1993 Año cero.

2013.03.17

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN SMODA: http://smoda.elpais.com/

Marc Jacobs se apuntó al grunge, Nirvana grabó su Unplygged y Michael Jackson habló con Oprah Winfrey. Se dice que sin aquello 235 días no seríamos como somos hoy.

Algunos gozan de mejor pedrigrí que otros: en 1977, por ejemplo, se fundó el punk, nació Apple Computers y se estrenó La guerra de las galaxias. En 1989 cayó el Muro de Berlín y la música se intoxicó al ritmo del Segundo Verano del Amor, con epicentro en los campos raveros del Reino Unido. Ahora una exposición quiere colocar a 1993 en ese pódium de los años que lo cambiaron todo. Se titula 1993: Experimental Jet Set, Trah and No Star, y experimentará en las salas de New Museum de Nueva York hasta finales de mayo. El cantante Moby fotografiado por Wolfgang Tillmans.
La muestra sirve como cápsula del tiempo de un momento decisivo para la cultura. «El año 1993 fue fascinante porque una generación de creadores jóvenes apreció en la escena del arte. Surgieron nombres como Matthew Barney y John Currin y artistas consagrados como Cindy Sherman hicieron sus obras más memorables», apunta a S Moda Hyatt Ver más información del artículo

La fotografía y la ciencia.

2012.10.13

TEXTO LITERAL DEL LIBRO “FOTOGRAFÍA PASO A PASO”.

AUTOR POR MICHAEL LANGFORDEDICIONES HERMANN BLUME.

Este texto está escrito cuando la fotografía era analógica, porque aparece la palabra “película”. Pero no es relevante para el resto de la información porque que es aplicable hoy en día.

La cámara es uno de los más valiosos instrumentos científicos. Capaz de registrar los más fugaces acontecimientos mediante exposiciones de microsegundos, o de dar continuidad a movimientos lentísimos que se desarrollan a lo largo de días o meses. La cámara nos permite “ver” acontecimientos demasiado rápidos como para impresionar a la retina. O demasiado lentos como para captar su continuidad. Podemos registrar el detalle del ala de un insecto durante el vuelo, o acelerar el crecimiento de una flor; “detener” una bala o analizar noche tras noche los movimientos que hace una persona mientras duerme.

La cámara puede acoplarse a multitud de instrumentos ópticos. Los astrónomos pueden así estudiar galaxias situadas a miles de años luz de nosotros. La fotografía aporta información  nueva sobre el universo, y permite levantar mapas de la superficie de planetas desconocidos. Los geógrafos y meteorólogos también se benefician de las fotografías tomadas desde satélites que orbitan en torno a la Tierra para perfeccionar los mapas de que disponen y hacer predicciones del tiempo más exactas. La fotografía aérea pone de manifiesto aspectos del paisaje o de la vegetación imposibles de apreciar desde tierra.

Fotografía de la galaxia NGC 4565 realizada por Observatorio Europeo Austral (ESO).

Ver más información del artículo

Fotometría general.

2012.06.29

TEXTO LITERAL DEL LIBRO “TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN PROFESIONAL”.

AUTOR JOST J. MARCHESI, EDITORIAL VERLAG PHOTOGRAPHIE.

 Este artículo es de la época de lo analógico, en el año 1996.

La fotometría se basa en el registro técnico de mediación de una cantidad de luz que incide en un motivo (medición de la intensidad de iluminación en lux) o de la intensidad luminosa reflejada por un motivo o el lugar de un motivo (medición de la densidad luminosa en candela por m²).

Dado que la fotografía junto a las intensidades de iluminación también interesa el tiempo de acción de la impresión luminosa, la exposición se define como el producto de la intensidad de la iluminación o bien, de la densidad luminosa y, del tiempo de de acción. Con la medición de la exposición nos interesa saber que tiempo de exposición se debe escoger para un determinado diafragma. Y, para esto, generalmente utilizamos fotómetros fotoeléctricos.

 Tabla de “valores de exposición” realizada por Paula Juan Altemir.

