Santos Román.

2013.04.28

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

LUGAR DE NACIMIENTO: Oviedo, 1983
BIOGRAFÍA: “Comencé mis estudios de Psicología en Oviedo, trasladándome el último año de carrera a Barcelona donde los finalicé. En mis años de facultad nuca dejé de hacer fotografías y siempre pensaba en estudiar algo relacionado. Cuando acabé la carrera comencé  a estudiar un grado superior de Imagen. Desde mis comienzos me sentí como otros tantos atraídos por lo que tenía más cerca, en este caso la naturaleza y la fauna. Tras dos años trabajando en un estudio de publicidad, volví a mis orígenes como fotógrafo, el mundo animal y natural. Hoy en día me dedico profesionalmente a este campo de la fotografía, realizando retratos de animales a particulares, un mundo que me fascina!
WEB: www.santosroman.com

¿Cuando empezó a hacer fotos y porqué? El día de Todos los Santos, que es el día de mi santo, el de mi padre y Ver más información del artículo

El banco óptico o gran formato.

2013.04.10

TEXTO LITERAL DE LA COLECCIÓN “TODO SOBRE LA FOTOGRAFÍA & VIDEO DIGITAL”, VOLUMEN 06 “APLICACIONES PROFESIONALES DE LA FOTOGRAFÍA” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/

Existen herramientas que a menudo se consideran reservadas sólo a una práctica profesional de la fotografía; en realidad esto es relativamente falso, porque con un poco de dedicación cualquier persona podría hacerse con la técnica para utilizarlos. De todas formas, será útil conocer los conceptos y el funcionamiento básico de estos instrumentos aunque sea sólo para poder apreciar los resultados y la calidad de la toma. Fotografía de Henrick Kam.
Seguramente no será difícil encontrarse con revistas y libros con imágenes de arquitectura perfectas, que tienen todas Ver más información del artículo

Nikon SB-910. Flash para réflex.

2013.02.05

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

Nikon tiene el flash Nikon SB-910, un nuevo y emblemático modelo Flash i-TTL (TTL inteligente), que sustituye al SB-900. Este flash, rápido, versátil y potente, con menús y controles diseñados, ofrece excelentes oportunidades para la fotografía con flash en cámara o inalámbrico. Es una buena herramienta para profesionales que necesitan iluminación de calidad de estudio, combinando un funcionamiento mejorado con un alcance de zoom ampliado de 17 a 200 mm y tres patrones de iluminación para un control total sobre la cobertura de flash. El SB-910  es una potente fuente de luz portátil que proporciona precisas exposiciones de flash y un rendimiento perfecto del flash de relleno, incluso en las situaciones lumínicas más complicadas. Es perfecto para profesionales que buscan un control completo de la calidad de la luz, ofrece patrones de iluminación central ponderado, uniforme y estándar para adaptarse a cualquier entorno de disparo y distribuye la luz uniformemente. Cuenta con capacidad de flash de rebote gracias a un cabezal que se puede inclinar hacia arriba hasta 90 grados y hacia abajo hasta 7 grados y rotar horizontalmente 180 grados a la derecha y a la izquierda. Se ha mejorado el sistema de protección térmica, lo cual permite una detección de calor óptima y gestión del tiempo de reciclaje. Para más información: www.nikon.es

 

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Enfoque con poca profundidad.

2013.01.10

TEXTO LITERAL EXTRAÍDO DEL LIBRO “FOTOGRAFÍA DE APROXIMACIÓN”. ESCRITO POR MICHAEL FREEMAN.

El juego de enfoques con mucha o paca profundidad de campo es una de las características de la fotomacrografía, y merece la pena explorarlo y disfrutarlo.

CONTRASTE Y ENFOQUE: El interés de esta imagen se debe al contraste entre la mariquita roja y el fondo verde; el enfoque con profundidad de campo acentuó la diferencia. La mariquita no solo destaca por el contraste cromático, sino también por nitidez. DESTACADO DEL FONDO: La mariquita fue el punto de enfoque evidente, mientras que las ramitas creaban un composición natural a la derecha. El enfoque con poca profundidad de campo fue básico para separar esta disposición del fondo verde. Fotografía de Paula Juan Altemir

