Chema Madoz. Ars combinatoria.

2013.08.14

PARTE DE UN TEXTO DE LA PUBLICACIÓN REVISTART: http://www.revistart.com/
ESCRTO POR FERRAN ROIG.

La sensibilidad por el arte del lector se presupone, la reflexión y el cúmulo de significados posibles que capturan a una libertad capaz de ser presa bajo llave, quizás no. Tampoco se le exige.

Un taller donde trabajar, como una tienda de juguetes, que viste estanterías y rincones de objetos con múltiples utilidades y tan solo una finalidad: la fantasía construida foto a fofo. Una suerte de múltiples realidades encontradas y buscadas en la común, plasmadas con la silueta elegante del blanco y negro. “Imágenes icónicas de gran fuerza y sugerencia” que tratan de no perder la ironía, sin dejar que esta sea fin sino parte.
Cuando la humildad de quién, a través de metáforas, se aproxima a la realidad con “pocos aciertos y muchos errores”, en ocasiones uno se descubre esperando el movimiento siguiente que el cuadro podría realizar si la fantasía se tornarse realidad. Quieres ver asomar aquello que haría de la metáfora pictórica un gesto curioso y divertido, que seguiría alimentando el mundo posible que tienes delante y que te ha absorbido sin avisar.
 Sin título, 1998 © Chema Madoz.
La naturaleza muerta se torna vida en tan solo una imagen y la fusión de conceptos te lleva por la moqueta de la sala. Entonces, una soga perlada es capaz de desprender el glamour de grandes citas, las que se acompañan con champan francés o las que son consecuencia de la falta de tacto. La falsa libertad que pronostican, que prometen ambas Ver más información del artículo

“Ancient Light” Fotografías científicas.

2013.07.06

TÍTULO: Ancient Light, de la editorial Phaidon en Inglés.

AUTOR: David Malin.

En el libro “Ancient Light” encontramos la mejor colección disponible de fotos científicas que nos enseña por primera vez la apariencia de las constelaciones, cúmulos estelares, nebulosas, estrellas y otros fenómenos galácticos espectaculares. Realizadas por el fotógrafo astronómico David Malin, un pionero que inventó nuevas formas de capturar el universo invisible en placas fotográficas de un delicado platino y  le ha conducido al descubrimiento de nuevas galaxias. Sus textos cortos de Malin (de unas 100 palabras) acompañan cada una de las imágenes explicando los fenómenos representados y algunos de la mitología que les rodea. La introducción es un ensayo que describe la historia, los aspectos prácticos de la toma de las fotografías de las estrellas y la importancia de fotografiar el cielo nocturno. Cuenta cómo las exposiciones muy largas tomadas con un telescopio revela estrellas y galaxias distantes demasiado lejanas para ser vistas por el ojo. El libro se divide en nueve secciones, utilizando las constelaciones como un marco para identificar las posiciones de las imágenes en el cielo. Cada sección es introducida por un texto breve que describe las constelaciones destacadas en el mapa celeste.
Mediante el estudio de las galaxias, aprendemos sobre nuestro origen y nuestro destino. Tal vez, es el origen de los ingredientes de la vida y los destinos de las estrellas como el Sol y sus planetas asociados.
Gran parte de nuestro conocimiento sobre estos temas fue obtenido a partir de fotografías en blanco y negro como las de este libro, que en principio fueron tomadas con fin científico. David Malin utiliza los telescopios más sofisticados del mundo y sus propias técnicas revolucionarias. Sus fotografías capturan la luz que tiene inmensas distancias recorridas, a veces, a miles de años luz en llegar hasta nosotros.

 

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Mujeres de Kosovo. Superviviendo al terror.

2013.06.29

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA MUJER 21.
 Esta revista ya no se publica y el artículo es de octubre del año 2000. Lo comento por las fechas y los tiempos verbales de un pasado inmediato.
FOTOGRAFÍAS Y TEXTO DE QUIM ROSER: http://www.quimroser.cat/

Kosovo ha sido el último episodio bélico de los Balcanes. Una guerra especialmente cruel porque la peor parte ha recaído sobre la población civil, y en especial sobre las mujeres, sin excepción ni credos.

