamos siempre la pauta de actuación.

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