El alcance de la fotografía. Introducción.

2012.04.28

TEXTO LITERAL DEL LIBRO “FOTOGRAFÍA PASO A PASO”.

AUTOR POR MICHAEL LANGFORD, EDICIONES HERMANN BLUME.

El 19 de agosto de 1939 se anunció en París que Lois Daguerre había descubierto un procedimiento de “fijar la imagen de la cámara oscura por la acción de la propia luz”. Había desarrollado un material fotosensible adecuado capaz de registrar una imagen directa. Aunque el proceso bastante primario y exigía la exposición de una “película” a la luz durante media a una hora, causó un tremendo impacto. Se disponía ya de un medio de reproducir paisajes, retratos y otros temas sin necesidad de pinceles ni de habilidad.

Fotografía de Daguerre titulada Boulevard du Temple.

Aún habían de pasar cuarenta años hasta que las fotografías hicieran acto de presencia en las páginas de los libros y periódicos, lo que ocurrió mucho antes de que el cine y la televisión hicieran de la imagen algo cotidiano. Estamos actualmente tan acostumbrados a la presencia de la fotografía que difícilmente podemos apreciar hasta qué extremo ha ampliado y transformado nuestra visión del mundo. Sin la fotografía, nuestro conocimiento del mismo seguiría limitado al paisaje situado ante nuestra vista.

La fotografía es una herramienta científica y documental de primera importancia, y un medio creativo por derecho propio.

 

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¿Os acordáis de los negativos?

2012.04.25

Si eres de los que escanean negativos, es muy importante saber cual es la película que estás utilizando. Los principales datos los obtienes mirando al trasluz. Allí aparecen unas letras y unos números. Esa información es la que la indica el tipo de marca y carrete.

 Kodak GC-400 (aparece al trasluz), es la Kodak Ultra 400. Fotofrafía de Shirleen.

 Kodak GC 400-9 (aparece al trasluz), es la Kodak Ultra Max 400. Fotografía de Amandaawxr.

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Joel-Peter Witkin.

2012.04.18

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA MAN: http://www.revistaman.es/

ESCRITO POR JAVIER CASADO.

Texto extraído en Abril de 2012. Es por contextualizar la entrevista.

Crea imágenes muy inquietantes con modelos poco habituales: gente con deformidades físicas, enanos, transexuales, aficionados al sadomaso y, lo que más jaleo provoca, cadáveres o partes de ellos.

>Nació en Nueva York en 1939>Fue fotógrafo militar entre 1961 y 1964>Solo utiliza métodos de la fotografía tradicional>Se declara católico.

Joel-Peter Witkin tiene seis años sale de casa con su madre y su hermano gemelo Joreome para ir a misa. Brutalmente, tres coches cargados con otras tantas familias chocan enfrente de ellos y una niña resulta decapitada. Su cabeza rueda por la calle hasta los pies de Joel-Peter, que en vez de salir corriendo se agacha para tocarla e intenta hablarle, pero alguien le agarra y se lo lleva de allí. Estamos en Brooklyn y Estados Unidos acaba de despachar la II guerra mundial soltando dos bombas atómicas sobre Japón.

Ese niño se ha convertido en un autor clásico de la fotografía del siglo XX, que sigue sorprendiendo en el XXI con el romanticismo macabro y fascinante de sus obras. Su obra puede verse ahora en París, en una muestra que recoge la Biblioteca Nacional de Francia hasta el 1 de julio. Hablamos con el autor cuando está en su casa en Nuevo México, positivando día y noche las imágenes para la exposición. Soy uno de los pocos fotógrafos que hace sus propias impresiones”, dice.

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Teoría de la luz.

2012.03.19

TEXTO LITERAL DEL LIBRO “TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN PROFESIONAL”.

AUTOR JOST J. MARCHESI, EDITORIAL VERLAG PHOTOGRAPHIE.

Este artículo es de la época de lo analógico, en el año 1996. Lo digo porque nombra, la película, como material sensible. Actualmente esto sería aplicable al sensor de la cámara.

Para dar origen una imagen fotográfica, sea ésta de objeto o un proceso, son necesarios cuatro elementos fundamentales: la caja de la cámara, el sistema óptico, el material sensibilizado (ahora sería el sensor), la luz o la iluminación. Estos cuatro elementos influyen de diferentes modos sobre la manifestación de la imagen. Trataremos de analizar estos elementos según su influencia.

La caja de la cámara: Como dispositivo mecánico, la caja de la cámara  tiene la función de proteger la película (ahora sensor) de la incidencia de la luz indeseable. Prescindiendo de la capacidad de graduación de la cámara técnica, las cajas de las cámaras se distinguen exclusivamente por el formato de la fotografía y la comodidad de sus manejo en sus funciones elementales. Por este motivo, la caja de la cámara ejerce una influencia limitada sobre la manifestación de la imagen.

