Mitologías de Manuel Vilariño.

2014.02.13

PARTE DE UN TEXTO DE LA PUBLICACIÓN REVISTART: http://www.revistart.com/
ESCRITO POR JORDI GARRIDO.

Mitología f. Dícese del conjunto de mitos de un pueblo o de una cultura, a través de los susodichos tratan de dar una explicación coherente al universo.

BAJO EL MISTERIOSO título “Mitologías”, Manuel Vilariño, nacido en La Coruña en 1952, Premio Nacional de Fotografía y poeta, presenta en el Museo de Arte Contemporáneo de su tierra natal la primera gran exposición antológica del fotógrafo en tierras gallegas en los últimos diez años.
En esta muestra podremos constatar, mediante el medio centenar de obras expuestas, la particular concepción del arte del propio Vilariño, adentrándonos en un mundo que se aleja de los cánones  habituales para cambiarlos por un único mandato válido: la estética. Una estética muy particular caracterizada por una estructura rizomática→ (modelo arbóreo o jerárquico tradicional de organización del conocimiento) de luto, drama, pulsiones freudianas (principalmente la de Tánatos→ personalización de la muerte) y una difícilmente perceptible esperanza de que algo suceda en ese taciturno entorno en el que deambula su arte.
Habitualmente se define a Manuel Vilariño como un maestro de la ‘still-life’, la naturaleza muerta. Sin embargo, a lo largo de su carrera ha mostrado su particular punto de vista a través de la mira de su cámara con respecto al retrato femenino, el paisaje, a los animales en su impactante serie “Bestias involuntarias”. En ésta, bajo la constante sombra de la muerte, relacionó animales con herramientas en una reflexión filosófica sobre el ser imaginario y la bestia entendidos como mitos abstractos, como una exploración de la naturaleza del objeto en sí, en una divagación que bien nos puede remitir al pensamiento de Heidegger en su “Origen de al Obra de Arte”. Paraíso Fragmentando.
No obstante, el talante lúgubre y tanático que la obra de Vilariño adquiere encuentra una explicación en el título de esta muestra antológica: ‘Mitologías’. En absoluto pretende trazar una mitología víctima de la añoranza grecorromana, así Ver más información del artículo

Actividad en el CDAN por Paula Juan.

2013.03.09

Autorretrato de Paula Juan Altemir.

Hola a todos, he realizado una proyección digital de mis fotografías, con una charla coloquio, en el CDAN (Centro de Arte y Naturaleza) de la ciudad de Huesca. Es la Fundación Beulas. Si, es un museo de arte contemporáneo, lo que da mucho prestigio. Pero en realidad es uno de tantos edificios inútiles que se construyeron en época de bonanza porque se le ocurrió al político de turno. Ha sido el día 8 de Marzo, justo con la celebración del día de la mujer trabajadora. Valla tontería de día porque trabajamos los 365. Pero debieron de pensar que trabajaba bastante, aunque no hace falta que me lo recuerden esa fecha. Estuve hablando durante dos horas sin parar, de como empecé, de lo que hago ahora y de proyectos futuros. Todo esto, sin ningún botellín de agua para refrescarme o para hacer una pausa. Tanto tiempo sólo lo aguanta al que le gusta la fotografía. Ya sé que son muchos minutos, pero hay que comprenderlo. Por suerte o por desgracia, menos una amiga que estudió la carrera de Bellas Artes, no tengo a mi alrededor a nadie QUE VEA DE DIARIO que le interese la fotografía, ni el mundo creativo de ninguna índole. Por eso fue como un desahogo, conté todas mis vivencias, experiencia y sentimientos. Ya sabéis que todo artista, que yo lo soy al ser una bohemia romántica con poca remuneración, es egocéntrico y narcisista. Siempre necesita la aprobación y la admiración de sus obras. Ver más información del artículo

Librería fotográfica Railowsky.

2013.03.02

LIBRERÍA RAILOWSKY: http://www.railowsky.com/

El otro día escuchando la radio, la Cadena SER, participó como jurado de un concurso de microrelatos la librería Railowsky. Dijeron que era de fotografía y por eso estuve más atenta que nunca y subí el volumen de la radio. El jefe, dueño o fundador contó que el nombre Railowsky era por una fotografía de Henri Cartier-Bresson.

