Luigi Ghirri. La simplicidad con el color.

2013.10.31

Autorretrato.

Luigi Ghirri es un fotógrafo que nació en Scandiano en 1943 y falleció en Regio Emilia en 1992. El comenzó a tomar fotografías de su entorno en la década de 1970.  A sus veinte años se trasladó a la ciudad de Módena, donde realizó sus primeras exposiciones y desarrolló una gran pasión por este medio. Por aquel entonces era un fotógrafo desconocido y no importaba cual era su trabajo, e iba a luchar para que sus imágenes fueran vistas y oídas en su contexto cultural más amplio. Produjo imágenes en color con los pioneros del paisaje y la arquitectura en el entorno del arte conceptual de la época. Luigi buscó paisajes naturales con signos humanos y artificiales como pueden ser carteles y pancartas.
Fotografía de Luigi Ghirri “Marina di Ravenna” en 1986.
Sus paisajes no son realistas en cierto sentido metafísico porque a menudo están carentes de figuras humanas, pero nunca sin Ver más información del artículo

Librería fotográfica Railowsky.

2013.03.02

LIBRERÍA RAILOWSKY: http://www.railowsky.com/

El otro día escuchando la radio, la Cadena SER, participó como jurado de un concurso de microrelatos la librería Railowsky. Dijeron que era de fotografía y por eso estuve más atenta que nunca y subí el volumen de la radio. El jefe, dueño o fundador contó que el nombre Railowsky era por una fotografía de Henri Cartier-Bresson.

La librería Railowsky se fundó en 1985 y se especializa en libros de fotografía, cine, televisión, periodismo, vídeo, ilustración, diseño, arte y poesía. También realiza una programación cultural interesante realizando exposiciones de fotografía, presentación de libros, mesas redondas, recitales poéticos… en la sala que dispone. Ellos comentan que han abierto una brecha en la difusión del libro de fotografía porque era un género poco conocido hace 20 años, queriendo unir los dos mundos, el de la fotografía y el del libro. Por eso las exposiciones fotográficas las han hecho coincidir con presentaciones de libros, y exposiciones colectivas cuya temática ha sido los libros o los escritores.

En 1990 realizaron una propuesta muy interesante. Una exposición sobre “Retratos de escritores” donde participaron fotógrafos tan importantes como Carlos Bosch, Nicolás López, Humberto Rivas, Ana Torralba, Alberto Schommer y Rafael Vargas.
Expusieron en el año 1993 las fotografías del libro “Neutral Corner” de Ramón Masats.
En el año 1994, gracias a la embajada de México, se dio a conocer por primera vez la obra fotográfica del escritor mexicano Juan Rulfo.
En 1996 realizaron la exposición “Retratos de fotógrafos” realizada por Gabriel Cualladó y Rafael Sanz Lobato.
Expusieron en el año 2000 las fotografías del libro de Xavier Miserachs llamado“ Barcelona en blanco y negro”
En el año 2000 encargaron a un grupo de fotógrafos realizar una exposición llamada “Libros. 15 años de Railowsky”. Era homenaje al libro.
Expusieron en el 2005 las fotografías del libro de Joan Colom “Izas, rabizas y coleópteros”.

Sus inicios en los años 80 fueron difíciles, ya que la fotografía no era reconocida como manifestación artística. Inauguraron por aquel entonces la galería con los fotógrafos Carlos Cánovas y Chema Madoz. Durante estos años le han dado impulso a promesas de la fotografía como Raúl y Sergio Belinchón, Rosa y Bleda y Fran Herbello, que posteriormente han desarrollado una actividad muy importante.

Cuando pase por Valencia una visita obligada tendré que hacer a esta librería tan interesante.

 

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La séptima vida. Alberto García Alix.

2013.01.18

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/

Es uno de los grandes fotógrafos españoles. El cronista de las locuras de su generación. Genial y maldito, ha exprimido su existencia hasta el límite. Este superviviente conserva la mirada libertaria, pero afronta el futuro más sobrio que nunca.

‘MI LADO FEMENINO’ (2002). El autorretrato es una constante desde el inicio de la carrera de García-Alix, hace más de 30 años.

