Yasmeen Ghaury. Top Model de los 90’s.

2012.03.13

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA MAN: http://www.revistaman.es/

 Hay que tener mucha capacidad de abstracción para imaginarse a la empleada del mes de un MacDonad’s como potencial top model. El cazatalentos que descubrió a Yameen Ghauri en una hamburguesería de Montreal, sin duda, la tenía. Yasmeen, hija de padre paquistaní y madre alemana, jugó un importante papel para acabar con superioridad aria en el mundo de la moda, trabajando para Christian Dior y Jean-Paul Gaultier o luciendo los morbosos modelitos bondage de Versace. Su rostro ha inspirado también un dibujo: la bruja de Jasmeen en el cómic italiano Jonathan Steele.

 

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Richard avedon.

2012.02.06

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA NEO2: http://www.neo2.es/

ESCRITO POR MIREIA CIRERA.

No hay sonrisas, ni emociones. Personas creíbles despojadas de todo aire de heroísmo. Las fotografías de Richard Avedon (1923, Nueva York) van más allá de la superficie visible y penetran en los niveles más profundos de la personalidad del ser humano.

En los últimos 26 años durante el mes de marzo en Sweetwater, Texas, se celebra el Rodeo de la Serpiente de Cascabel. El rodeo es un intento de limpiar las praderas de serpientes para que sean más seguras para las crías de ganado. Avedon asintió a este acontecimiento que duraba tres días en la primavera de 1979. Junto con dos ayudantes montaron un estudio al aire libre, utilizando una gran lámina de papel blanco como fondo y se dispuso a reflejar con su enorme cámara Deardorf la dureza extrema de supervivencia en el oeste americano. Avedon encontró a un jovencito que ayudaba a su padre a quitarle la piel y las entrañas a las serpiente, lo fotografíó a lo largo de dos días, era Boyd Fortin, despellejador de serpiertes. El retrato de Boyd Fortin inauguró la serie de retratos que formaron el proyecto In the American West. Por encargo del Museo Amon Carter, de Fort Wort (Texas) y especialmente de su director Mitchell A.Wilder, entre 1979 y 1984 Richard Avedom fotografíó 752 personas a lo largo de su recorrido por 17 estados y 189 poblaciones del oeste americano. El resultado es una serie de retratos en blanco y negro de personas degradadas físicamente, que muestran la dureza de sus vidas cotidianas. Individuos que narran su propia historia en una sociedad inalterada.

Sin ánimo de ennoblecer a los personajes, su cámara es dura, rozando la brutalidad. La mínima expresión, la austeridad que caracteriza sus retratos, hacen florecer a la superficie, los sueños truncados de los habitantes. Ya no hay pioneros ni conquistadores. Es una desmitificación de la tierra prometida. Una realidad desoladora, diminutos rastros de lo que queda del sueño americano. La primera presentación de las fotografías se hizo en Texas en 1985 y fueron recibidas con fuertes críticas, quizás porque evidentemente no reflejan la cara más amable de Ver más información del artículo

Técnica y acercamiento. Neil Snape.

2012.01.31

ENTREVISTA REALIZADA POR REVISTA DIGITALFOTO.

FOTÓGRAFO NEIL SNAPE: http://www.neilsnape.com/

DF: Usted captura tanto imágenes de belleza como naturalezas muertas y productos, ¿en que se diferencia  su acercamiento a la iluminación en cada caso? NS: En belleza, la iluminación tiene que mantener unas sombras definidas, mientras que en las naturalezas muertas hay que trabajar más con los reflejos y las superficies de las texturas desiguales.

DF: ¿Cuales son sus principales preocupaciones al captura una imagen de belleza? NS: La solución más fácil es colocar una luz amplia en relación al modelo, pero eso es también lo menos interesante porque de ese tipo de iluminación no surge nada mágico. Yo intento siempre intento usar primero fuentes circulares, incluso ortogonales. Después de colocar la fuente circular principal pueden añadir luces desnudas. Para mantener la sombras espectaculares se coloca un disco embellecedor lo suficientemente alto como para ajustar las sombras, pero siempre al borde de los ojos.

DF: ¿En qué se diferencia esta iluminación de la de sus naturalezas muerta y productos? NS: Las naturalezas muertas suelen centrarse en los reflejos de las luces, así que hay que pensar mucho en el modificador. Para conseguir colores puros hay que usar un foco duro, pero que no cambie la apariencia de la sombras, ni de los reflejos.

DF: ¿Que consejos le daría a alguien que quiera mejorar sus fotografías? NS: ¡Saque siempre la tapa del objetivo para capturar! Es broma. Para iluminar imágenes de belleza en el estudio, empiece con un foco bastante grande, y juegue con una iluminación corta con el clásico claro sobre oscuro y oscuro sobre claro. Eso es lo que debía hacer al empezar, la mayoría de las fotografías sencillas pero impactantes son las capturadas con esa técnica de iluminación simple y transparente.

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El movimiento de Stive Richard.

2010.11.02

STIVE RICHARD: http://www.steverichard.com/

Dos imágenes de la serie “Table And Chair”.

Dos imágenes de la serie “The Dark Ballet”.

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