Miles Aldridge. Un mago del artificio.

2013.07.28

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA GLAMOUR: http://www.glamour.es/

ESCRITO POR SARA TRUEBA (EDITORA JEFE MODA).

En sus fotos nada es inocente, hasta el más mínimo detalle responde a una necesidad concreta. Miles Aldridge (Londres, 1964) creció rodeado de libros sobre fotografía y arte. Su padre, un conocido director de arte británico, se encargó de inculcarle ciertos valores, que con los años se convertirían en todo una arma de trabajo artístico. Lo llevaba en los genes y el habiente que lo rodeaba hizo el resto. No obstante, Miles creció como cualquier chico de su edad entre libros de aventuras y conciertos de rock. Estudió en la Escuela de Arte y adquirió un estilo totalmente personal. Sus imágenes son nítidas hasta el extremo, saturadas de color y rodeadas de artificio y detallismo. Son conocidas sus fotos de belleza y sus labios, tan perfectos como exagerados. En su trabajo no hay lugar para leer entre líneas. Al contrario, las imágenes explícitas, que relacionan la figura femenina con sexo y muerte, son más quecaracterísticas en sus temas de moda. Publica editoriales, temas de belleza, retratos y bodegones en las revistas más prestigiosas (Vogue Italia, Vogue América, Número, Pop, Teen Vogue, The New Yorker, Glamour) y ahora ha editado un libro para conocer más de cerca su proceso de creación. Pictures for Photographs explota la relación entre los dibujos previos y las fotos finales. Nos adentramos así en su universo interior y descubrimos la importancia que tiene el storyboard, un conjunto de dibujos y apuntes sobre cómo deben ser los detalles que compongan la foto. En este libro encontramos a in Miles metódico en cuya mente nada es accidental o improvisado y donde los dibujos son cruciales. La secuencia entre boceto y resultado es perfectamente reconocible dejando al descubierto la mente del fotógrafo en el proceso creativo.

 

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!

La fotógrafa Nan Goldin.

2013.07.21

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA VANIDAD: http://www.vanidad.es/

ESCRITO POR MARIO CANAL.

El tiempo pasa y como dice ella misma, “mi amistad es más tierna y cariñosa, menos conflictiva. La vida que llevo es más calmada porque yo me he calmado. Quizá por esto hay más esperanza en las fotos y una nueva luz”. Una iluminación más natural que huye de los espacios cerrados, donde se refugiaba con sus amigos —la amistad como motor indiscutible de su trabajo, que no es otra cosa que su vida—, en su primera época como fotógrafa, y de la que salió rompiendo el cristal que la alejaba de la naturaleza: rehabilitándose y disfrutando de los paisajes europeos. Pero en la entrevista que nos facilita Scalo —ella hace tiempo que se niega a explicar nada—, dice más cosas, por ejemplo qué es una artista para ella: “Yo  me convertí en artista a principios de los 70, no durante el boom de los 80. Por ello creo que una artista no debe preocuparse por el dinero, el dinero no tiene nada que ver con el arte. En EE UU hay más gente yendo a la escuela de arte que a la de negocios porque creen que van hacer dinero. Cuando yo llegué a la escuela de arte estábamos avisados de que deberíamos tomar todo tipos de trabajos a lo largo de nuestra vida para poder salir adelante. Mis fotos se han exhibidos desde 1973, cuando yo tenía 19, pero sólo desde 1992, empecé a ganar dinero con ellas. Nunca trabajé para el mercado”. Muy interesante es lo que la fotógrafa norteamericana comenta respecto a su valor: “Mi trabajo es subjetivo. Yo continué mi propio camino. Durante mi primera estancia en Japón, donde colaboré en una exposición con Nobuyoshi Araki, me llamaron misionera de la moral porque intentaba romper los tabúes que rodeaban el SIDA y la homosexualidad y porque intentaba que los jóvenes artistas contactaran entre sí. Con mis fotos… ¿Quiero salvar al mundo? Sé que esto suena prepotente, pero intento trabajar con una conciencia ética. Realmente creo que el arte puede disolver los límites entre los individuos. Quizá ser un artista es como ser un sacerdote. El arte es algo sagrado, debemos liberarnos a él totalmente”.

 

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!

Los mejores consejos de Iam Philips-McLaren.

2012.07.06

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

CONSEJOS PROFESIONALES

Ian Philips-McLaren: http://www.ianphillips-mclaren.com/

Ian Philips-McLaren es un fotógrafo profesional especializado en fotografiar a gente en todo tipo de situaciones: en el trabajo, creando obras de arte, en retratos espontáneos o simplemente ‘viviendo’.

Philips-McLaren nació y creció en Glasgow y a los 18 años trabajaba de DJ por la noche y estudiaba fotografía durante el día. Durante su segundo año como fotógrafo, BBC grabó un programa de televisión sobre él que se titulaba Un estilo propio. Entonces se convirtió en artista residente de fotografía en la Escuela de arte de Glasgow como pare te su programa ‘La ciudad de la cultura’. Pronto llegó su primera portada para un disco de Wet Wet Wet, seguida de varios retratos para Vidal Sasson que fueron publicados en el Vogue americano. Aquí nos revela los mejores trucos para capturar retratos.

1 TENGA CONFIANZA: Debe parecer que domina lo que está haciendo. Los modelos notarán si está nervioso, y eso les hará sentir incómodos.

2 MANTÉNGASE NIVELADO: Si está capturando un retrato para una portada o un primer plano de una cara, asegúrese que el objetivo apunte directamente a los ojos del modelo y que esté equilibrado. Esto empujará al espectador hacia la fotografía.

3 RELAJE AL MODELO: Intente que el protagonista se sienta cómodo, especialmente si le pone nervioso ser fotografiado. Al principio de la sesión pase un tiempo con él o ella tomándose un café y permita que lo conozca un poco.

4 USE UNA PROFUNDIDAD DE CAMPO REDUCIDA: Capture entre f/2’8 y f/3’5 enfocando los ojos del sujeto. Esto también atrae al espectador hacia la fotografía.

5 USE UN OBJETIVO ESTANDAR: Acérquese al sujeto para que el retrato parezca un poco más inmediato. Un tele comprime la perspectiva y convierte el retrato en una imagen más bonita y favorecedora.

 

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!

Los “Fashion Victims” de Rebeca Pastor.

2010.10.29

Rebeca Pastor, antigua alumna de la Escuela de Artes de Huesca, realizó la serie “Fashion Victims” en el 2004.

REBECA PASTOR: http://www.rebeca-pastor.es/

Ver más información del artículo