Grados de ampliación.

2012.07.20

TEXTO LITERAL EXTRAÍDO DEL LIBRO “FOTOGRAFÍA DE APROXIMACIÓN”. ESCRITO POR MICHAEL FREEMAN.

Se ha convenido en clasificar la fotografía de aproximación en tres grados de ampliación, cada uno de ellos con sus necesidades particulares en cuanto objetivos y técnicas.

↓ Fotografía “Boca 02” de Paula Juan Altemir.

Quien más quien menos conoce el significado de «cerca», aunque suele ser impreciso. Para la mayoría equivalente más o menos a la distancia a la que podemos ver lo que tenemos en la mano o una distancia inferior. Si nos fijamos en la forma en que nuestros ojos enfocan los objetivos, detectamos una diferencia en las distancias cortas (con la edad, la capacidad de ver de cerca es la que se ve más mermada). Los objetivos también actúan de manera distinta, razón más que suficiente para subdividir la fotografía de cerca en: aproximación, fotomacrografía (macro) y fotomicrografía.

Pero antes hay que hablar del lenguaje de la aproximación. Los términos que se usan para hacer alusión al grado de cercanía son «ampliación» y «relación de producción», y son intercambiables. Aunque se transcriben de distintas formas, aquí utilizamos las más habituales: «2X» (por ejemplo) para la ampliación, y «2:1» para la relación de reproducción. No existe un acuerdo acerca de dónde empieza la fotografía de aproximación, aunque el límite suele situarse en una franja de ampliación de entre 0,1 (relación de 1:10) y 0,15 (1:7). Valores inferiores se consideran fotografía estándar.

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Fotografiar con escáner.

2012.06.20

TEXTO LITERAL EXTRAÍDO DEL LIBRO “FOTOGRAFÍA DE APROXIMACIÓN”. ESCRITO POR MICHAEL FREEMAN.

Con una iluminación casi libre de sombras y una resolución excelente, incluso un escáner estándar de sobremesa puede emplearse para fotografiar objetos con una calidad extraordinariamente alta.

Pensamos en un escáner plano de sobremesa, tan habitual como el fax en su día, como si fuera una cámara copiadora. Es fijo, voluminoso y abierto, pero si ya dispone de uno descubrirá que supera a cualquier cámara digital a la hora de fotografiar de cerca ciertos motivos. Los escáners tienen cualidades excepcionales, y la resolución ocupa un lugar predominante. Incluso los modelos más modestos ofrecen una alta resolución de acuerdo con los estándares fotográficos, por la sencilla razón de que están diseñados para reproducciones 1:1, mientras que las imágenes de la cámara siempre se tienen que aumentar.

ESCANEO BÁSICO: Con la configuración estándar para documentos, en que la luz se refleja del objeto, basta colocar una hoja marchita sobre el cristal y cubrirla con una platina blanca. A continuación se activa el software de escaneo en el modo automático. Con una resolución alta y una profundidad de color de 48 bits, los ajustes de color y tono se pueden hacer después con un programa de edición de imagen.

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La nitidez de la imágenes.

2012.06.12

TEXTO LITERAL DE LA COLECCIÓN “TODO SOBRE LA FOTOGRAFÍA & VIDEO DIGITAL”, VOLUMEN 03 “FOTOGRAFÍA Y ÁLBUM ONLINE” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/

El proceso de la creación de una imagen, tanto con una película como con las técnicas digitales, siempre debe hacer frente al problema de la nitidez. Habitualmente se producen imágenes que sufren falta de contraste en los bordes, y los detalles resultan ligeramente desenfocados. El primer responsable de este problema es el sistema óptico utilizado para reducir luz hacia el sensor de una cámara fotográfica o de un escáner, o sobre la película. Este elemento, como cada paso sucesivo que lleva a la creación de la imagen, conlleva una pérdida de calidad. Las ópticas más económicas, y, en consecuencia, de inferior calidad, son las que muestran en mayor medida este problema, especialmente las ópticas zoom y las de las máquinas compactas.

Cuando la luz alcanza el sensor, la estructura y la cantidad de fotositos, así como la calidad de los circuitos electrónicos, producen una pérdida de detalles. Ni siquiera las películas fotográficas están exentas de este problema: la cantidad de disposición del material sensible sobre la emulsión provocarán una degradación de la calidad de la imagen.

El mismo proceso de impresión, en el cual se hace necesario transformar los píxeles en gotas de tinta, produce una nueva pérdida de nitidez.

 Fotografía (autorretrato) de Paula Juan Altemir.

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Philip Plisson. El pintor de la marina.