El sistema óptico: El objetivo proyecta la luz incidente sobre la película (hoy es el sensor). El objetivo determina la imagen de la realidad, sólo en su calidad. No obstante, sin considerar la regulación de la nitidez, el objetivo no tiene ninguna influencia sobre la configuración real de la imagen. Como se sabe, las diferentes distancias focales no transforman la perspectiva, sino sólo el encuadre. El objetivo no ejerce ninguna influencia fundamental sobre la manifestación de la imagen. Ver más información del artículo

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Berenice Abbott. Las miradas cómplices.

2012.03.15

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19

ESCRITO POR LOLA GARRIDO.

BERENICE ABBOTT RETRATO A EUGÈNE  ATGET un poco antes de su muerte. Este retrato, uno de los escasos que existen del gran maestro francés de la fotografía, nos presenta unos ojos inquietos, poderosos, un ser nacido para escrutar el mundo y retratar palmo a palmo las calles, las ventanas, los detalles arquitectónicos. Un coleccionista de espacios vacíos. Aquí el fotógrafo se expone literalmente, sin tapujos, ante la cámara y el ojo de una mujer que descubrió su obra desde la admiración y el respeto. Sólo una persona adicta a las vanguardias, a lo nuevo, supo ver en su obra (demasiado adelantada para su época) la profundidad y la inquietud de la que hace gala en su retrato.

Berenice Abbott es una americana de Ohio, una mujer de infancia difícil y solitaria que hará de la fotografía una forma de expresión basada en llegar al alma de los seres humanos y de su ciudad favorita: Nueva York. Estudiante de periodismo, después de acabar sus estudios aterriza en la célebre bohemia neoyorquina del Creenwich Village, en un momento en el que este celebre barrio reúne a todos los artistas e intelectuales de su tiempo. En estos años, se inclina por la escultura y conoce a Marcel Duchamp y a la célebre Djuna Barnes, así como al círculo dadaísta.

Después de la Primera Cuerra Mundial se encamina hacia Francia sin hablar su idioma y en busca de aventuras y retos. En esa época, París era foco de atención de toda una generación de los nuevos modos de narrar y de vivir.

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Erotismo sin retoque. Helmut Newton.

2012.02.12

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA GQ: http://www.revistagq.com/

Este texto es de noviembre de 2011. Lo digo por la fecha de la exposición citada en el escrito.

¿PODRÍA SER HELMUT NEWTON MÁS EXCITANTE? PARECE QUE SÍ. UN CATÁLOGO CON SUS ‘POLAROIDS’ NOS MUESTRA LA SENSUALIDAD MÁS NATURAL DEL MAESTRO ALEMÁN.

‘HELMUT NEWTON, POLAROIDS’ (TACHEN). 224 páginas.

Como cualquier mortal, el hombre que revolucionó la fotografía de moda también sentía en ocasiones la necesidad de pisar sobre seguro. Así, a lo largo de 30 años, Helmut Newton y la tecnología Polaroid desarrollaron una estrecha y personalísima relación nacida de la urgencia del artista por descubrir cómo las escenas que construía tomaban la forma de una instantánea. Aquellas cámaras, que ofrecían impresiones inmediatas de iluminación y contraste alterados, proporcionaban a Newton en una toma perfecta. Ahora una exposición en la Fundación Helmut Newton de Berlín, a la que acompañada un catálogo editado por Taschen, recopila 300 de estos ejemplares únicos extraídos de los archivos personales del fotógrafo, muchos de ellos nunca exhibidos al público. Con su impactante espontaneidad, estas polas llevan el erotismo omnipresente en la obra de Newton a una nueva dimensión, más directa, descarnada e, inevitablemente, excitante, convirtiendo de esta forma un artículo para nostálgicos en un fetiche para amantes de la sensualidad.

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Richard avedon.

2012.02.06

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA NEO2: http://www.neo2.es/

ESCRITO POR MIREIA CIRERA.

No hay sonrisas, ni emociones. Personas creíbles despojadas de todo aire de heroísmo. Las fotografías de Richard Avedon (1923, Nueva York) van más allá de la superficie visible y penetran en los niveles más profundos de la personalidad del ser humano.

En los últimos 26 años durante el mes de marzo en Sweetwater, Texas, se celebra el Rodeo de la Serpiente de Cascabel. El rodeo es un intento de limpiar las praderas de serpientes para que sean más seguras para las crías de ganado. Avedon asintió a este acontecimiento que duraba tres días en la primavera de 1979. Junto con dos ayudantes montaron un estudio al aire libre, utilizando una gran lámina de papel blanco como fondo y se dispuso a reflejar con su enorme cámara Deardorf la dureza extrema de supervivencia en el oeste americano. Avedon encontró a un jovencito que ayudaba a su padre a quitarle la piel y las entrañas a las serpiente, lo fotografíó a lo largo de dos días, era Boyd Fortin, despellejador de serpiertes. El retrato de Boyd Fortin inauguró la serie de retratos que formaron el proyecto In the American West. Por encargo del Museo Amon Carter, de Fort Wort (Texas) y especialmente de su director Mitchell A.Wilder, entre 1979 y 1984 Richard Avedom fotografíó 752 personas a lo largo de su recorrido por 17 estados y 189 poblaciones del oeste americano. El resultado es una serie de retratos en blanco y negro de personas degradadas físicamente, que muestran la dureza de sus vidas cotidianas. Individuos que narran su propia historia en una sociedad inalterada.