Albanokosovares, serbias, gitanas o goranzi. Todas ellas, junto a sus maridos, padres o hijos conformaban el Kosovo multiétnico antes de que estallara la guerra. Un sueño de diversidad que difícilmente volverá a repetirse porque el dolor, los odios, las venganzas y la deportación padecida durante el conflicto han dejado fuertes secuelas, por mucho que la zona trate de volver a toda prisa a la normalidad y esté a punto de celebrar las primeras elecciones locales -28 de octubre-. Hace más de un año -en junio de 1999- las tropas de la OTAN irrumpieron en Kosovo para poner fin a los últimos coletazos de un tratamiento que avergonzaba a medio mundo. Era el principio del fin de la Ver más información del artículo

García-Alix. Desnudo radical.

2013.04.21

PARTE DE UN TEXTO DE LA PUBLICACIÓN REVISTART: http://www.revistart.com/
ESCRTO POR FERRAN ROIG.

Este este artículo es del mes de Abril de 2013, con motivo de la exposición que se está realizando desde el 7 de febrero de 2013 hasta el 5 de mayo de 2013 en La Virreina Centre de la Imatge en Barcelona.

Podría y quizás debería, empezar a juntar letras, mientras repaso, explico o enumero algunos de los hechos más destacados de la vida artística del autor que me ocupa. De alguna manera, esto situaría al lector. Aunque no haga falta. Formalismos.

EMPEZARÍA EXPLICANDO QUE Alberto García-Alix consiguió el Premio Nacional de Fotografía (1999) mientras lograba exponer su obra en más lugares de los que puedo relatar en dos páginas, sin dejar de lado el contenido en sí del artículo.
Mi lado femenino, 2002 ©Alberto García-Alix.
Mientras tanto, podría mencionar sus raíces en León (1956) y sus andaduras por el Madrid de la de la Movida: “yo estaba allí” y fotografié mi entorno y mis amigos”. Pasearía por sus affaires (asuntos ilícitos) con el abismo, tan políticamente destructivos como angustiosamente reales, desde el desconocimiento de un curioso.
Eso, esto, sería comenzar con la gentileza del profano. Con la mirada de quién, tras la visita al monográfico “García-Alix”. Autorretrato” expuesto en La Virreina Centre de la Imatge en Barcelona, ha quedado abrumado de sensaciones, viéndose forzado a tomar un café en el primer bar que le ha parecido amigo y escribir para tratar de no dejarlas escapar. El leonés se muestra ante la cámara de forma excepcional. Como excepción, y a su vez, con brillante normalidad, con su “desnudo radical” del que era, pero que ya no es.
Un joven García-Alix da la bienvenida con un aire más de guaperas de barrio que del rockero de mi imaginario. Ni bravucón ni descolgado. Apuesto y en su sitio, un seductor del objetivo.
No es “La primera vez” (1977) la obra que nos introduce en el mundo de las drogas. Un mundo donde, como primerizo, deja que unas manos jóvenes y femeninas inyecten el veneno de finales de los 70′. Es el “Autorretrato con Teresa” (1978) el que nos Ver más información del artículo

David Jiménez. Reinventando la realidad.

2013.03.10

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

WEB: http://www.muycerca.net/

Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas.

