We love LaChapelle.

2011.04.26

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN “24-k MAGAZINE”

ESCRITO POR EVA ROY.

DAVID LACHAPELLE: http://www.lachapellestudio.com/

Madonna, David Bowie, Kylie Minogue, Pamela Anderson, Kim Basinger, Drew Barrymore, Bjórk, Jim Carrey, Cameron Díaz, David Beckham… todo el que es alguien se ha dejado fotografiar por David LaChapelle o ha pagado lo que no está escrito para que le monte un set personalizado para conseguir un retrato único.

Recientemente se han emitido en España su documental Rize y Las cinco caras de David LaChapelle, y la editorial Taschen ha comercializado su espectacular libro Artists and Prostitutes, motivos suficientes para que le dediquemos unas páginas al osado y ambicioso fotógrafo, para muchos el mejor de los últimos diez años. La revista Photo, en sus ediciones francesa y americana, así lo afirma desde 1995. El mismísimo Helmut Newton, que no solía impresionarse por casi nada en lo que respecta a la fotografía actual, afirmaba en The New York Times: “Hay muchas imágenes pornográficas hechas por jóvenes hoy día… Y mucha desnudez es gratuita, pero hay alguien que me hace reír, y es David LaChapelle. Creo que su trabajo es brillante, muy divertido y bueno”. Y Richard Avedon, otro de los fotógrafos de los que habría que escribir con mayúsculas, dijo en su día que “de todos los fotógrafos que inventan imágenes surrealistas, es LaChapelle quien tiene el potencial de ser un genio del género”.

David LaChapelle ha trabajado como realizador de vídeos musicales memorables para grandes estrellas. Todas las Lolitas de la MTV lucen como top models gracias a su ojo misericorde y hábil. Recordaréis a Gwen Stefani, fabulada como pirata, o ese archipremiado It’s My Life que grabó para No Doubt, en el que ella se carga asu novio echando el secador de pelo en bañera, David ha posibilitado que Christina Aguilera pareciera fina en The Voice Within, para luego echarla a la calle en Can’t Hold Us Down y despelotarla en Dirrty. David LaChapelle vacila a la audiencia. Bueno, la sorprende. Por ejemplo, metiendo a una sencilla Norah Jones con look de principiante en un oscuro karaoke; o utilizando a Cristina Ricci en un espeluznante clip para Moby (ganador, con siete millones de votos, en los MTV Awards como mejor vídeo del año); o fabricando, a base de referencias cargadas de simbolismo, un fondo perfecto para los Dandy Warhols…

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John Coplans. Self portraits (autorretratos).

2011.04.20

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA  50_EASY, Nº13: http://www.welovecolophon.com

TEXTO DE ITZIAR BADÍA.

Jamás veremos su rostro, el mapa que atestigua sus ochenta años de edad. Sus ojos son el misterio que se oculta y a la vez la herramienta que da luz al resto de su cuerpo. Su cuerpo: soporte y obra de arte que se nos presenta desplegado, fragmentado en un rompecabezas que intenta expresar todos los cuerpos, el Ser Humano. John Coplans hizo un trueque de palabras por imágenes a los sesenta años. Abandonó su labor como escritor, curador y crítico de arte para cruzar el puente y dejar atrás el verbo. Se sumergió en la imagen pero de modo inverso al común de los fotógrafos. Coplans abre los ojos pero no para mirar y capturar el exterior, el entorno, el mundo. El viaje de este fotógrafo norteamericano tiene un trazado tan íntimo y cercano que la figura se descompone, se disuelve en pequeños retazos de ser.
“Es como soñar despierto. Me adentro en un viaje a través de mis genes, de mis ancestros, hombres y mujeres. Es un viaje al pasado, al origen del hombre, a nuestra esencial naturaleza”.
El cuerpo fragmentado de Coplans que compone la muestra “Autorretratos” es en sí un manifiesto, una superación del individuo al no enfocar en ningún momento aquello que nos singulariza: un rostro, una identidad. Expone su piel como un envoltorio común, una placenta que nos alberga y representa sin cuestionamientos. Sus escorzos y primeros planos obligan a repensar y reflexionar sobre aquello que nos es más próximo y a la vez tan ignorado: nuestro ser físico y su metamorfosis a través del tiempo.

Iconoclasta, John Coplans arremete contra la cultura de los cuerpos mediáticos, disecados y embalsamados en plena exaltación de la falsa eterna juventud. “Todo es una cuestión de cómo nuestra cultura percibe el proceso de envejecer: que viejo significa feo. Si pensamos en Rodin vemos cómo trabajó con personas de todas las edades. Yo siento que estoy vivo, tengo un cuerpo… y puedo convertirlo en algo tremendamente interesante. Eso me mantiene vivo y vital. Consiste en dinamizarme a través de mi creencia de que la tradición clásica de lo que es arte que hemos heredado de los griegos no es más que una sarta de tonterías”.

