Composición perfecta.

2013.02.10

TEXTO LITRAL DE LA REVISTA DIGITAL CAMERA: http://digitalcamera.es/default.php

¿No controlas bien el encuadre? Para conseguir fotos atractivas es importante conocer las reglas básicas.

Las cámaras digitales hacen de todo, pero el encuadre sigue siendo responsabilidad del fotógrafo y una mala composición puede estropear hasta la escena más maravillosa.
De la misma manera que una escena atractiva mal encuadrada puede ser sugerente. Los problemas más habituales son que el protagonista se vea demasiado pequeño, que el fondo no sea interesante o que esté todo demasiado centrado o capturado desde un ángulo poco apropiado.
Todos estos fallos se solucionan pensando un poco antes de pulsar el botón de dispar, ¡un buen encuadre cambia la escena completamente!

COMO MEJORAR LA COMPOSICIÓN DE UNA FOTO. Trucos sencillos para mejorar el encuadre.
1. Como encuadrar: No dejes espacios vacíos ni fondos molestos, acércate a la escena, eso centrará la atención del espectador. Aunque un primer plano puede quedar  bien con una composición centrada, en general es mejor colocar al protagonista en un lateral o basándose en la regla de los tercios.
2. Elige el ángulo: Aunque lo normal es disparar de pie, a veces no es lo mejor, sobre todo para fotografiar algo que está en un punto bajo. Intenta colocar la cámara a nivel del elemento principal. En el caso de las personas y de los animales, dispara a nivel de los ojos.
3. Recortar en Photoshop: Lo ideal es encuadrar bien con la cámara, pero si la composición no es perfecta se puede mejorar en Photoshop. Para eliminar el espacio que sobre o desplazar el elemento principal del centro solo tienes que usar la herramienta Recortar, pero intenta no recortar más del 50% de la imagen.

 

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El hotel que nunca duerme.

2012.12.20

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA PROYECTO CONTRACT: http://www.proyectocontract.es/
FOTÓGRAFO NIKOLAS KOENIG: http://www.nikolaskoenig.com/
ESCRITO POR MOIRA CABALLÉ.

Siendo la estela de sus hoteles en los aeropuertos de Ámsterdam y Londres, Yotel desembarca en Manhattan. Un concepto de alojamiento que acerca el lujo y la tecnología a todos los bolsillos y que se dirige a una clientela tan cosmopolita como exigente.

 La zona de recepción reproduce el aspecto de los mostradores de facturación de los aeropuertos. Un gran robot almacena y organiza el equipaje de los huéspedes. En la cuarta planta se reúnen gran parte de las zonas comunes del hotel que, equipadas con la última tecnología, combinan todo lo necesario para los negocios y el ocio. Ver más información del artículo

Arquitectura de interior. Texto para analizar.

2012.11.30

Escuela de Arte, Huesca. Ciclo de Fotografía. Fotografía Artística II.
Texto entregado para esta unidad didáctica por el profesor Armando García Ferreiro.

“El mundo es percepción, nosotros lo creamos”.

“Llamarían “defecto” a esta capacidad de ver distintos los lugares acostumbrados cuando ha cambiado alguna de sus circunstancias. Lo llamarían incapacidad, dificultad para la síntesis que procura el reconocimiento eliminando lo accesorio. Pero, verán: nada es accesorio. Un prado bajo la lluvia no es el mismo prado; una calle en la luz de la mañana no es la misma calle que de noche, iluminada por los foco. Y no es que se le añada simplemente la lluvia al prado o la proyección de la luz a la calle, no, es que aquello a lo que mi atención se dirige no es lo mismo, es que no veo lo mismo. La calle nunca es la calle, sino un cúmulo de observaciones que se repiten y otras no. 
 Fotografías de “Torre Calcetín”, en marzo y noviembre de 2012 Paula Juan Altemir.

Poner la importancia en aquellas que se repiten en detrimento de las que no o vice-versa: ésta es la cuestión. Lo primero atañe a la vida práctica, lo segundo es otra historia. Ver más información del artículo

Amapola, lindísima amapola.

2012.08.18

TEXTO LITRAL DE LA REVISTA DIGITAL CAMERA: http://digitalcamera.es/default.php

DAVID MAITLAND: http://www.davidmaitland.com/

Fotografía la flora veraniega desde un ángulo original.

Parea crear imágenes abstractas llamativas a partir de elementos cotidianos, tienes que observarlos desde puntos de vista originales y buscar ángulos insólitos.