El sevillano (Alcalá de Guadaira, 1970) David Jiménez es un fotógrafo proveniente de la licenciatura de Bellas Artes y eso se nota. Se nota en sus composiciones, sus imágenes, y sobre todo en su web. Todo dotado de un toque muy personal.
Se forma en fotografía asistiendo a diversos talleres  y sobre todo trabajando en proyectos personales que desarrolla hace 20 años.
Sus trabajos en forma de libros, exposiciones y proyecciones audiovisuales, se han podido ver en diversos ligares de España y el extranjero, como Madrid, Sevilla, Tenerife, Rotterdam, Varsovia, Arles, Turín, Atenas y Bogotá.
Destaca en su trayectoria el premio Fotográfico Revelación en PhotoEspaña 99, el premio Notodofotofest 2005 y el Kaulak Villa de Madrid 2008, y la publicación de cuatro libros: infinito y estos y otros lugares en 2000, Sevilla Santa Semana en 2003 y la monografía antológica en la colección Photobolsillo en 2009.
su obra se puede encontrar en numerosas colecciones públicas y privadas españolas. Ha impartido talleres de fotografía y conferencias en diversos lugares dentro y fuera de nuestro país. Este autor entiende la fotografía como un medio que reinventa la realidad, capaz de crear mundos habitables por nuestro inconsciente, y con él construye una sutil poesía visual.
Para David Jiménez, la web ofrece muchas posibilidades, no sólo por la difusión de sus imágenes sino también por el formato.

 

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La Campaña. Colectivo Fotográfico Limbo.

2013.02.28

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA MIRA FOTOGRÁFICA:
https://www.facebook.com/RevistaMiraFotografica

Alex Hernandez, Matías Alhue Osorno

Un discurso no sólo se puede dar con palabras, la imagen es un idioma universal, no necesita explicción más que su contextualización.

La serie fotográfica “La campaña” nace como un impulso de transmitir lo que habitualmente oímos y circula detrás de las caras visibles de las campañas políticas, pero que la desinformación nos hace olvidar. En este proyecto no nos importa criticar una tendencia o un color político en particular, sino, exponer cómo muchos de los políticos que hoy sonríen en los afiches (carteles) propagandísticos tienen algo escondido entre manos. Las imágenes fotográficas que se presentaron instaladas en el espacio público, en varios puntos de la ciudad de Osorno; con el fin de generar una alternancia visual dentro del caos panfletario que invadió las ciudades de Chile durante el tiempo de las elecciones municipales y persuadir al votante acerca del doble estándar de la propaganda política.

El imaginario “LIMBO fotografía” busca escudriñar bajo las capas de las superficies, de lo obvio, haciéndolas evidente en lo cotidiano.

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Penn cambió nuestro sentido del contenido del mundo.

2013.02.03

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19

ESCRITO POR  JOHN SZARKOWSKI

Penn se compró su primera Rolleiflex con el dinero que ganó dibujando zapatos, a cinco dólares por dibujo, para el “Harper’s Bazaar“. Cuando fue a México a pasar un año, ya tenía también una cámara con soporte de 4×5, y utilizaba ambas a menudo y bién. Sin embargo, no había pensado que la fotografía podría convertirse en el centro de sus ambiciones artísticas. Después de permanecer un año en México, Penn volvió a Nueva York, insatisfecho con sus pinturas, pero amaba las bellas telas de lino donde las pintaba. Por eso no quemó sus fracasos, sino que los arrinconó y luego los lavó hasta dejarlos limpios, a fin de poder seguir admirándolos como amantes para mesitas. De aquel periodo, aproximadamente, han sobrevivido algunos dibujos sin fecha, que hacen pensar que los modelos más importantes para Penn eran De Chirico y Matta.
Al volver, Alexander Liberman, que estaba en Vogue de director artístico, contrata a Penn como ayudante Ver más información del artículo

SPACE and nostalgia.

2013.01.29

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN “IBIZA & FORMENTERA STYLE, Nº 02, 2012”: http://ibiza-style.com/

FOTOGRAFÍAS Y TEXTO DE LOURDES GRIVÉ ROIG : http://www.lourdesgrive.com

Hace bastante tiempo que Lourdes Grivé viene interesándose por las ruinas. Su obra a menudo se recrea en la nostalgia, una nostalgia muy particular porque no está apenas surcada de viviendas sino que es voluntariamente asumida y heredada o adoptada por ella. (Elena Ruiz, directora MACE)

 Can Jaume Refila (izquierda) y Can Punta (derecha). Sant Joan de Labritja.