TEXTO DE ADAN DE HAVENON

Poco después de ver las catorce fotografías de John Coplans que se presentan en la galería Kowasa de Barcelona. Yo deseaba que mi abuelo fuera tan aventurero. Coplans, un editor fundador de Artforum, comenzó a fotografiar su cuerpo desnudo a la edad de 60 En 1980, y ha continuado desde entonces, rechazar la definición de la sociedad de la belleza como una piel perfecta y un cuerpo joven.

Muchas de las fotos como la abstracción cercana de Coplans de su mano o pie, mientras que otros muestran su forma entera desnuda, en poses que esconden la cara. Uno puede encontrar la dura verdad en las arrugas, las cicatrices y las maravillosas imperfecciones. Coplans permite al espectador explorar su cuerpo, y el resultado no es el asco, pero la apreciación de las formas en que el tiempo esculpe la talla humana en un libro de historia visual.

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Retratos fotográficos de la música.

2011.04.17

REVISTA EGO MAG: http://www.go-mag.com/

Ego Mag es una publicación cultural donde he encontrado retratos de grupos musicales muy diferentes e interesantes. La revista es de Marzo del 2007.

Grupo Grinderman, Fotografía de Steve Gullick.

Grupo Klaxons.

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El ilustrador Juanjo Sáez. Revista Vanidad.

2010.12.04

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA VANIDAD: http://www.vanidad.es/

ESCRITO POR JOSÉ C. CABEZAS.

Juanjo Sáez dibuja en su estudio. Le gustará saber que hay gente que busca ciertas publicaciones sólo por ver sus viñetas. Yo le conocí por su trabajo en el fanzine “Círculo primigenio” y luego por Rock de Lux. Molaba un montón. Naïf y todo eso, con dibujos llenos de microdetalles. Y cuando eran coloreados … uff, qué bonitos. Trazo fino, trazo gordo, garabato; poder de síntesis brutal. Y los textos. Bueno, los textos casi mejores que los dibujos. Pura malicia. A veces de mal rollo chungo, como de patada en la espinilla, de bofetón o de decir palabrotas en misa. Sus ilustraciones salen en Punto H. También ha publicado en El Periódico y en Rock de Lux y tiene dos libritos muy emocionantes: “Nada” y ” Buenos Tiempos para La Muerte”.

ILUSTRADOR JUANJO SÁEZ: http://www.juanjosaez.com/

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El éxito internacional de Joan Alsina.

2010.11.19

Juan Alsina es un fotógrafo de moda y publicidad que descubrí en la ponencia “El reto de reflejar la máxima belleza” que realizó en “Fotoventas 2010″ en la ciudad de Madrid.

JOAN ALSINA: http://www.joanalsina.com/

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La elegancia de Diego Merino.

2010.08.24

FOTÓGRAFO DIEGO MERINO: http://www.diegomerinophoto.com/

Fotógrafo nacido en Madrid, realizó estudios en cine y comenzó a trabajar en el mundo audiovisual durante varios años, posteriormente se marchó a trabajar a Nueva York. Después de trabajar varios años con  reconocidos fotógrafos de moda, comenzó su carrera en solitario. Más tarde se instaló en Londres donde continua su carrera en la moda y la publicidad.
En la actualidad reside entre Londres y Barcelona, y en España está representado por la agencia y producción gráfica Bamboo.

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Estilos de vida con Tona Coromina.

2010.08.21

PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/
Texto por la estilista y coordina la sección de diseño en varias publicaciones TONA COROMINA: http://tonacoromina.com/

PLACERES BÁSICOS.
Muerta la ironía posmoderna que dominaba el discurso vigente en decoración, ésta recupera su verdadera razón de ser como hilo conductor: la función. Se impone a la forma, y la ética de  lo útil hace que vuelva la estética de lo simple. Muebles sencillos, contundentes y resistentes. Una fuente de la que también bebe la moda, donde marcas como Loreak Mendiantriunfan defendiendo la belleza de lo simple. Vuelve el minimalismo. Esta vez sirve para algo.

Esta fotografía es del banco de imágenes “Getty Imágenes”. SU WEB: http://www.gettyimages.es

Las siguientes fotos son de DANIEL RIERA: http://www.danielriera.com/

VUELTA A LO SIMPLE
Menos es otra vez más. Huyendo de los excesos, el diseño apuesta por objetos que no necesitan más adornos que su utilidad. Un valor que no sólo dura: se consolida en el tiempo.

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