La Fiesta Pop de Fabio Chizzola.

2012.11.26

FOTOGRAFÍAS DE LA REVISTA GLAMOUR (ESPAÑA): http://www.glamour.es/

FOTÓGRAFO FABIO CHIZZOLA: http://fabiochizzola.com/
ETILISTA VICTORIA ADCOCK, MAQUILLAJE DE FREDERIK STAMBRO, PELUQUERÍA DE ROBERTO DI CUIA, MODELO KRISTY KAUROVA.

Fabio Chizzola nació y se crió en Roma, pero actualmente vive en Nueva York. Estudió fotografía en el Instituto Italiano de Fotografía. Después de graduarse, vivió en Londres y Milán. Él trabajo como asistente de un fotógrafo en Londres durante unos años, hasta que se mudó a Nueva York y comenzó a trabajar como fotógrafo profesional. Desde 1995 está fotografiando moda y editoriales de belleza.

Déjate llevar por tu imaginación con más arte del año. Lugares, prints gráficos, color y cultura pop no faltarán a la fiesta.

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Bendita Movida. Pablo Pérez-Mínguez.

2012.11.24

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/
ESCRITO POR IKER SEISDEDOS.

EL SANTO . Millán Salcedo, de Martes y Trece, en una imagen titulada ‘Pantocrator’.

Abre la puerta, y la vista se va a la medalla del Señor de los Milagros que cuelga sobre la camiseta ajada con un loro serigrafiado que dice: “Pto. Villarta”. “Todo Vale”, reza un cartel entre la marejada de fotografías de la pared. Pablo Pérez-Mínguez —dueño de la puerta, la camiseta y el copyright—, expansivo y de verbo ultraligero, masculla un “sígueme” y desaparece por la habitación del fondo. Allí, el televisor emite el vídeo casero grabado en este mismo escenario una noche de 1982. Almodovar, camisa a cuadros, mira a cámara: “¡Vídeo, vete! Déjame en la soledad de mi deterioro”. Nadie, ni entonces ni ahora, contiene la risa. Almodóvar canta las frases de un artículo de ¡Hola! sobre el veraneo de las infantas en Maivent. Bernardo Bonezzi, jovencísimo cantante de los Zombies, toca la guitarra. Fanny McNmara simula abrirse la cabeza con un taladro.
pablo Pérez-Mínguez —en adelante, PPM (“pobre, pero mítico”, se mofa a sus 59 años)—, camarógrafo aquella noche de 1982, no aparta sus ojos de 2006 de la tele. “Ya entonces, todos éstos renegaban de la movida. Yo, que soy muy de movimientos culturales, ya sostenía que vivíamos uno de los grandes del siglo XX. ‘Nosé dónde acabarán todos estos justos’, me decía, ‘sólo sé que los voy a retratar a todos”. Ver más información del artículo

Tracey Moffatt. La chica de moda.

2012.11.05
TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19
ESCRITO POR LOLA GARRIDO.
Este artículo está escrito en el año 1999 coincidiendo con una exposición que realizó la fotógrafa en aquella época. Pero creo que no es lo importante, ya que lo que nos ayuda este texto es a conocer a una autora muy interesante.

Hará cerca de dos años que descubrí la obra de Tracey Moffat en la DIA de Nueva York. Tengo que reconocer que, dedicándome a la fotografía, no conocía nada de esta cineasta y fotógrafa australiana: sus imágenes me fascinaron. Sus relatos estaban plenos de fuerza y cotidianidad. Su obra me pareció moderna y eficaz. Y me parece, viendo su obra por segunda vez en Barcelona, en la Fundación La Caixa, que cualquier cosa que se pueda decir es siempre más débil que la obra en sí.

Creo que existen fotografías en las obras que lo más importante es el silencio. Otras son, sin duda, muy locuaces. Las fotografías y vídeos de Moffatt hablan ahora mismo, y se dirigen a todos nosotros. Sin embargo, creo que somos las mujeres las que mejor podemos captar su sentido último. Su película “Lloros nocturnos (Una tragedia rural)” habla de algo que muchas de nosotras podemos entender. En un espacio perdido, en ningún lugar, una hija soltera cuida de su madre paralítica. Son dos mujeres que están condenadas a la inmovilidad: la madre confinada en su silla de ruedas, y la hija, confinada cuidando a su madre. Son dos seres opresivamente encadenados, una situación que lleva a pensar en algo que hemos visto antes. Tracey Moffat dice que le gusta Federico García Lorca y, efectivamente, ésta es una “Casa de Bernarda Alba” con colores de Almodóvar.

No es extraño que la propia Tracey Moffatt hable de su obra diciendo que pueden parecer estereotipos. Y es que siempre la ficción es más auténtica que la realidad. En diecisiete minutos, la película nos dice todo sobre una situación que nos lleva años poder contarla.