El experto en flora y fauna David Maitland vio estas amapolas en un descampado donde aparcan los coches cerca de su casa. “Quería hacer una foto un poco abstracta. En general, las flores se retratan de una manera muy tópica porque es difícil hacer algo distinto”. Para hacer fotos de este tipo, hay que ser creativo. “El secreto es explorar todos los ángulos”, afirma David. “Sobre los que solemos evitar por ser demasiados extraños”. David se tumbó en el suelo y disparó de cara al cielo, que estaba completamente gris. El resultado fue una imagen en blanco y negro aderezada con el rojo glorioso de las amapolas. “no toqué nada, no hay una sábana blanca detrás ni ningún tipo de atrezzo ni accesorio. El cielo estaba totalmente gris y plano, era el fondo perfecto para el rojo vivo de las flores. Ajusté la apertura a f/11 para que se viese todo nítido, y bajé el valor ISO a 50 para conseguir la máxima calidad posible”.

David consiguió esta foto tan original de una escena típica disparando desde un ángulo bajo.

Pruébalo ahora mismo…

  • Para encontrar escenas atractivas no hay que viajar al otro extremo del mundo, todos tenemos cosas interesantes al lado de casa.
  • Este tipo de imágenes abstractas se basan en componer de manera original. Tienes que colocar la D-SLR (cámara réflex digital) en un punto bajo e investigar la escena desde todos los ángulos posibles.
  • Para que las flores resalten, busca un fondo plano. Lo ideal y lo más sencillo es que el cielo esté completamente gris.
  • Si quieres disparar de cara a la luz para fotografiar una silueta, tendrás que ajustar la Compensación de la exposición uno o dos pasos para que el fondo quede quemado y el elemento principal bien expuesto.
 
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Bill Bailley. ¿Que tienen las Panorámicas?

2012.07.31

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

CONSEJOS PROFESIONALES

Bill Bailley: http://www.circularworlds.com/

Bill Bailey explica los diferentes tipos de aplicaciones de las imágenes panorámicas.

Primero, ¿cómo se define una panorámica? Básicamente, se trata del proceso de crear una imagen que sobrepasa el campo de visión más allá de las fronteras normales de la fotografía estándar. La fotografía panorámica se desglosar en varias subcategorías;

1 Una imagen normal recortada para que tenga una forma rectangular, normalmente con una producción 2:1 o mayor. Es la manera más fácil de crear panorámicas y requiere poco trabajo.

2 Panorámicas de varias imágenes, normalmente se capturan de dos a cuatro fotografías contiguas y después se pegan para formar una sola. Para integrar las imágenes se necesita un sofware de pegado. Una vez que se une la composición en una sola imagen, la suma de la resolución de las diferentes fotografías provoca una imagen final con una resolución mucho mayor. Una cámara automática de 10MP es capaz de producir imágenes de más de 50Mp, dependiendo de la cantidad de fotografías incluidas.

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La asfixia reveladora.

2012.07.29

TEXTO LITERAL DE PUBLICACIÓN TDLUX: http://www.dtlux.com

ESCRITO POR PEDRO ESTRADA.

WEB DE TOMOHIDE IKEYA: http://tomohide-ikeya.com/

El japonés Tomohide Ikeya sumerge a sus modelos en una catarsis subacuática que libera la mente, a través de la lucha por la vida, para reflexionar sobre el control.

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La fotografía como expresión de sí misma.

2012.07.28

TEXTO LITERAL DE LA COLECCIÓN “TODO SOBRE LA FOTOGRAFÍA & VIDEO DIGITAL”, VOLUMEN 12 “LA FOTOGRAFÍA CALLEJERA Y LA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/

A veces se tiende a entender la fotografía desde un punto de vista instrumental: la fotografía que “sirve” para documentar un acontecimiento o que “sirve” para apropiarse de un recuerdo. En realidad, a menudo olvidamos que la fotografía es ante todo una expresión de lo que cada uno tiene “dentro”. El sujeto, quienquiera que sea, no es más que el pretexto de la comunicación. Una comunicación que no tiene que ver con la existencia física o el aspecto exterior de los elementos representados, sino que se manifiesta y se articula a dos niveles distintos, ambos importantes.

SENTIR, FILTRAR E INTERPRETAR. Por un lado, la fotografía pone en evidencia lo que el fotógrafo “siente” respecto a ese sujeto: cómo lo ha interiorizado y “filtrado” a través de su visión del mundo. De este modo el fotógrafo le ofrece al espectador una “propuesta de lectura” invitando a este último a hacerla suya, reinterpretándola a su vez a través de las experiencias vividas y las emociones propias.

↓ Fotografía “Rojo” de Paula Juan Altemir.

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Entrevista con Jim Herringtom.