2012.05.29

MUESTRARIO PHILIP PLISSON: http://www.photo.plisson.com/

El fotógrafo y marino  francés Philip Plissson realiza imágenes de barcos y marinas principalmente, utilizando normalmente un objetivo 28-105 mm. En el 2005 él se pasó del analógico a lo digital. Su equipo era EOS 1V, Leica M6 y M7, y la cámara panorámica Fiji de 6 x 17 cm. El se tomó su tiempo antes de dar el paso al mundo pixel y fue introduciendo poco a poco complementando el trabajo que realizaba con película. Vio que el formato RAW le daba alas. Su sorpresa fue trabajar en condiciones de poca luz y crear fotografías sin el temido ruido. La ventaja para él, con el digital, fue y es la inmediatez de su trabajo y las posibilidades inimaginables de expansión para lograr imágenes nuevas en su galería comercial. El asegura que con el digital nos hemos hecho esclavos de nuestros equipos; «nos pasamos mucho tiempo en la gestión de nuestras imágenes».

En el 2010 se quemó su propia galería y perdió gran parte de su archivo.

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Annie Leibovitz. Mi vida es mía.

2012.05.25

TEXTO LITERAL PUBLICACIÓN VOGUE (ESPAÑA): http://www.vogue.es

ESCRITO POR GABY WOOD.

Este artículo está publicado en el año 2008. Lo comento por situar las fechas.

Autorretrato de Annie Leibovitz junto a sus hijas Susan, Sarah y Sammuelle (2006).

Annie Leibovitz se siente destrozada. Ocuparse de tres hijas de corta edad resulta más agotador que trabajar, comenta, al tiempo que atraviesa con un andar pesado que ocupa su oficina en la planta baja de la casa. En lugar —tres edificios adyacentes en Greenwich Village, uno de los cuales es su casa— está reformado con una sencillez espaciosa: suelos sin alfombras, paredes de ladrillo sin revestir, butacas de cuero marrón y repisas de chimeneas sobre las cuales se apoyan amplios marcos con un collage de Walker Evans, un famoso beso de Brassaï, un retrato de Bea Feitler realizado por Diane Arbus, o dos páginas de la Encyclopédie de Diderot representando una cámara oscura. Entre este material clásico hay una pared entera dedicada al método con el cual Leibovitz se ha convertido, en palabras de Hillary Clinton, en «una gran cronista de nuestro país». En unas grandes páginas arrancadas de un calendario, cubiertas de Post-its de muchos colores, se refleja una operación que hubiera hecho palidecer al mismo Napoleón. Abundan los interrogantes en colores fluorescentes «¿Michelle Obama?» «¿Abu Dhabi?». Leibovitz pide a una asistente que vaya a por un café con leche y hielo, y me acompaña a una habitación donde ha estado reuniendo el contenido de un nuevo libro que está  preparando.

Tiene un retraso en los plazos de entrega y puede que este explique por qué su mente parece convertirse en otro lugar cuando sentamos a hablar.

Annie Leibovitz es la fotógrafa más famosa de nuestro tiempo, y la fotógrafa de las personas más famosas de nuestro tiempo. Una «retratista de la corte», según la describe el editor de su libro, Mark Holborn, cuya corte extiende desde el Palacio de Buckingham y la Casa Blanca, hasta la nueva guardería de Tom Cruise o el vestidor de Mick Jagger. En la actualidad trabaja para Vanity Fair y Vogue USA y, además de ser la autora de diversas y omnipresentes campañas publicitarias, también ha cosechado una popularidad incomparable como artista contemporánea. Es la única fotógrafa del mundo cuyas ventas de libros superan los 100.000 ejemplares en la primera edición; y sus exposiciones han alcanzado en repetidas ocasiones récords de audiencia en todo el mundo.

Todo hace pensar que Leibovitz, conocida por sus imágenes icónicas de personas famosas —John Lennon desnudo abrazando a Yoko Ono tan sólo unas horas antes de su muerte; Demi Moore embarazada como portada de Vanity Fair; Whoopi Goldberg bañándose en una de ellas. Se trata de una situación que, como describe Leibovitz, «redunda en tu beneficio y en tu contra». «Cuando andas con ella por un aeropuerto, alguien la para cada cinco segundos», comenta Kathryn MacLeod que, como productora senior de fotografía de Vanity Fair, ha viajado junto a Leibovitz durante 13 años. «Ella es muy tímida; por lo que resulta bastante chocante».

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Manual de Fotografía digital SLR.

2012.05.14

Un libro ideal para los recién llegados a la fotografía réflex digital.

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: Manual de Fotografía Digital SLR, de la editorial H.BLUME en castellano.

AUTOR: John Freeman.