Bien sabemos que para la exposición existe una relación directa entre el tiempo del obturador y del diafragma. Por ejemplo, los siguientes pares tiempo/diafragma dan como resultado la misma exposición:

Diafragma: 22   16    11     8     5,6      4      2,8      2
Tiempos/s:    1    ¹/2   ¹/4   ¹/8  ¹/15   ¹/30   ¹/60   ¹/125

Los fabricantes de fotómetros y de cámaras han implantado los números de valor de exposición —LW en alemán, EV (exposure value) en inglés—, para la simplificación del traspaso de los valores de exposición al obturador y al mecanismo del diafragma.

Ver más información del artículo

Tags :       

Introducción a la fotometría.

2012.04.29

TEXTO LITERAL DEL LIBRO “TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN PROFESIONAL”.

AUTOR JOST J. MARCHESI, EDITORIAL VERLAG PHOTOGRAPHIE.

 Este artículo es de la época de lo analógico, en el año 1996. Lo digo porque nombra, la película, como material sensible. Actualmente esto sería aplicable al sensor de la cámara.

 El éxito de nuestra capacidad fotográfica y de nuestras costosas instalaciones para cámaras e iluminación, depende de un hilo muy fino; el de la correcta exposición. Claramente se trata de un paso angosto que cuesta bastante esfuerzo vencer. En el proceso de vencer este paso, por lo general reina una gran inseguridad. Por esto, es natural explicar con qué fotómetros y métodos de medición trabaja el profesional cuando dedicamos un capítulo completo a las observaciones sobre la determinación de la exposición y, cuando intentamos lograr cierta claridad al respecto. Los métodos de medición, para principiantes y las cámaras manuales (en especial de funcionamiento automático), se basan en el siguiente principio: extender; del resto se ocupa el fotómetro incorporado o bien, la electrónica de la cámara. Este principio es absolutamente adecuado para fotografía de reportaje. Sin embargo no es suficiente para las exigencias y la fotografía desarrollada a conciencia.
Tags :       

El alcance de la fotografía. Introducción.

2012.04.28

TEXTO LITERAL DEL LIBRO “FOTOGRAFÍA PASO A PASO”.

AUTOR POR MICHAEL LANGFORD, EDICIONES HERMANN BLUME.

El 19 de agosto de 1939 se anunció en París que Lois Daguerre había descubierto un procedimiento de “fijar la imagen de la cámara oscura por la acción de la propia luz”. Había desarrollado un material fotosensible adecuado capaz de registrar una imagen directa. Aunque el proceso bastante primario y exigía la exposición de una “película” a la luz durante media a una hora, causó un tremendo impacto. Se disponía ya de un medio de reproducir paisajes, retratos y otros temas sin necesidad de pinceles ni de habilidad.

Fotografía de Daguerre titulada Boulevard du Temple.

Aún habían de pasar cuarenta años hasta que las fotografías hicieran acto de presencia en las páginas de los libros y periódicos, lo que ocurrió mucho antes de que el cine y la televisión hicieran de la imagen algo cotidiano. Estamos actualmente tan acostumbrados a la presencia de la fotografía que difícilmente podemos apreciar hasta qué extremo ha ampliado y transformado nuestra visión del mundo. Sin la fotografía, nuestro conocimiento del mismo seguiría limitado al paisaje situado ante nuestra vista.

La fotografía es una herramienta científica y documental de primera importancia, y un medio creativo por derecho propio.

 

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!

Teoría de la luz.

2012.03.19

TEXTO LITERAL DEL LIBRO “TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN PROFESIONAL”.

AUTOR JOST J. MARCHESI, EDITORIAL VERLAG PHOTOGRAPHIE.

Este artículo es de la época de lo analógico, en el año 1996. Lo digo porque nombra, la película, como material sensible. Actualmente esto sería aplicable al sensor de la cámara.

Para dar origen una imagen fotográfica, sea ésta de objeto o un proceso, son necesarios cuatro elementos fundamentales: la caja de la cámara, el sistema óptico, el material sensibilizado (ahora sería el sensor), la luz o la iluminación. Estos cuatro elementos influyen de diferentes modos sobre la manifestación de la imagen. Trataremos de analizar estos elementos según su influencia.

La caja de la cámara: Como dispositivo mecánico, la caja de la cámara  tiene la función de proteger la película (ahora sensor) de la incidencia de la luz indeseable. Prescindiendo de la capacidad de graduación de la cámara técnica, las cajas de las cámaras se distinguen exclusivamente por el formato de la fotografía y la comodidad de sus manejo en sus funciones elementales. Por este motivo, la caja de la cámara ejerce una influencia limitada sobre la manifestación de la imagen.

