Joel-Peter Witkin.

2012.04.18

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA MAN: http://www.revistaman.es/

ESCRITO POR JAVIER CASADO.

Texto extraído en Abril de 2012. Es por contextualizar la entrevista.

Crea imágenes muy inquietantes con modelos poco habituales: gente con deformidades físicas, enanos, transexuales, aficionados al sadomaso y, lo que más jaleo provoca, cadáveres o partes de ellos.

>Nació en Nueva York en 1939>Fue fotógrafo militar entre 1961 y 1964>Solo utiliza métodos de la fotografía tradicional>Se declara católico.

Joel-Peter Witkin tiene seis años sale de casa con su madre y su hermano gemelo Joreome para ir a misa. Brutalmente, tres coches cargados con otras tantas familias chocan enfrente de ellos y una niña resulta decapitada. Su cabeza rueda por la calle hasta los pies de Joel-Peter, que en vez de salir corriendo se agacha para tocarla e intenta hablarle, pero alguien le agarra y se lo lleva de allí. Estamos en Brooklyn y Estados Unidos acaba de despachar la II guerra mundial soltando dos bombas atómicas sobre Japón.

Ese niño se ha convertido en un autor clásico de la fotografía del siglo XX, que sigue sorprendiendo en el XXI con el romanticismo macabro y fascinante de sus obras. Su obra puede verse ahora en París, en una muestra que recoge la Biblioteca Nacional de Francia hasta el 1 de julio. Hablamos con el autor cuando está en su casa en Nuevo México, positivando día y noche las imágenes para la exposición. Soy uno de los pocos fotógrafos que hace sus propias impresiones”, dice.

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Stefan Heilemann.

2011.11.01

WEB DE STEFAN HEILEMANN: http://www.heilemania.de/

Stefan nació en 1974 en Bietigheim-Bissingen (Alemania). Fue durante muchos años director de arte, en distintas actividades de agencias publicitarias. Desde 2001 es independiente y trabaja como diseñador gráfico. Durante cinco años se emplea intensamente con la fotografía, creando su propio estilo que cada vez es más perfeccionado.

“Are you strong enough to be mine” de Stefan Heilemann.

Las fotografías del artista alemán forman una relación simbólica entre la fantasía, la realidad y la locura. Con gran ingenuidad conduce al espectador con sus imágenes, lo hasta ahora nuca visto, lo extraño, que recuerda a los cuentos de hadas y a las pesadillas. Stefan va en un contante equilibrio entre la ironía y la morbilidad, a través de su estilo emergente donde las obras de belleza inquietante, son por lo general en medio de los intestinos.

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Natalie Shau. La imaginación gótica.

2011.05.04

NATALIE SHAU: http://natalieshau.carbonmade.com/

Natalie Shau es una artista lituana que realiza un 80% de fotografías e ilustraciones góticas.

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“Un Jardín gótico” de Nico.

2011.03.18

En esta serie pone que el fotógrafo es Nico. ¿Cual Nico?. Pues mirando por internet con las palabras “Nico, fotógrafo, moda” me sale Nico Bustos. De todos los fotógrafos que aparecen puedo sospechar que es él. Tengo una gran intuición. He puesto en Google Nico Bustos y … ¡premio!. Acabo de descubrir que la serie no es en principio de la publicación “El Pais”, si no de “Vogue Italia”. Él es tan famoso que no le hace falta web ni apellido.

PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps

FOTÓGRAFO NICO BUSTOS.

ESTILISTA ALBERTO MURTRA: http://www.albertomurtra.com/

MODELO MARINA PÉREZ, MAQUILLAJE ALAN MILROYY PELUQUERÍA MARC ORSATELLI.

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El pop terrorífico de Isabel Samaras.

2011.01.17

Las pinturas de Isabel Samaras están realizadas con la técnica clásica del óleo, con iconografía pop, referencias al terror y mitología antigua.