El lugar de tarar la ecasa profundidad de campo como un problema de la aproximación, es mejor abordarla como uno de los aspectos inevitables de la vida. En cualquier escena tridimensional a pequeña escala siempre hay algo desenfocado, lo que sucede incluso cuando miramos lejos con el ojo desnudo. No solemos ser conscientes de ello porque la combinación del ojo y el cerebro crea la memoria de una escena, y porque el ojo enfoca con rapidez al recorrer la escena. Si se observa un pequeño detalle, el resto de la escena se percibe borrosa, pero si se centra la vista en otro detalle se percibe con claridad. En una fotografía tenemos la oportunidad de apreciar las zonas borrosas y denfocadas; es más, es la única ocasión que podemos hacerlo. En este sentido, el fotógrafo tiene la posibilidad de interpretar una escena en lugar de limitarse a retratarla.
En fotografía en general, como en fotomacrografía, la tendencia natural es pretender que todo se vea con nitidez y con todo lujo de detalles. Pero esa no es la única forma de abordar la obtención de una imagen interesante, puesto que la falta de nitidez también tiene su atractivo. Aporta abstracción y permite  al fotógrafo experimentar con elementos gráficos puros independientes de sus fuentes. El principal es el color, que cuando se hace borroso y se suaviza se puede confundir y matizar, como si se estuviera pintando con spray. Esos colores tenues pueden formar una imagen por sí mismos o construir el fondo del detalle enfocado.
La fotomacrografía es ideal para este tipo de experimentación por dos razones. La primera es que la falta de nitidez es muy fácil de conseguir con la óptica de las convergencias (artículo relacionado). Un pequeño mivimiento de enfoque del barrilete con una relación de 1:4 (ampliación de 0,25X) puede hacer que un detalle resulte completamente irreconocible. La otra razón es que los pequeños movimientos del fotógrafo y la cámara crea efectos significativos en la imagen. Ver más información del artículo

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Irresistiblemente ‘retro’.

2012.12.17

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN GQ: http://www.revistagq.com/

Democratizada ad nauseam, la fotografía vive una curiosa edad de oro gracias a lo digital, pero si detestas ser uno más apúntate al revival retro o vuelve a la película.

1. VUELVE LA RÉFLEX DE DOBLE OBJETIVO. Lomo Lubitel 166+
La tendencia es clara: se lleva la fotografía creativa en detrimento de la técnicamente perfecta… de ahí el presente auge de cámaras vintage. Con esta muy soviética Lubitel 166+ podrás volver a disparar con película de 35 ó 120mm. Una adorable actualización inspirada en la original de los años 60. www.lomography.es Foto de www.aaron-photography.com. Ver más información del artículo

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Óptica del primer plano.

2012.11.12

TEXTO LITERAL EXTRAÍDO DEL LIBRO “FOTOGRAFÍA DE APROXIMACIÓN”. ESCRITO POR MICHAEL FREEMAN.

El comportamiento de los objetivos, habitualmente diseñados para captar motivos a gran escala, presenta diferencias importantes a corta distancia.

El método más eficaz de ampliar una imagen consiste en alejar el objetivo del sensor y, de hecho, así es como se enfocan la mayoría de los objetos para tomar una fotografía estándar. Pero los elementos del objetivo no deben desplazarse mucho para enfocar a una distancia de entre un metro y el infinito. Para un enfoque más cercano, en cambio, hay que desplazarlos mucho más. Eso se debe a la relación entre los dos convergentes, que son las distancias entre el objetivo (para ser precisos, el punto principal interior) y el objeto por un lado, y el objetivo y el sensor por otro (véase  el recuadro de más abajo).
Cuando el motivo está a una distancia diez veces superior a la focal, la convergencia de la imagen apenas cambia, pero a menos distancia aumenta mucho. Cuando ambas convergencias son iguales, la ampliación es de 1:1 y la imagen del sensor es del mismo tamaño que el objeto.
Eso resulta problemático para los fabricantes, puesto que los objetivos ofrecen mucho rendimiento cuando los motivos están a cierta distancia.

Fotografía “Natural 17″ de Paula Juan Altemir. Aquí hay poco profundidad de campo.

Profundidad de campo Ver más información del artículo

Textura de arena. Texture of Sand 1.

2012.10.16

Una textura de arena. Las texturas que ofrezco en el apartado http://www.paulajuan.com/blog/?cat=201 son todas realizadas por mi. Siempre os pongo un ejemplo de como se aplican las texturas en fotografía. Esta foto es mía pero no cohincide su textura, con la que os doy, por que la he sacado de otra web. A mi me ha ido también estas webs donde ofrecen texturas gratuitas. Por eso pensé en realizar este mismo servicio en mi blog. Lo que es una lástima que no me deje subir archivos que pesan más de 7M.