El mundo de la fotografía digital es muy cambiante y las tendencias del mercado viven marcadas por los objetos que se fijan los fabricantes de las cámaras. Es por ello que, sabedores de que el mercado de las cámaras compactas está actualmente un tanto estancado, las principales firmas del sector están dirigiendo al consumidor de cabeza al mercado de la réflex digitales. Es por este motivo que los manuales de fotografía con cámaras réflex pueden convertirse para muchos en una herramienta imprescindible. La editorial H.Blume  publicó el “Manual de fotografía SLR” escrito por John Freeman, autor de varios libros de fotografía y gran conocedor del tema. El libro, de tamaño reducido y cómodo, incluye un gran número de fotografías de calidad, especialmente en las secciones dedicadas a los distintos temas fotográficos (paisajes, naturaleza, personas, arquitectura, naturaleza muerta y movimiento) para los que ofrece un largo número de consejos para conseguir que sus fotografías transmitan emociones y ofrezcan una calidad profesional. En cuanto al apartado técnico Freeman hace hincapié en lo qué significa un cámara DSLR y todos los accesorios que puede llegar a necesitar para sacarle el máximo partido. No es un libro exhaustivo en cuanto a técnica, pero sí ofrece los conocimientos básicos para empezar a trabajar con una réflex si no lo ha hecho nunca antes. Para los que se entusiasmen con el tema, hacia las últimas páginas encontrarán explicaciones sobre fotografía nocturna o fotografía aérea así como una última sección dedicada al retoque digital básico, un aspecto que ya no se puede obviar en la fotografía digital. En definitiva, el “Manual de fotografía digital SRL” es un buen libro para los que se inicien en el territorio réflex.
 
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Tamaño y resolución de imagen.

2012.04.21

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

El tamaño de imagen se puede medir en píxeles o en pulgadas. La resolución puede significar el número de píxeles de la fotografía, o el número de pulgada cuando imprime la fotografía. Si lo une todo, tiene una masa de números que atonta el cerebro con medidas confusas. ¿Por donde empezar?

Las fotografías se componen de píxeles

Esto es muy obvio, pero queremos empezar por lo básico en lugar de saltarnos media explicación. Si examina las fotografías digitales de cerca, verá que se componen de una cuadrícula de bloques de color, pero si tienes bastantes, y mira la imagen desde la distancia suficiente, se integran y parecen colores continuos que cambian sutilmente – entonces tienes una fotografía. Una réflex digital típica de seis megapíxeles produce una imagen de 3008 y 2000 píxeles con 6’1 megapíxeles o millones de píxeles. De ahí es donde salen las medidas de megapíxeles de las cámaras. Con todos estos píxeles, cuando se ve una fotografía en pantalla, no los ve individualmente. Si hace un zoom de 100% o incluso a 400% los verá más claramente. Puede imprimir cualquier fotografía al tamaño que quiera, pero obviamente llegará a un punto en el que esos píxeles empezarán a verse. De hecho, incluso si no se ven directamente, es posible ver que los detalles de la imagen empiezan a romperse.

Tamaños de impresión máximos

Puede imaginarse cuándo empezará a pasar con un poco de matemática simple (no se rinda ahora, de verdad que es matemática simple). Digamos que hace una impresión de 6×4 pulgadas a partir de una imagen de una réflex de seis megapíxeles. ¿Recuerda que la imagen mide 3008 píxeles de ancho? Si dibide el número de píxeles (3008) por ancho de la impresión (en pulgadas), le da 500 píxeles por pulgada (más o menos – no vamos a preocuparnos por un píxel). Esta es la resolución de la impresión, que es otro tema y no algo en lo que tengamos que pensar aquí. Con todos esos píxeles por pulgada va ha conseguir una fotografía muy definida y no podrá ver los píxeles individuales. De hecho, la mayoría de expertos en fotografía consideran que una resolución de impresión de 300 píxeles por pulgada es la ideal para las impresiones fotográficas. (Se ha convertido en una práctica en común denominandolo puntos por pulgada). Un par de minutos con una calculadora nos dice que nuestra fotografía de seis megapíxeles impresa a 300 ppp producirá una una impresión de 10×6’7 pulgadas. Ver más información del artículo

El Vocabulario. Gestión de color.

2012.03.02

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

Esta guía sobre términos técnicos relativos a gestión del color nos ayudará a resolver las dudas terminológicas.