Una forma de mirar es una forma de ser. Y mucho más en un fotógrafo. Para conocer a Alberto García-Alix no hace falta leer ningún artículo sobre su vida (Ni siquiera esté). No hay que acudir a los tópicos de su vida rota, el cuerpo sembrado de tatuajes y la vieja leyenda del maldito. Ni recurrir al cuero negro, las motocicletas Harley-Davidson y los accesorios de la movida madrileña. Decorados que detesta. Para conocer a García-Alix hay que repasar sus fotograías. Y ahí esté él. Sin recovecos.
Cada una de sus imágenes es la huella de un amor, una amistad o un infierno. De miedos y heridas. sus modelos no sonríen; nunca fingen. Él tampoco. “No me gusta el teatro; ya tengo bastante en mi vida”. Durante 30 años de nebulosa carrera ha retratado su biografía a través de los otros. Las mujeres que amó y el hermano que se fue, moteros en el filo de la navaja y estrellas del porno; dosis de heroína y habitaciones vacías. Carreteras desiertas, barrios extremos y pensiones sin nombre. Cada paisaje es el reflejo de un estado de ánimo. El espejo de su existencia. La de uno de los grandes fotógrafos de este país con obra en el museo Reina Sofía de Madrid, la Bolsa de Francfort o el Museo de Arte Contemporáneo de Casilla y León. “La fotografía es mi cuarto de juegos”, dice. “Y en mi cuarto de juegos fijo yo las reglas.  No me planteo las fotos; no digo: ‘Voy a hacer la luna en un bosque de Ibiza. O unas ventanas iluminadas en la penumbra mientras beso a mi chica’. Surgen. Me imagino la luz, abro el obturador, me la juego… y sale. Y pienso. ¡A-mayor-gloria-de-Dios!”. Ver más información del artículo

Bendita Movida. Pablo Pérez-Mínguez.

2012.11.24

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/
ESCRITO POR IKER SEISDEDOS.

EL SANTO . Millán Salcedo, de Martes y Trece, en una imagen titulada ‘Pantocrator’.

Abre la puerta, y la vista se va a la medalla del Señor de los Milagros que cuelga sobre la camiseta ajada con un loro serigrafiado que dice: “Pto. Villarta”. “Todo Vale”, reza un cartel entre la marejada de fotografías de la pared. Pablo Pérez-Mínguez —dueño de la puerta, la camiseta y el copyright—, expansivo y de verbo ultraligero, masculla un “sígueme” y desaparece por la habitación del fondo. Allí, el televisor emite el vídeo casero grabado en este mismo escenario una noche de 1982. Almodovar, camisa a cuadros, mira a cámara: “¡Vídeo, vete! Déjame en la soledad de mi deterioro”. Nadie, ni entonces ni ahora, contiene la risa. Almodóvar canta las frases de un artículo de ¡Hola! sobre el veraneo de las infantas en Maivent. Bernardo Bonezzi, jovencísimo cantante de los Zombies, toca la guitarra. Fanny McNmara simula abrirse la cabeza con un taladro.
pablo Pérez-Mínguez —en adelante, PPM (“pobre, pero mítico”, se mofa a sus 59 años)—, camarógrafo aquella noche de 1982, no aparta sus ojos de 2006 de la tele. “Ya entonces, todos éstos renegaban de la movida. Yo, que soy muy de movimientos culturales, ya sostenía que vivíamos uno de los grandes del siglo XX. ‘Nosé dónde acabarán todos estos justos’, me decía, ‘sólo sé que los voy a retratar a todos”. Ver más información del artículo

Grace vive. Musa de los 80’s.

2012.08.11

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA VOUE ESPAÑA: http://www.vogue.es/

ESCRITO POPOR VICENTE GALLART.

«Algunos pensaban que estaba muerta», admite Grace Jones. Hoy protagoniza festivales y hasta inspira nuestros editoriales de moda; la reina de la provocación ha vuelto. Foto principal de David Bailey.