La librería Railowsky se fundó en 1985 y se especializa en libros de fotografía, cine, televisión, periodismo, vídeo, ilustración, diseño, arte y poesía. También realiza una programación cultural interesante realizando exposiciones de fotografía, presentación de libros, mesas redondas, recitales poéticos… en la sala que dispone. Ellos comentan que han abierto una brecha en la difusión del libro de fotografía porque era un género poco conocido hace 20 años, queriendo unir los dos mundos, el de la fotografía y el del libro. Por eso las exposiciones fotográficas las han hecho coincidir con presentaciones de libros, y exposiciones colectivas cuya temática ha sido los libros o los escritores.

En 1990 realizaron una propuesta muy interesante. Una exposición sobre “Retratos de escritores” donde participaron fotógrafos tan importantes como Carlos Bosch, Nicolás López, Humberto Rivas, Ana Torralba, Alberto Schommer y Rafael Vargas.
Expusieron en el año 1993 las fotografías del libro “Neutral Corner” de Ramón Masats.
En el año 1994, gracias a la embajada de México, se dio a conocer por primera vez la obra fotográfica del escritor mexicano Juan Rulfo.
En 1996 realizaron la exposición “Retratos de fotógrafos” realizada por Gabriel Cualladó y Rafael Sanz Lobato.
Expusieron en el año 2000 las fotografías del libro de Xavier Miserachs llamado“ Barcelona en blanco y negro”
En el año 2000 encargaron a un grupo de fotógrafos realizar una exposición llamada “Libros. 15 años de Railowsky”. Era homenaje al libro.
Expusieron en el 2005 las fotografías del libro de Joan Colom “Izas, rabizas y coleópteros”.

Sus inicios en los años 80 fueron difíciles, ya que la fotografía no era reconocida como manifestación artística. Inauguraron por aquel entonces la galería con los fotógrafos Carlos Cánovas y Chema Madoz. Durante estos años le han dado impulso a promesas de la fotografía como Raúl y Sergio Belinchón, Rosa y Bleda y Fran Herbello, que posteriormente han desarrollado una actividad muy importante.

Cuando pase por Valencia una visita obligada tendré que hacer a esta librería tan interesante.

 

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El Fotómata.

2012.09.28

EL FOTÓMATA: http://www.elfotomata.com/

Un espacio exclusivamente dedicado a la fotografía en el corazón de Sevilla.

Hay quien dice que la fotografía está en crisis, como todo. Y probablemente sea cierto, sobretodo para los fotógrafos profesionales que han vivido de esta profesión durante muchos años. Sin embargo, no todo son malas noticias en el mundo fotográfico, ya que cada dos por tres surgen nuevos espacios de difusión de este arte, y eso es sin duda alguna una buena señal. La galería El Fotómata, un espacio dedicado a la fotografía de autor.
El Fotómata es escuela de fotografía, en la que se desarrollan cursos y talleres monográficos donde toda persona pueda aprender a manejar las herramientas técnicas y conceptuales del lenguaje fotográfico para expresar sus intenciones a través de la imagen fotográfica.
El fotómata es espacio expositivo, físico y virtual, un lugar donde exponer y proyectar obras fotográficas para acercar el público a la riqueza del lenguaje de la fotografía y una plataforma para que los autores den salida a su obra dentro de una filosofía apartada del concepto de obra de arte y exclusivismo.
El Fotómata es una librería especializada en fotografía, una espacio bibliográfico para profesionales, aficionados, estudiantes, profesores, coleccionistas y todas aquellas personas que de alguna manera sienten interés por los libros de fotografía puedan encontrar lo que buscan gracias a la colaboración con Eclipse Libros.

 

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Amapola, lindísima amapola.

2012.08.18

TEXTO LITRAL DE LA REVISTA DIGITAL CAMERA: http://digitalcamera.es/default.php

DAVID MAITLAND: http://www.davidmaitland.com/

Fotografía la flora veraniega desde un ángulo original.

Parea crear imágenes abstractas llamativas a partir de elementos cotidianos, tienes que observarlos desde puntos de vista originales y buscar ángulos insólitos.

El experto en flora y fauna David Maitland vio estas amapolas en un descampado donde aparcan los coches cerca de su casa. “Quería hacer una foto un poco abstracta. En general, las flores se retratan de una manera muy tópica porque es difícil hacer algo distinto”. Para hacer fotos de este tipo, hay que ser creativo. “El secreto es explorar todos los ángulos”, afirma David. “Sobre los que solemos evitar por ser demasiados extraños”. David se tumbó en el suelo y disparó de cara al cielo, que estaba completamente gris. El resultado fue una imagen en blanco y negro aderezada con el rojo glorioso de las amapolas. “no toqué nada, no hay una sábana blanca detrás ni ningún tipo de atrezzo ni accesorio. El cielo estaba totalmente gris y plano, era el fondo perfecto para el rojo vivo de las flores. Ajusté la apertura a f/11 para que se viese todo nítido, y bajé el valor ISO a 50 para conseguir la máxima calidad posible”.