La serie que parece a continuación habla Lourdes Grivé sobre la mirada nostálgica de la memoria, de nuestro pasado reciente, más concretamente de uno de los elementos que la componen: la ruina; Sus espacios vacíos y Ver más información del artículo

La séptima vida. Alberto García Alix.

2013.01.18

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/

Es uno de los grandes fotógrafos españoles. El cronista de las locuras de su generación. Genial y maldito, ha exprimido su existencia hasta el límite. Este superviviente conserva la mirada libertaria, pero afronta el futuro más sobrio que nunca.

‘MI LADO FEMENINO’ (2002). El autorretrato es una constante desde el inicio de la carrera de García-Alix, hace más de 30 años.

Una forma de mirar es una forma de ser. Y mucho más en un fotógrafo. Para conocer a Alberto García-Alix no hace falta leer ningún artículo sobre su vida (Ni siquiera esté). No hay que acudir a los tópicos de su vida rota, el cuerpo sembrado de tatuajes y la vieja leyenda del maldito. Ni recurrir al cuero negro, las motocicletas Harley-Davidson y los accesorios de la movida madrileña. Decorados que detesta. Para conocer a García-Alix hay que repasar sus fotograías. Y ahí esté él. Sin recovecos.
Cada una de sus imágenes es la huella de un amor, una amistad o un infierno. De miedos y heridas. sus modelos no sonríen; nunca fingen. Él tampoco. “No me gusta el teatro; ya tengo bastante en mi vida”. Durante 30 años de nebulosa carrera ha retratado su biografía a través de los otros. Las mujeres que amó y el hermano que se fue, moteros en el filo de la navaja y estrellas del porno; dosis de heroína y habitaciones vacías. Carreteras desiertas, barrios extremos y pensiones sin nombre. Cada paisaje es el reflejo de un estado de ánimo. El espejo de su existencia. La de uno de los grandes fotógrafos de este país con obra en el museo Reina Sofía de Madrid, la Bolsa de Francfort o el Museo de Arte Contemporáneo de Casilla y León. “La fotografía es mi cuarto de juegos”, dice. “Y en mi cuarto de juegos fijo yo las reglas.  No me planteo las fotos; no digo: ‘Voy a hacer la luna en un bosque de Ibiza. O unas ventanas iluminadas en la penumbra mientras beso a mi chica’. Surgen. Me imagino la luz, abro el obturador, me la juego… y sale. Y pienso. ¡A-mayor-gloria-de-Dios!”. Ver más información del artículo

Imogen Cunnighan. Fotógrafa visionaria

2013.01.16

PARTE DE UN TEXTO DE LA PUBLICACIÓN REVISTART: http://www.revistart.com/

ESCRITO POR ANA BERRUGUETE

La fotografía en estado puro. Un placer y un privilegio poder admirar el trabajo de una de las mejores y más prolíficas fotógrafas del siglo XX.

Cunningham (Pórtland, Oregón 1883 —San Francisco, 1976), fue una fotógrafa visionaria de larga trayectoria artística. Con un ojo inquieto y una mente incansable, exploró diferentes técnicas fotográficas y observó el mundo a través de una mirada implacable. Se recreó en la belleza pura, sencilla, sin artificios, de la vida cotidiana. Bien por sus retratos (toda una galería iconográfica del siglo desde políticos y grandes pensadores, hasta los “celebrities” de Hollywood) o por sus desnudos y sus naturalezas (¡nuca muertas!), como por las escenas urbanas que recogió en los últimos años de su vida, la artista mantuvo una infatigable labor experimental hasta la muerte.

Sus inicios se resolvieron dentro del entorno del pictorialismo bajo la influencia de Gertrude Käserbier, pero pronto se aferró a la estética de la “nueva Objetividad” junto Ansel Adams y Edward Weston, formando parte del núcleo Ver más información del artículo