El sistema óptico: El objetivo proyecta la luz incidente sobre la película (hoy es el sensor). El objetivo determina la imagen de la realidad, sólo en su calidad. No obstante, sin considerar la regulación de la nitidez, el objetivo no tiene ninguna influencia sobre la configuración real de la imagen. Como se sabe, las diferentes distancias focales no transforman la perspectiva, sino sólo el encuadre. El objetivo no ejerce ninguna influencia fundamental sobre la manifestación de la imagen. Ver más información del artículo

Tags :       

Yasmeen Ghaury. Top Model de los 90’s.

2012.03.13

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA MAN: http://www.revistaman.es/

 Hay que tener mucha capacidad de abstracción para imaginarse a la empleada del mes de un MacDonad’s como potencial top model. El cazatalentos que descubrió a Yameen Ghauri en una hamburguesería de Montreal, sin duda, la tenía. Yasmeen, hija de padre paquistaní y madre alemana, jugó un importante papel para acabar con superioridad aria en el mundo de la moda, trabajando para Christian Dior y Jean-Paul Gaultier o luciendo los morbosos modelitos bondage de Versace. Su rostro ha inspirado también un dibujo: la bruja de Jasmeen en el cómic italiano Jonathan Steele.

 

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!

Tags :         

Kate Moss. << SI SOY UN ICONO >>

2012.02.29

PUBLICACIÓN Y TEXTO LITERAL DE LA REVISTA SMODA: http://smoda.elpais.com/

FOTOS: MANGO. JULIAN MARSHALL. http://julianmarshall.com/

• Este artículo está publicado en febrero de 2012.

Caunto más tiempo pasa, más se revaloriza. Si la top cotizara en bolsa, habría cola de accionistas para invertir en ella. Por eso el mundo de la moda sigue venerando a su ídolo. Entrevista en exclusiva con la supermodelo por excelencia.

ESCRITO POR MARÍA OVELAR.

Pocos recuerdan sus orígenes. Tal vez eso sea ser un icono, convertirse en un símbolo atemporal. Kate Moss no concede entrevistas. No le gustan. Por eso circulan tan pocas por la Red. Pero, con motivo de su segunda colaboración con Mango, nos ofrece esta exclusiva. La inglesa es la imagen de la campaña primavera-verano de la marca española. «Mango es una firma relajada y desenfadada; eso me agrada. Su actitud es española, o al menos a mí me lo parece. Cuando pienso en España, me imagino un país de mujeres glamurosas y despreocupadas», explica. Támbién le viene a la cabeza Ibiza, donde se traslada muchos veranos. «Adoro esa isla; el año pasado no pude ir…». Es parca en palabras y el acento delata sus raíces. Proviene de Croydon, un suburbio marginal de la capital inglesa. Fue allí donde empezaron los disturbios el pasado agosto; su pobreza fue el caldo de cultivo para la revuelta.

No parece sentirse muy a gusto con sus orígenes. Ninguna pregunta puede aludir a ellos, ni a su hija (Lila Grace, de nueve años, de su primer matrimonio con Jefferson Hack), ni a su vida personal. Por eso a veces se esconde: «Odio que se entrometan en mi vida. No me gusta que sepan lo que hago. Intento que no se enteren de dónde estoy». Y añade: «Cuando voy a París casi no salgo del Ritz. Y suelo ir al bar Hemingway».

Luis Sanchís.

2011.11.04

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA NEO2: http://www.neo2.es/

ESCRITO POR MONGÓMERI

FOTOGRAFO LUIS SANCHÍS: http://www.luissanchis.com/

Fotógrafo valenciano. Emigró a New York en el 94 convirtiéndose en una de las referencias internacionales dentro de la fotografía de moda. Ha publicado en las mejores revistas… Entre sus clientes destacan Nike, Gucci, Atsuro Tayama, Kenzo, Diesel, Covergirl… Es el autor de portadas de discos para Madonna, Robbie Williams, Daft Punk, Rolling Stones. Ha expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de Boston, en la galería Speak for us (Tokio) y PS1 (NY). Reconoce que ha llegado donde quería como fotógrafo. Le pregunto que si una foto es arte cuando está en una galería, y moda cuando está en una revista; es decir ¿si la frontera entre arte y moda la define el contexto? Y me contesta: “no pienses demasiado y hazte una paja”. Seguiré su consejo.