↑ Fotografía “Social Animal 19″ de Paula Juan Altemir.

Descárgate la textura Arena 1. Download the texture Arena 1.

Textura de Arena. Texture of  Sand 1. → textura arena 1.jpg

 

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Los formatos.

2012.08.23

TEXTO LITERAL DE LA COLECCIÓN “TODO SOBRE LA FOTOGRAFÍA & VIDEO DIGITAL”, VOLUMEN 12 “LA FOTOGRAFÍA CALLEJERA Y LA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/

En el ámbito de la fotografía analógica, se pasa de la fotografía de 35 milímetros, cuyo fotograma tiene un área de aproximadamente 24×36 milímetros, al formato medio (película en carrete que aporta fotogramas desde el 4,5×6 al de 6×9 centímetros, además de los formatos panorámicos de 6×12 y de 6×17 centímetros), hasta el gran formato que se usa en las cámaras técnicas: películas planas o placas, de 10×12 centímetros a 20×25 centímetros, pero también más allá.

También en el digital los formatos son muy variados. Las compactas usan sensores minúsculos, en los que se amontonan millones de píxeles (con consecuencias no del todo agradables en los que se refiere al ruido electrónico y otros parámetros de calidad); las réflex utilizan generalmente sensores de varios formatos. Los dos más usados son el formato Aps-C (aproximadamente 18,6×12,7mm) o el Cuarto Tercios (13×17,3mm) que son más que suficientes para satisfacer las exigencias de calidad de fotógrafo aficionado. Los sensores “full frame”, es decir de cuadro completo 24x36mm están pensados para quienes pretendan resultados de alto nivel trabajando también con valores de velocidad ISO elevados.

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Yokai Zyukkei “paisaje con monstruos” Mimi kato

2012.08.10

TEXTO LITERAL REVISTA ARTE FOTOGRÁFICO: http://www.artefotografico.es/

MIMI KATO: http://www.mimikato.com/

La japonesa Mimi Kato trae en este porfolio una propuesta basada en el diseño al igual que ocurre con otros autores que presentan sus trabajos en este número de Arte Fotográfico (nº 613 de la revista), solo que en esta ocasión la imagen vectorial sirve de decorado a la escenografía que recrea unos paisajes encarnados por la propia fotógrafo, y que relata su obra de esta peculiar manera:

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Método Margulis. Enfoque extremo en modo LAB.

2012.08.04

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA SUPER FOTO DIGITAL: http://www.grupov.es/

ESCRITO POR JORGE COMA: jcoma@grupov.es

EJEMPLO CON UNA FOTOGRAFÍA DE PAULA JUAN: http://www.paulajuan.com/

En una de sus obras, Dan Margulis (considerado por muchos como unos de los auténticos magos de Photoshop), recalca que el enfoque digital se encuentra asociado a variaciones de luminosidad, no de color. Además, señala que las imperfecciones en forma de ruido digital resultantes de las imágenes tomadas en condiciones de escasa luminosidad, se concentran en canales de color fundamentalmente en el azul, manteniéndose apartado este efecto de la información sobre luminosisdad.

Constatada esta teoría, Margulis ha concentrado sus esfuerzos prácticos en el desarrollo de técnicas para mejorar las imágenes digitales basadas en el modo LAB de Photoshop. Éste modo de trabajo de Photoshop presenta la ventaja de separar las imágenes  digitales en tres canales: uno de luminosidad (canal L) y otros dos con información de color (canales A y B). Ello nos permite concentrar el enfoque digital en el canal L, manteniéndose inalterada la información cromática.

DOBLE ENFOQUE. El ejemplo práctico que presentamos consiste precisamente en el método de “Doble enfoque” de Dan Margulis con el que se pretende resaltar al máximo la nitidez digital de la imagen. ¿Cualquier imagen? Nosotros pensamos sinceramente que no. Este método puede adecuarse muy bien, por ejemplo, a paisajes urbanos en los que se resaltará la presencia de las líneas horizontales y verticales. También resultará atractivo para el retoque de imágenes con una fuerte presencia de texturas (piedras iluminadas con luz tangencial, madera, arena, etc.). Pero no es una técnica que debamos emplear sobre todo con retratos, ya que resaltará la presencia de las arrugas o las imperfecciones de la piel. Sin embargo, la creatividad personal es la que debe marcamos siempre la pauta de actuación.

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