David consiguió esta foto tan original de una escena típica disparando desde un ángulo bajo.

Pruébalo ahora mismo…

  • Para encontrar escenas atractivas no hay que viajar al otro extremo del mundo, todos tenemos cosas interesantes al lado de casa.
  • Este tipo de imágenes abstractas se basan en componer de manera original. Tienes que colocar la D-SLR (cámara réflex digital) en un punto bajo e investigar la escena desde todos los ángulos posibles.
  • Para que las flores resalten, busca un fondo plano. Lo ideal y lo más sencillo es que el cielo esté completamente gris.
  • Si quieres disparar de cara a la luz para fotografiar una silueta, tendrás que ajustar la Compensación de la exposición uno o dos pasos para que el fondo quede quemado y el elemento principal bien expuesto.
 
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La vuelta al mundo de Michael Kenna.

2012.07.23

TEXTO LITERAL DE PUBLICACIÓN TDLUX: http://www.dtlux.com

FOTÓGRAFO MICHAEL KENNA: http://www.michaelkenna.net/

ESCRITO POR JUAN PARRA.

 Un planeta en blanco y negro, entre la belleza y el misterio, al que hay que acercarse sin prisas para captar todo su significado. El trabajo de este fotógrafo inglés afincado en Estados Unidos lo han convertido en el mejor paisajista actual.
ESPLENDOR RUSO. Monasterio de Smolny, en San Pertersburgo (1999).
“Los lugares que fotografío son como amigos. Me gusta revisitarlos una y otra vez para profundizar en nuestra amistad”. Ni en la moda, ni el deporte, ni en el fotoperiodismo encontró Michael Kenna las posibilidades de la fotografía de paisajes. Ahora nadie maneja esta especialidad como él. Exposiciones largas, hasta de 10 horas, para plasmar la luz etérea de un amanecer o un atardecer en imágenes siempre en blanco y negro.

La exposición “correcta”.

2012.07.16

TEXTO LITERAL DE LA COLECCIÓN “TODO SOBRE LA FOTOGRAFÍA & VIDEO DIGITAL”, VOLUMEN 12 “HAGA, RETOQUE  Y COMPARTA EN INTERNET SUS FOTOS Y VÍDEOS” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/

Normalmente se define “correcta” aquella exposición que permite recoger todos los detalles de la imagen. El exposímetro mide la cantidad de luz presente en la escena y sugiere los valores que deben definirse para la combinación tiempo-diafragma. Esto es lo que podemos leer en los manuales de instrucciones de las cámaras fotográficas y en muchos manuales de fotografía, pero no es una definición muy detallada.

En realidad es necesario aprender a considerar la exposición desde un punto de vista más creativo, dejando a un lado el convencimiento de que se trate de un simple dato numérico, de que exista una sola exposición “correcta” y que todas las demás son erróneas.

Contrariamente a lo que los manuales destinados a los principiantes enseñan con prisas, la “exposición correcta”, entendida en un sentido absoluto, no existe. Esto se debe a que el mismo sujeto puede asumir significados distintos dependiendo de cómo lo ha leído, interpretado y por consiguiente expuesto. En otras palabras, para cada sujeto existe una cantidad virtualmente infinita de posibles exposiciones, cada una de las cuales es capaz de contar algo de peculiar y característico.

¿LUCES Y SOMBRAS? Tomemos como ejemplo un bosque, el lugar la luz solar que se filtra por entre las ramas crea en el terreno manchas de luz cegadoras alternadas con abismos de sombras profundas. Ninguna película o sensor es capaz de traducir correctamente este elevadísimo contraste de tonos, por lo que es necesario tomar una decisión: exponer para las luces dejando que las sombras se pierdan en el negro absoluto, o exponer para las sombras dejando que las luces altas se “quemen” en el blanco absoluto.

↑ Fotografía en Sodeto (Comarca de Los Monegros)  Paula Juan Altemir. Fuertes luces se alternan con luces muy definidas.

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Fotometría general.