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Takashi Murakami.

2012.07.27

TEXTO DE REVISTA VIEW OF THE TIMES: http://www.viewofthetimes.com/

FOTOGRAFÍAS DE ANTONIO MACARRO: http://www.antoniomacarrostudio.com

TAKASHI MURAKAMI: http://www.takashimurakami.com/

ESCRITO POR JOSÉ GANGA.

 Este artículo no está completo porque está escrito en el 2009, cuando Murakami hizo una exposición en el museo Guggenheim de Bilbao. Hablar de una exposición ya pasada no tenía mucho sentido.

Takashi Murakami es uno de los artistas que más vende en la actualidad. Su nombre está asociado a marcas de lujo, como Louis Vuitton. Y con la genialidad. Pinta, esculpe y genera merchandising a partes iguales.

Casi se podría componer un texto sin cruzar media palabra con el artista. Únicamente con las informaciones y comentarios aparecidos en todos los medios habidos y por haber.

La afluencia de prensa ante la presencia de Mr. Murakami es considerable y nos ha asignado turnos. Cada medio cuenta con unos escritos veinte minutos para charlar con el gran Takashi. Llegado nuestro momento, en la sala presidida por una mesa de madera de unos tres metros por tres metros cuadrados, debaten en japonés y entre risas Murakami, la asistente del artista, Marika, y la traductora. Marika, su asistente personal, es una estilosa japonesa con lentillas azules y pelo azabache que le coloca bien la camisa antes de las fotos. Por su parte, Murakami habla con los ojos cerrados (ojos que se encuentran bajo unas gafas redondas y doradas) y bebe té compulsivamente. Marika sonríe y asiente tras cada comentario y se afana por dejar constancia con su cámara digital de todos detalles del encuentro con la prensa. Parece que está ablando de restaurantes o eso es lo que asegura Marika cuando se le pregunta.

¿Que decir de Murakami que no se haya dicho ya? ¿Como arrojar más luz sobre uno de los artistas más mediáticos de la actualidad? ¿Del mundialmente conocido como el “Andy Warhol japonés”? ¿Del colaborador de Luis Vuitton, y juez y parte de lo que el todopoderoso crítico de arte Fermando Castro Flórez se ha afanado en denominar (no sin razón) como “la Santísima Trinidad de la era de la Demolición post-traumática”, que completan, además del japonés, Jeff Koons y Damian Hirst?

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¡Inmersión, inmersión! de J.C. De Marcos.

2012.06.26

OUKA LEELE. 10 cosas que me hacen feliz.

2012.04.11

TEXO LITERAL DE LA REVISTA “AD ARCUITECTURAL DIGEST”: http://www.revistaad.es/

ESCRITO POR ISABEL MARGALEJO.

FOTÓGRAFA OUKA LEELE: http://www.oukaleele.com/

Detrás de la cámara y ese nombre sonoro se esconde Bárbara Allende, una fotógrafa con su mirada personalísima que traslada a toda su vida, incluida la doméstica.

1. MI CASA: Es como mi propia piel, mi cabaña. Es también mi lugar de trabajo, tan pronto estoy pelando patatas, como mezclando pinturas, recortando una foto o charlando con mi hija. Vivo en ella desde 1982. Es un ático muy tranquilo, práctico y desgastado por los animales, tres perros y dos gatos que nos animan y nos hacen disfrutar con sus ocurrencias y travesuras.

2. MI DORMITORIO. Mi cama es un colchón sobre el suelo con sábanas de colores vivos. Está en un altillo, encima del salón que tiene techos muy altos. Cuando quiero huir del mundo subo y no hay quien me saque. Leo, escribo y veo el cielo por la ventana.

3. DISFRUTO PINTANDO Y COCINANDO, y en cuanto puedo, toco el piano. El día remoto en que consigo sentarme y hacer punto es una maravilla, pero eso pasa cada diez años, más o menos.

4. LA MÚSICA. En mi casa el arte nos empacha, la vida ya es es un arte en sí. No hay obras mías —excepto algunos dibujos que pego en los dinteles o en la cocina— ni de nadie, así que nuestro mejor adorno es la música. Mi hija toca el arpa y yo tengo un piano de pared, y ambos tienen un lugar preferente en el salón.

5. El ROJO PASIÓN. Es, sin duda, mi color preferido, si pongo una tela encima del sofá no lo dudo dos veces, roja.

6. UN DISEÑO GENIAL. La silla de enea, su inventor es un genio. Pero estoy tan metida en mi trabajo que no me fijo en el diseño.

7. ¿MI DEBILIDAD? LOS LIBROS. Andan por todas partes, en estanterías, apilados en el suelo, ya no hay donde guardarlos. Tengo muchos de arte y fotografía, bastante ensayo y poquísima novela. Compro de medicina natural, que me interesa mucho.