Inicios: Terminé de estudiar, hice diversos trabajos en Madrid y, durante 3 años, fui asistente de fotógrafo. En mayo de 1994 me marché a New York. Había estado allí en el 93, visitando a un amigo, y tomé la decisión de trasladarme pocos meses después, necesitaba un cambio en mi vida. Al principio fue muy duro, no hablaba ni una palabra de inglés, no tenía casi dinero y solo conocía a una persona en New York. Nunca trabajé de friega platos, pero sí de basurero en Little Italy, de ayudante de camarero en Chinatown, de vendedor de donuts en Radio City Muslc Hall. Y, a la vez que subsistía con eso, también hacía tests para agencias de modelos y buscaba un agente que me representara. España: Realmente en España no ne moví mucho, no llegué a intentarlo, hice un par detrabajos por dinero y me fui. Necesitaba vivir mi vida de otra forma. Efectivamente hace falta salir de España para tener un reconocimiento internacional. Triunfar: Necesitas tener talento, perseverancia, un buen par de cojones y trabajar como un animal. La parte negativa es que todo es política y las mafías dominan este “business” y eso hace que sea muy difícil introducirse. Especialización: Creo que es bueno Ver más información del artículo

Santiago Sierra.

2011.09.28

PARTE DE UNA DE UN ARTÍCULO DE LA REVISTA NEO2.

ESCRITO POR ISABEL YÁÑEZ.

Este madrileño afincado en Méjico desde el 95 es uno de “nuestros” artistas con más proyección internacional. ¿Podemos presumir de su nacionalidad? (En internet aparece como artista mejicano e incluso como cubano). Su obra radical y polémica no admite medias tintas, paga a los personajes de sus acciones para que demuestren el sufrimiento propio y ajeno.

Linea de 160 cm tatuada sobre cuatro personas.

Inconformista, radical, cínico, incomodo, polémico, perverso, escandaloso, ¿no es un poco duro vivir con esos apelativos? Yo no me los he colocado ni me identifico con ellos, así que no hay convivencia de ningún tipo entre ellos y yo. ¿Qué le dirías a quien asegura que tu obra no es arte? Hasta ahora no me ha sucedido, pero supondría que se trata de un teórico de la filosofía de la estética y me gustaría conocer sus planteamientos. Tu trabajo cuestiona la explotación de la producción capitalista pero se ha convertido en un instrumento de intercambio y posee un valor de mercado ¿paradoja? No hay ninguna paradoja, yo no cuestiono la explotación capitalista. ¿Que significado tiene la palabra ética para Santiago Sierra? Algo que se enseña al obrero para que desempeñe mejor su labor. Influencias: La manera directa y contundente de planear las cosas en la escultura norteamericana de la antiforma y del arte pobre italiano o el radicalismo de los autores alemanes de los sesenta siempre está en mi mente. Por otra parte el minimalismo es la mejor escuela de sintaxis por lo que uso de base formal. También me aportó mucho el trato directo con artistas de enorme integridad como Stanley Brown e Isidoro Valcárcel Medina. En México Teresa Margalles me inpactó fuertemente por sus estrategias radicales, para hablar de temas duros no puedes andarte con sofisticaciones. Proyectos: no me gusta contar piezas públicamente antes de hacerlas, me pillo los dedos y me quedo sin capacidad de maniobra. Nivel de Inglés: De autodefensa. Lo mejor y lo peor de la cultura anglosajona: No existe una cultura anglosajona, su carácter universal la hace múltiple y mestiza. Podría referirme a su supuesta esencia inglesa pero esa cultura es importante gracias a EEUU no a Inglaterra y de ahí por ser nuestra lengua franca. Aunque yo creo que para esta entrevista lo que quieres son frases cortas y chocantes así que me someto y diré que lo que menos el desayuno y lo que más es el punk. Lo mejor y peor de la cultura hispana: Lo mejor Camilo Sexto, lo peor los Pecos. ¿Por qué te fuiste a vivir a Méjico?: Para comer tacos. ¿El futuro es Spanglish?: No, será autrohúngaro con un toque rasta. Hamburguesa o tortilla de patatas: Ufff.

133 personas remuneradas para ser teñidas de rubio.

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!