Sin ánimo de ennoblecer a los personajes, su cámara es dura, rozando la brutalidad. La mínima expresión, la austeridad que caracteriza sus retratos, hacen florecer a la superficie, los sueños truncados de los habitantes. Ya no hay pioneros ni conquistadores. Es una desmitificación de la tierra prometida. Una realidad desoladora, diminutos rastros de lo que queda del sueño americano. La primera presentación de las fotografías se hizo en Texas en 1985 y fueron recibidas con fuertes críticas, quizás porque evidentemente no reflejan la cara más amable de Ver más información del artículo

George Eastman (1854-1932).

2012.01.14

TEXTO LITERAL DE LOS APUNTES DE “HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA” DE PRIMERO DE FOTOGRAFÍA EN MI ÉPOCA DE ESTUDIANTE.

George Eastman es un inventor autodidacta estadounidense, que consiguió que la fotografía dejara de ser un caro capricho de unos pocos aficionados, para convertirse en una afición relativamente barata y muy popular.

Nació en Waterville (Nueva York) y en 1884 patentó la primera película en forma de carrete o rollo que resultó ser práctica. Por lo tanto también fue una gran aportación para la invención del cine. En 1888 perfeccionó la cámara Kodak, la primera cámara diseñada especialmente para una película en forma de carrete. En 1892 fundó la Eastman Kodak Company en Rochester (Nueva York), una de las primeras empresas en producir material fotográfico en serie.

Estatman estuvo en Kodak desempeñado un cargo administrativo y ejecutivo hasta su propio suicidio. Él contribuyó enormemente al desarrollo de otros medios de investigación.

Era uno de los filántropos más destacados de su época, pues entregó más de 75 millones de dólares a diversos proyectos. Entre sus aportaciones destaca una donación al Instituto de Tecnología de Massachusetts.

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Perú, onírico y real.

2012.01.06

PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps

Estas imágenes nos llevan a una tierra que se mueve entre el sueño y la pesadilla, entre sus dioses incas y la cruda realidad del día a día. El País vive envuelto en eleciones, pero Machu Picchu, Cuzco y la mirada perdida de sus pueblos andinos no parecen de este mundo. Por Antonio Cisneros. Fotografía de Juan Manuel Castro Prieto.

‘Hacia Machu Picchu’ (1994)

‘Perú 2000 posible’ (Sicuani, 2000).

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Retro 1965. Polaroid Swinger.

2011.12.18

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA STUFF: http://www.fhm.es/stuff/

Precio en eBay desde 10 €.

¿Cual es la historia?

Si salieras hoy a comprar una cámara con un presupuesto de unos 10 euros volverías con un modelo más adecuado para apalancar puertas que para sacar fotos. Pero en 1965 te hubiera llegado para Swinger, una de las cámaras más vendidas de todos los tiempos.

¿Por qué debería querer una?

Fue la primera cámara instantánea que empleó la película agitable de Polaroid que se revelaba ante tus ojos. Además, su diseño extravagante llamaba la atención de cualquier hipster en un radio de un Kilómetro. Incluso tiene una preciosa ventanita en la parte superior que muestra la palabra “YES” cuando la apertura está preparada para dejar que entre la luz suficiente. Gracias a la actual popularidad de Hipstamatic, Swankolab y otras aplicaciones lomográficas, comprar una Swinger es poder captar la vibraciones de una cámara retro, aunque tiene algunos inconvenientes.

¿Qué tengo que buscar?

Polaroid dejó de fabricar hace mucho el rollo de película 20-Series que usaba la Swinger, o sea que si te compras una quizá se quede en accesorio de moda o decorativo. La batería se integraba en la película, así que si no tiene, ni siquiera se encenderá. Algunos frikis de la fotografía que hay por internet afirman que se puede modificar para que acepte películas de 600 y 120, pero Hipstamatic solo cuesta 1,59 €, así que si lo haces es por amor al arte, no por ser un chollo.

TOP CUATRO Nuestras cámaras instantáneas favoritas

Polaroid Two o Polaroid PoGo™ Tecnológica vuelta de tuerca a la fotografía instantánea: funciona calentando un papel especial sin tinta, por lo que las fotos de 5 x 8 cm están listas nada más salir desde el lateral.

Fuji Instax 210 Wide Quizá no sea la cámara más bonita del mundo, pero sus fotos super panorámicas, el panel de control LCD y los modos de disparo doble lo compensan.

Lomo LC-A Instant Back+ El genial complemento Instant Back+ se acopla a la parte posterior de tu LC-A y la convierte en una cámara instantánea. También disponible para otros modelos lomo.

Polaroid 300 Barata, jovial y aparatosa, la 300 emplea la clásica película Plaroid para lanzar fotos tamaño tarjeta de visita antes de lo que tardas en decir “pero cómo las subo a facebook”.

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