Siendo estos tiempo en los que artistas como Lady Gaga se erigen en supuestos iconos de la modernidad y acaban como pasto de los politonos, reunir tributo a una mujer que fue y sigue siendo más que un icono resulta, ante todo, un honor. He escrito líneas sobre iconos de la moda y, habitualmente, he aconsejado que, para saber si una mujer conseguía esta condición, lo mejor era despojarla de su apellido y enfrentarla a la peligrosa fama sólo con su nombre. La fórmula no la inventé yo, lo hizo con mucho acierto Terenci Moix. Pero resulta que con Grace jones (jamaicana criada bajo las bolas de discotecas neoyorquinas y las sesiones de moda parisinas) la regla no funciona porque, cuando decimos Grace, se impone una tal Kelly. Ironías de la vida que no perjudican a nuestra protagonista, porque la Jones es más que un icono, insisto. ¿Como? Siendo única hasta las últimas consecuencias y, contra todo pronóstico, perdurando de este modo hasta la actualidad. Ella misma describe su singularidad con rotunda convicción: «Es imposible meterse en una caja porque siempre estaré fuera de ella. Y da igual que pasen 10, 15 ó 20 años, porque mi música y yo siempre estaremos en el mismo lugar; fuera de la caja». Han pasado 19 desde que publicara su último trabajo musical (el único desafortunado en una carrera plagada de inspiradores álbunes) pero, a finales del pasado año, llegó el tan esperado Hurricane y buenas críticas comenzaron a lloverle como antaño. Unos meses antes, la cantante ya había realizado un dramático retorno a la escena durante el festival Meltdown en el Royal Festival Hall de Londres, invitada por unos organizadores muy devotos, los Massive Attack: «Algunos pensaban que estaba muerta. Y decidí aparecer para demostrar que no era así». A partir de este momento, y de nuevo frente al spotlight mediático, los intentos por provocar a una auténtica reina de la provocación han recibido siempre repuestas devastadoras. ¿Algo que decir sobre la década de los 90 en la que estuvo missing? «Me convertí en underground, ¿algún problema?». ¿Algo sobre la cocaína consumida en Studio 54? «A mí no me iba. Estoy acelerada por naturaleza. Prefería patinar en la pista y tomar unas pastillas que ya no existen… para saber sobre ellas habría que preguntarles al FBI». ¿Y sobre sus años de modelo compartiendo apartamento con Jerry Hall? «Una época muy girl power. Salíamos, nos disfrazábamos». ¿Se disfrazaban? «Sí, o salía medio desnuda con purpurina sobre el cuerpo y un collar de huesos o gorra de béisbol. Me liberaba de este modo, aunque otros lo llamen exhibicionismo»

 MÁS QUE UN ICONO. La cantante, actriz y modelo inmortalizada por el objetivo de David Bailey.

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U2 en directo.

2011.12.05

He realizado el escaneo con los textos del reportaje, así podemos ver su parte editorial y el como se deberían de colocar las imágenes.

PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/

Fotografía: Adrian Boot y Hugo Mcguinness.

Fotografía de Adrian Boot.

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Los anuncios de Burda Moden en Octubre de 1985.

2011.03.23

Ha llegado a mis manos la revista Burda Moden de Octubre de 1985. Es una publicación muy curiosa porque la portada y contraportada está en español, pero todo el interior de la revista está en alemán. Por eso quiero decir que los anuncios son para el publico de esta nacionalidad. Esto la hace todavía más exótica.

REVISTA BURDA: http://www.mcediciones.com

http://www.burdafashion.com

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Jerseys en Burda Moden de octubre 1985.

2011.03.02

La revista Burda Moden de Octubre de 1985. Es una publicación muy curiosa porque la portada y contraportada está en español, pero todo el interior de la revista está en alemán. Por eso los textos están en el idioma germano.

REVISTA BURDA: http://www.mcediciones.com

http://www.burdafashion.com

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Reportaje musical. The Police.

2011.02.14

He realizado el escaneo con los textos del reportaje, así podemos ver su parte editorial y el como se deberían de colocar las imágenes.

PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/

Uno de los músicos del grupo fue el fotógrafo de estas imágenes. ANDY SUMMERS: http://www.andysummers.com/photography.php
Fotografías extraídas del libro I´LL BE WATCHING YOU (Taschen).

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Nueva construcción nipona.

2010.12.18

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA VANIDAD: http://www.vanidad.es/

LA HISTORIA RECIENTE DE JAPÓN SE DIVIDE EN DOS MOMENTOS: LA BURBUJA Y LA POST-BURBUJA. PHAIDON DEDICA UN MONOGRÁFICO A LA ARQUITECTURA JAPONESA DE AMBOS PERÍODOS.

Hubo un tiempo en el que Japón era todo lujo y ostentación. Durante esta época (años 80) nacieron un sinfín de edificios espectaculares salidos de la mente  de arquitectos como Toyo Ito o Hiroshi Hara. Pero entonces llegó la crisis y el período conocido como Post-Bubble es decir, el fin de la prosperidad y el comienzo de la recesión. El libro de Phaidon, “Beyond the Bubble” (Phaidon Press) es la guía más actualizada que existe sobre arquitectura contemporánea japonesa y la que mejor recoge dicha transición. www.phaidón.com

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