ISABEL SAMARAS: http://astrocat.com/samaras/

Título “Song of Birth: The 3 Magi”. Óleo sobre madera.

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La maquilladora y bodypainter Susana Rodero.

2010.11.24

En la feria Fotoventas 2010 había demostraciones de sesiones fotográficas en directo. Me llamó la atención la maquilladora Susana Rodero por su originalidad y el book de bocetos que estaban sobre la mesa. Esos bocetos eran imágenes  cirberpunkis y  con un aire gótico, pero probablemente me equivoque en esta definición.

http://www.myspace.com/cantbelieveit07

http://cantbelieveit.kimatica.net/

Cuando busqué a Susana Rodero por internet apareció su colaboración con la fotógrafa Rebeca Saray para la empresa de bisutería Anillarte.

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Los “Fashion Victims” de Rebeca Pastor.

2010.10.29

Rebeca Pastor, antigua alumna de la Escuela de Artes de Huesca, realizó la serie “Fashion Victims” en el 2004.

REBECA PASTOR: http://www.rebeca-pastor.es/

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El inquietante mundo de Ray Caesar.

2010.09.08

Un artista plasma conscientemente o inconscientemente  parte de su mudo interior. Esto parte de las experiencias personales de cada uno. En el caso de Ray Caesar sus trabajaos anteriores son decisivos. Un trabajo como miembro en el departamento de fotografía en un hospital y otro como diseñador de efectos especiales en una productora.

RAY CAESAR: http://www.raycaesar.com/

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El figurativo distorsionado de Lori Earley.

2010.08.06

LORY EARLEY: http://www.loriearley.com/

Lori Earley es una artista subrrealista figurativo, que comenzó en 2004. Nacida y criada en Nueva York, Earley fue una artista consumada en edad muy joven. Como adolescente muy madura, ella descubrió su afición por la pintura con su estilo distinto y profundamente personal. Ella comenzó su camino a través de la formación en Bellas artes en la Escuela de Artes de la ciudad de Nueva York para convertirse en una pintora de óleo profesional. Su pasión innata para expresar su estado de ánimo y la emoción sobre el lienzo y el papel, junto con el dominio de la técnica del óleo y el lápiz, fue conocida en los Estados Unidos y el extranjero. Earley ha sido aclamada como un nuevo y excepcional talento. Sus estilizadas y alargadas Lori Earley 7imágenes se han hecho eco de los elementos marianistas y la iluminación característica de la época barroca. Su realismo distorsionado ha llamado la atención de artistas consagrados y de las galerías que han impulsado a Earley en un floreciente movimiento de vanguardia. Su reconocimiento de artista contemporáneo ha crecido internacionalmente y ha realizado numerosas exposiciones individuales de Seattle, Los Ángeles, Nueva York y Londres. Sus impresionantes retratos de Earley han atraído a coleccionistas que atesoran poseer una rara obra de arte y verdaderamente única. Mientras sus “femme fatale”maduran en un estilo y profundidad, conservando una calidad etérea que encarnan una fuerza femenina. Sus retratos siempre capturan momentos esquivos en la percepción y experiencia individual de la artista, que se ve a través de su mundo imaginario.    

Sus primera pinturas al óleo son un medio de expresión personal, pintando por la necesidad de hacerlo y no necesariamente porque quiera. Inconscientemente o no, las pintutas de Earley son un reflejo de si misma y del estado de ánimo de ese momento, por lo que cada pintura en esencia es un autorretrato. Cada momento anímico es distinto y van desde expresiones subliminales a los estados más cognitivos de la persona hasta la mirada de sus temas con un foco primario de expresión.

Sus trabajos es una función de las experiencias personales, las influencias de alta costura victoriana y elementos atemporales con un simbolismo clandestino. Las figuras que pinta existen en su ámbito esotérico, cambiando un mundo anómalo en cada cuadro.

Lori Earley 1
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