2012.06.29

TEXTO LITERAL DEL LIBRO “TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN PROFESIONAL”.

AUTOR JOST J. MARCHESI, EDITORIAL VERLAG PHOTOGRAPHIE.

 Este artículo es de la época de lo analógico, en el año 1996.

La fotometría se basa en el registro técnico de mediación de una cantidad de luz que incide en un motivo (medición de la intensidad de iluminación en lux) o de la intensidad luminosa reflejada por un motivo o el lugar de un motivo (medición de la densidad luminosa en candela por m²).

Dado que la fotografía junto a las intensidades de iluminación también interesa el tiempo de acción de la impresión luminosa, la exposición se define como el producto de la intensidad de la iluminación o bien, de la densidad luminosa y, del tiempo de de acción. Con la medición de la exposición nos interesa saber que tiempo de exposición se debe escoger para un determinado diafragma. Y, para esto, generalmente utilizamos fotómetros fotoeléctricos.

 Tabla de “valores de exposición” realizada por Paula Juan Altemir.

Bien sabemos que para la exposición existe una relación directa entre el tiempo del obturador y del diafragma. Por ejemplo, los siguientes pares tiempo/diafragma dan como resultado la misma exposición:

Diafragma: 22   16    11     8     5,6      4      2,8      2
Tiempos/s:    1    ¹/2   ¹/4   ¹/8  ¹/15   ¹/30   ¹/60   ¹/125

Los fabricantes de fotómetros y de cámaras han implantado los números de valor de exposición —LW en alemán, EV (exposure value) en inglés—, para la simplificación del traspaso de los valores de exposición al obturador y al mecanismo del diafragma.

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Terminal B. Web original.

2012.03.05

TEXTO DE LA REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com, PERO MODIFICADO POR MI PARA ACTUALIZARLO PORQUE EL ARTÍCULO ES DE HACE UNOS AÑOS.

TERMINAL B: http://www.terminalb.org/frontend/es/

Una constante curiosa para una ciudad en movimiento constante.

Teminal B es una iniciativa creada en Barelona, promovida por el FAD y que ha ido creciendo con el tiempo. Esta web pretende ser una base de datos pública y gratuita creada con el objetivo de reunir la mejor creatividad en diseño, arquitectura, imagen y comunicación producida en un principio en sólo en Barcelona. Pero su actividad actuálemte se ha ampliado al resto de España e incluso del mundo.

Darse de alta en esta base de datos es totalmente gratuito y puede realizarse desde la misma web de un modo muy sencillo y rápido. Para ello necesitaréis rellenar toda la información relacionada con vuestra formación y actividad laboral, así como imágenes en baja resolución de vuestra obra. Si lo que queréis  es buscar profesionales de algún sector concreto la web ofrece distintos buscadores según el lugar de procedencia, la formación, una actividad profesional o los datos personales. Si no buscáis nada en concreto y sólo queréis echar una ojeada rápida de lo que se cuece. No sabemos cuántos son los que han conseguido encargos mediante este portal pero lo que sí sabemos es que como idea es buena, y que como web funciona y es divertida.

 

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El caso Leibovitz.

2012.01.15

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA VIEW OF THE TIMES: http://www.viewofthetimes.com/.

ESCRITO POR JOSÉ GANGA.

Este texto esta escrito en el 2009 por eso hay una ligera modificación con el tiempo de algún verbo.

Annie Leibovitz nació en 1949 en Waterbury (Connecticut, EE UU) y pasó su infancia de base militar en base militar, debido a profesión de su padre, un oficial de carrera de las Fuerzas Aéreas. Mientras estudiaba pintura en San Francisco Art Institute, acudía a clases nocturnas de fotografía. Comenzó a publicar en la revista Rolling Stone y su fama como retratista acabo traspasando todas las portadas, hasta convertirla en un estilo, la mirada de Leibovitz y crear una leyenda: si no has posado para ella, no eres nadie. Procedente del Brooklyn Museum de Nueva York llegó a Madrid en PHE09 una exposición retrospectiva de compuesta por 220 instantes de la obra de cuello vuelto negro, el pelo lacio casi blanco y las sempiternas gafas. Sencillamente, la manera perfecta de entender el devenir de su objetivo: desde la mitiquísima portada para Rolling Stone de Jhon Lennon y Yoko Ono en 1980, hasta lo más actual, ese alucinado mundo Disney recreado con estrellas de Hollywood. ¿Que será lo siguiente, Annie?

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