8. URBANITA CONVENCIDA. Me encanta vivir en el centro de Madrid porque puedo ir a todas partes andando y hacer vida de pueblo, callejear, tiendear o ir a El Prado, mi museo preferido. Pero si me mudara me iría al campo, a un bosque o pegada a él. Los bosques son un lugar sagrado. Son mi catedral.

9. MI TERRAZA. Tengo pequeños limoneros en macetas, hamacas de lado a lado y desde ella se divisa medio Madrid.

10. ANTI-TECNOLOGÍA. Lo más high-tech que poseo es el programa Photoshop.

 

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Votar otra foto! Gracias!

2012.03.05

Tranquilos que sólo hay dos fotografías, es para el concurso de arte de los 40 Principales. Si pincháis en el enlace todos los días y le dais en la palabra votar en un sólo ordenador os lo agradecería muchísimo. Sólo hasta el 15 de Marzo. También tengo otra foto en la entrada o post de abajo. ¡MUCHAS GRACIAS!.

http://www.arte40.es/home.html?Galeria-4-1641889

Fotografiar, editar y maquetar al actor Tamar Novas.

2011.11.15

El título ya lo dice, es para que os sirva de ayuda si tenéis que hacer un trabajo similar. Lo he escaneado tal cual para que se vea la disposición de las fotos con el texto.

PUBLICACIÓN NEO 2: http://www.neo2.es/magazine/

FOTÓGRAFO MARIO CHAVARRÍA: http://www.mariochavarria.com/

ESTILISMO VANESSA SANTOS, PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE NOELIA PÉREZ.

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Las bocas de Christel Bangsgaard.

2011.08.25

CHRISTEL BANGSGAARD: http://www.christelb.com/

Christel Bangsgaard es una fotógrafa danesa especializada en belleza y moda, actualmente con sede en Nueva York. Ella tiene un ojo único para los detalles y la estética del color muy desarrollado. Normalmente publica en revistas como Zink (U.S.A), Highlights (AU), Vision (CN), Neo2 (ES), Photographer Magazine (RU),…

También a recibido diversos premios relacionados con la fotografía de belleza o beauty, como “International Photography Awards 2nd place Winner in Advertising Beauty Pro” y “PND The Look Awards, winner in Beauty category”.

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Catalina estrada. Modernismo Pop.

2011.07.05

PUBLICACIÓN WENDY & RITA

CATALINA ESTRADA:http://www.katika.net/

BIENVENIDOS A UN DISEÑO DONDE LA NATURALEZA Y EL AMOR SE UNEN PARA SUMERGIDOS EN FANTASÍAS SURREALISTAS, FORMAS ORGÁNICAS Y PERSONAS CON TINTES MANGA. EVASIÓN Y COLOR PARA DAR ENTRADA A UNA SERIE DE ILUSTRACIONES QUE PREFIEREN VER EL LADO AMABLE DE LA VIDA Y, NO POR ELLO, MENOS REAL.

En un planeta automatizado que agota sus recursos y languidece hacia un final no tan lejano, reivindicar el amor hacia el ser humano y, en especial, a la naturaleza es nadar a contra corriente. la globalización impone modas y modos pero ignora que otros estilos de vida son exportables y, a la larga, inteligentes. Disfrutar de lo que nos rodea: un viaje, un paseo, el cariño de tu pareja, un ser vivo… son la fuente de

Piezas personales seleccionadas para la Feria Internacional de Arte Contemporáneo SWAB, Barcelona.

La ilustración de la derecha es personal.

Ilustración para botella de edición limitada y el poster de la derecha para campaña de Pascua. Cliente: COCA-COLA, Australia.

inspiración de esta artista colombiana, afincada en Barcelona. Su trayectoria la ha llevado a publicar desde Japón a Australia, abanderando una serie de creaciones que recuperan las ideas que aglutinaron a una cantera de artistas. A principios del siglo XX, un grupo de creadores profetizaron que mecanizar la sociedad era desposeerla de su verdadera alma: El Art Nouveau, El Modernismo, El Movimiento Arts & Crafts… incidieron en la importancia de convivir con los elementos e integrar, en una sociedad  capitalista, la naturaleza como principal preocupación. Con estas bazas ha conseguido esta ilustradora fascinar a publicaciones como Competer Arts en Inglaterra, Casa Viva en España y 1001 Nights en Alemania.

Sus influencias recuperan la tradición popular de su Colombia natal, la fuerza de Frida Khalo y la plasticidad de la heroínas manga de principios de los ochenta. Observar es su principal herramienta: las diferentes culturas en una gran urbe, los contrastes de un país, la música, la cultura y, en especial, el color, su fuente constante de inspiración. Wendy & Rita te presentan algunas de sus obras para que el optimismo te invada esta primavera.

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