  1. Plantilla cromática: Representación gráfica de cada uno de los colores que puede crearse a partir de las fuentes de luz roja, verde y azul. La plantilla cromática la creo CIE en 1931 y representa la tonalidad de la gama cromática percibida por el ojo humano.
  2. Gama: Gama de colores que un dispositivo, como un cámara digital, una impresora, una pantalla o un escáner, puede reproducir.
  3. Espectro de color: Área estandarizada dentro de la plantilla cromática que facilita la consecución de la corrección del color de un soporte específico o en todos los periféricos relacionados. 
  4. RGB: Los tres colores básicos rojo, verde y azul componen cada uno de los colores del espectro visible. Las cámaras digitales crean las imágenes componiendo la luz capturada por los sensores rojo, verde y azul.
  5. CMYK: Abreviación de cyan, magenta, amarillo y negro (base), los cuatro colores distintos de la tinta utilizados en la impresión comercial. CMYK también es un espectro de color.
  6. Lab: Espectro de color científico especificado por CIE en 1976 que incluye  cada uno de los colores de la plantilla cromática.
  7. sRGB: Espectro de color utilizado por la mayoría de cámaras digitales y pantallas, aunque limitado y algo anticuado y sólo realmente útil en los diseños para la web.
  8. Adobe RGB: Espectro de color algo más amplio que el sRGB disponible en casi todas las reflex digitales y más indicado para la fotografía digital.
  9. Pro Photo RGB: Espectro de color todavía más amplio que el sRGB o el Adobe RGB desarrollado por Kodak para los fotógrafos profesionales especialmente indicado para los que trabajan con imágenes RAW.
  10. Perfiles ICC: Datos relativos a la forma en que el periférico interpreta el color que puede utilizarse para permitir que otro dispositivo traduzca el color en el espectro de color originario.

Sólo las mejores réflex digitales ofrecen distintos espectros de color. Si podemos, lo mejor es utilizar el Adobe RGB, ya que el sRGB sólo está realmente indicado para los diseños para la web.

 

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Limpieza de cámaras digitales.

2012.02.14

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

El polvo depositado sobre el sensor se muestra como un punto desenfocado sobre un fondo homogéneo. Puede eliminarlo utilizarlo cepillos específicos para el sensor o con las herramientas Parche o Pincel reparador de Photoshop.

Los motivos por los que los fabricantes no hablan del polvo son posiblemente dos. El primero es que quizá no quieren alamar diciendo que el caro equipo que uno acaba de comprarse puede terminar produciendo malos resultados como consecuencia de su diseño. El segundo es que puede que les aterren los usuarios que dañan el sensor al limpiarlo y luego les reclaman la garantía.

El polvo siempre se acumula, más o menos. Los fabricantes continúan advirtiendo a los usuarios de que no limpien el sensor ellos mismos, algo que también podemos derivar de las poco específicas instrucciones de los manuales. Los que saben como hacerlo han de tener presente que el sensor está cubierto por un filtro de bajo paso diseñado para reducir las interferencias muaré y que el filtro es de un cristal igual de duro que el empleado en la construcción de los objetivos. La observación es generalizada y podemos encontrar fabricantes que presentan variantes o modelos distintos, por lo que lo dicho no debe tomarse como una premisa universal.

Si utiliza el disolvente indicado, con muy pocas impurezas y de secado no demasiado rápido, y con los accesorios diseñados y ajustados a la tarea, puede limpiar usted mismo el sensor. Trátelo como si fuera el objetivo. No espere hasta que se haya manifestado el problema y ya no pueda pasarlo por alto. Límpielo con cuidado y recuerde que el peligro no es tanto arañar el sensor, sino más bien dejar más residuos que los que había al principio.

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Harold Davis. Iluminación creativa.

2012.01.23

Aprenda a sacarle el máximo provecho a la luz natural.

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: Iluminación creativa, de la editorial Anaya Multimedia en castellano.

AUTOR: Harold Davis

El fotógrafo manipula o crea, hasta cierto punto, la luz de una escena. Por lo tanto, una de sus habilidades más importantes pasa por interpretar la luz de un modo preciso y creativo. Si no estimula y entrena esta cualidad no llegará a dominar la técnica de la iluminación. En fotografía es importante, tanto la exposición como la iluminación. Su rango de participación oscila entre ninguna o completa.

Este libro analiza el impacto de la iluminación, tanto si utiliza luz natural para fotografiar un paisaje, como si emplea unidades de flash y cajas de luz en el estudio. En cada fotografía del libro se detalla la longitud focal de la lente utilizada, la temperatura, la velocidad de obturación, el ISO y la historia que hay detrás de la imagen. Con este libro aprenderá a utilizar los parámetros de la exposición que tienen mayor impacto en la iluminación y los métodos más acertados para aprovechar la luz del ambiente. Conocerá cómo planificar sus sesiones fotográficas según el tipo de día y estación del año. Descubrirá cuáles son las mejores técnicas para captar la luz de objetos en movimientos.

Harold Davis es un reconocido fotógrafo profesional, autor de más de 30 libros de fotografía y con varios premios a sus espaldas, así como autor del blog www.photoblog2.com.

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