2012.06.25

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

JIM HERRINGTON: http://jimherrington.com/

Jim Herringtom lleva unos 28 años en el negocio de la creación de retratos fotográficos impresionantes, tras conseguir su primer trabajo de fotógrafo pagado en 1980. Tiene a sus espaldas una amplia gama de clientes prestigiosos., incluyendo las revistas Rolling Stone, GQ, Vanity Fair y National Geographic, Warner Brother Records, Virgin Records e Hyperion Press, por nombrar algunos. Aquí descubrirá algo más sobre el hombre que está detrás del objetivo, y aprenderá una o dos cosas por el camino.

¿Cuanto tiempo tardó en convertirse en profesional? JH: Fue un proceso gradual, ya había ganado dinero con la fotografía cuando estaba en el instituto, antes de ir a la universidad y trabajar como asistente. Fui dando un paso adelante y un paso atrás… En 1989 dejé de trabajar como asistente y me dediqué a captura a tiempo completo.

¿Pasó a algún curso para llegar a donde está hoy? JH: En la universidad estudié arte y fotografía, asistí a muchos fotógrafos y trabajé en el cuarto oscuro de Tom Consilvio en los Ángeles (revelaba las fotograías de Garry Winogrand). También leí muchos libros…

¿Que equipo de cámara usa? JH: 35mm, formato medio, 4×5, 8×10. Todo es bueno.

¿Prefiere capturar los retratos en exteriores o en estudio? JH: El mundo es mi estudio, un estudio es simplemente una habitación con foco. La verdad es que me encanta el estudio, pero me gustan más todavía más las sorpresas que ocurren cuando estás lejos de él.

¿Cuales son los preparativos típicos de una sesión? JH:Depende. Si es una sesión de publicidad importante hay muchos preparativos —buscar localizaciones, reuniones con los mandamases, hacer un casting de modelos, detalles, detalles… Mi trabajo personal es mucho más libre y me gusta de esa manera. Mi preparación se limita a llevar la cámara conmigo, siempre.

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Rascacielos. La ciudad, otros puntos de vista.

2012.05.27

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA SUPER FOTO DIGITAL: http://www.grupov.es/

ESCRITO POR BENITO MALLOL

La fotografía arquitectónica nos hace pensar en rascacielos, edificios clásicos, fábricas… pero ¿qué técnicas se utilizan para llevarlas a cabo? Contrapicados, fotografía aérea, gran angular… Nosotros tenemos unos consejos para resaltar la magnificencia del edificio.

Las vistas elevadas son codiciadas por casi todos los fotógrafos para la realización de fotografías de ciudades.

La mayoría de las ciudades se encuentran sobre terreno llano. Ello hace que los lugares altos de los que obtener una buena visión, sean codiciados por los fotógrafos. Siempre que podamos y esté permitido, es aconsejable acceder azoteas de edificios privados (cosa difícil con los sistemas de seguridad actuales). También existen edificios públicos que cuentan con restaurantes o miradores. Recursos alternativos  para encontrar un buen punto de vista puede ser la ladera de alguna montaña cercana o el lado opuesto de una zona despejada, como un parque o la orilla de enfrente de un río.

EDIFICIOS

La convergencia de líneas puede utilizarse también como excusa para forzar la realización de imágenes más sugerentes. (Foto Shutterstock)

En líneas generales, la fotografía de arquitectura implica el saber apreciar el diseño y la función del edificio en cuestión, y poder transmitirlo gráficamente. Por ello, es importante documentarnos en lo posible sobre los inmuebles que deseamos fotografiar y analizar las características que nos permitan elegir o no una vista principal, integrarlo en un ambiente determinado o escoger una perspectiva.

Dado que otra de las obligaciones del fotógrafo es conferir la mayor belleza a nuestra realización, debemos cuidarnos de los detalles más obvios, como evitar coches aparcados, la presencia de gentes, señales de tráfico o cubos de basura, etc. También es importante la iluminación (hora del día), el tiempo atmosférico y la perspectiva. Si deseamos recortar al máximo la silueta del edificio contrapuesto a un cielo azul, puede ser aconsejable la utilización de un filtro polarizador o someter la imagen a algún tratamiento de postproducción. Otra de las obligaciones de los fotógrafos es interpretar adecuadamente los detalles de los edificios, siendo muchas veces más impactantes que las tomas generales de los mismos.

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En la ciudad. Mundaka World.

2012.05.09

REVISTA PROYECTO CONTRACT: http://www.proyectocontract.es/

FOTOGRAFÍAS DE HECTOR SANTOS-DÍEZ / BIS IMAGES: http://santos-diez.com/

El objeto de Iván Cotado en esta tienda de moda urbana en Galicia es evitar los estándares. Ha optado por una actuación mínima, dejando los espacios abiertos, y apostado por un uso sutil del color, con la intención de que el propio producto sea el principal reclamo.

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